也不過就是一個平凡的早晨。

然而平凡的表象之下，卻是暗潮湧動……

▽

這可能是100米男子短跑決賽。

為了榮譽而最後沖刺，手機飛了也在所不辭……

一心隻為抵達夢想的終點。

穿越層層障礙，從千軍萬馬中突圍……

看到了這一幕，

腦海中不禁浮現出最近看過的電影。

莫非……這其實是一輛開往釜山的列車？

喪屍驚悚電影《釜山行》（A Train to Busan，2016年）。圖片來源：《釜山行》

不，并不是。

隻是……

KAWS x 優衣庫 聯名系列發布了

KAWS x 優衣庫 2019夏季款聯名系列，部分款式。圖片來源：KAWS

近日，KAWS與優衣庫（Uniqlo）2019夏季聯名系列開售，引發萬人在線上商城及線下實體店的瘋狂搶購。2019年似乎可以算是當之無愧的“KAWS年”，KAWS熱潮一度席卷各類網絡社交平台。繼“KAWS：假日”（KAWS: Holiday）巡回展覽亮相台北與香港之後，在4月1日的香港蘇富比“NIGOLDENEYE? Vol. 1”晚間拍賣中，KAWS畫作《KAWS專輯》（The KAWS Album，2005年）更是以1.16億港元（約合1480萬美元）的成交價，一舉創下藝術家個人拍賣紀錄，也是其作品首次在拍賣中過億港元。而在此後的紐約春拍中，KAWS作品亦持續拍得高價。

藝術市場評論人、《藝術新聞／國際版》撰稿人 Anny Shaw 曾于今年4月發表評論文章《為什麼KAWS不能算是一位偉大的藝術家》，對KAWS目前火熱的市場現象以及《KAWS專輯》在香港蘇富比創下1.16億港元之記錄發表了自己的批評意見。

Anny Shaw

藝術市場評論人，《藝術新聞／國際版》撰稿人

核 心 觀 點

1、 KAWS的創作一味追求商業成就而疏于創作理念上的突破與創新，周而複始，為了迎合億萬富翁藏家的口味。我們應當重新衡量其作品的藝術價值。

2、 馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾、謝麗·列文、莎拉·盧卡斯……這些是曾經真正向精英階層以及資産階級美學與觀念價值模式宣戰的藝術家，然而KAWS并不屬于這一類。

3、 KAWS 隻是“潮流藝術家”，并不算是真正意義上的“藝術家”。

而近日，洛杉矶藝術評論人 Brent Lewis 亦發表了文章《為什麼KAWS是一位偉大的藝術家》，對Anny Shaw的觀點進行了回擊。

Brent Lewis

藝術評論人、設計專家

核 心 觀 點

1、 KAWS創造出一種穩定的、可轉換的，具有極高辨識度、個人風格及影響力的視覺語言。其作品帶有清晰的自我指涉性，且充斥着各種方式的挪用，這些都為其注入了流行文化的精髓。

2、 KAWS以平民主義的方式在創作，通過不同價位與類别的作品，以其特有的方式反抗精英主義的審美價值觀，并通過巨大的産量削弱了藝術市場本身的一些中心原則。

3、 在這個全球化的時代，KAWS成功地牢牢吸引了年輕一代群體的注意力。其粉絲具有多元化、全球化，且未來化的特點。

《藝術新聞》近期發布了一篇文章，題為《為什麼KAWS不能算是一位偉大的藝術家》，我本以為會在文章中讀到有關KAWS在全球藝術市場中地位的典型讨論， 沒想到讀到的卻是作者對于其複雜而引人矚目的創造力的冷嘲熱諷。

KAWS于二十多年前開始了他的創作生涯，并憑借着一系列的玩具收藏品、物件、平面作品、大型雕塑及裝置而獲得了國際聲譽。他的作品被廣泛展出、大量出版，同時獲得了極高的媒體曝光度。他在一級市場及零售市場中取得了成功，而其創作于2005年的畫作《KAWS專輯》在今年香港蘇富比春季拍賣會中以1480萬美元（約合1.16億港元）成交，更是将他的二級市場推上了新的巅峰。

4月1日，香港蘇富比“NIGOLDENEYE? Vol. 1”晚間拍賣中，KAWS作品《KAWS專輯》（The KAWS Album, 2005）以1億港元落槌，加傭金為1.15966億港元（合約1480萬美元），超過估價15倍，大幅創下藝術家個人拍賣紀錄。圖片來源：蘇富比

從最明顯的方面開始，假如我們要讨論KAWS或其他任何一位藝術家作品的藝術完整性，那麼我們就别讨論市場了，尤其是那些支持或是不支持他市場的人。

KAWS創造出了某種非凡的東西：一種穩定的、可轉換的，具有極高辨識度、個人風格及影響力的視覺語言。他的作品帶有清晰的自我指涉性，且充斥着各種方式的挪用，這些都為其注入了流行文化的精髓。

我們所讨論的到底是“KAWS是否為一位藝術家”，還是“KAWS是否為一位優秀的藝術家”？然而，幾乎無論以何種标準來衡量，KAWS都極為成功。無論他是不是一位藝術家，無論他的“職業”到底是什麼，他都做得很好。他顯然早已不能再如從前那樣被稱為“産品設計師”，當然，他好像從來也都不适合這個稱呼。假若你覺得稱他為“街頭／潮流藝術家”更為貼切的話，那麼“街頭／潮流藝術家”的定義到底是什麼呢？正如文中提到的，KAWS已經很多年沒有像從前那樣在紐約街頭悄悄替換公交車站的廣告海報了。

最早作為街頭塗鴉藝術家的KAWS，于1990年代的紐約常常在深夜悄悄卸下大街小巷的廣告牌，為上面的模特畫上卡通臉和其标志性的“XX眼”，并在天亮前将它們裝回原處。這些融合了商業廣告與其個人藝術創想的“廣告塗鴉”，引起了商家的關注。之後，一些品牌亦陸續開始與KAWS的合作，極具辨識度的雙X骷髅人物形象便正式出現在一些商家的海報中。圖片來源：Pinterest

KAWS于紐約街頭将公交站的廣告海報換成自己的創作。

在文章《為什麼KAWS不能算是一位偉大的藝術家》中，作者羅列出了若幹“曾經真正向精英階層以及資産階級美學與觀念價值模式宣戰的藝術家”，他們包括馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾、謝麗·列文、莎拉·盧卡斯……這是個不錯的名單。然而，在這樣一個全球化的時代中，對于那些充滿活力與激情，且以全新的方式交流、交易以及收藏藝術品的年輕群體來說，哪些藝術家得以成功地捕捉到他們的注意力？KAWS算其中一個嗎？當然，他是這其中最為成功的案例之一。我們可以認為，正是通過這些創作，KAWS更多地以其特有的方式反對精英主義的審美價值觀，并通過巨大的産量削弱了藝術市場本身的一些中心原則（一件“玩具”如今被當作藝術品來收藏）。雖然藝術市場對其作品的需求量在不斷增加，但他還是持續在生産、發行更為平價的收藏品，以面向更多的中産階級買家。

據Artprice拍賣數據統計，拍賣市場中KAWS雕塑／玩偶的價格區間從千元人民币至千萬元人民币不等，且版數各異。而目前成交價最高的KAWS雕塑作品為創作于2014年的《Clean Slate》，該作品為3個版本中的第1版，整體尺寸達749.9 x 549.9 x 549.9厘米，2018年11月于紐約富藝斯以199.5萬美元（約合1384.36萬元人民币）成交。圖片來源：富藝斯

KAWS于“KAWS：始于終點”（KAWS: Where the End Starts） 展覽期間發售的“同伴”（Companion） 系列玩偶，版數不限，單個售價為1599元人民币。在一級與二級藝術市場之外，KAWS一直以來持續生産、發布平價玩偶收藏品，引發衆多關注。圖片來源：Hypebeast

我們也可以認為，KAWS是以平民主義的方式在創作（其作品的各種尺寸大小适合各類人群）。我們的确可以以“産品”的語境來讨論KAWS，但我們同時也會發現他的創作也在玩轉“産品”的傳統定義。尺寸重要嗎？假如那是一個鑰匙扣？假如那是一個同樣的造型被放大400倍？一件300英尺高的作品還能被認為是玩具嗎？獨一無二，或是擁有500個版本，在商店銷售，或是在畫廊銷售，亦或是在線上銷售，這件作品的定義會改變嗎？這一切有什麼重要的？KAWS擁有他的受衆群體：多元化且國際化的受衆群體。假如KAWS停止制作平價作品轉而專心為畫廊創作标價百萬美元的獨版雕塑或繪畫，這樣會更好嗎？——他當然可以這樣：并且，這些作品同樣也會售罄。

從KAWS重要收藏家Ronnie K. Pirovino的收藏系列中，便可以看出其作品尺寸與類型的多樣性。圖片來源：Pirovino KAWS Collection，Hypebeast，攝影： Brandon Shigeta

作者在《為什麼KAWS不是一位偉大的藝術家》中調侃了KAWS在拍賣之後的Instagram聲明：“我是否認為我的作品應該賣這麼貴？不。我今天早上是否還是一如既往地按時來到了工作室？是。我明天還會這樣做嗎？會。”如果這有什麼可調侃的，也許作者更應該批判Instagram本身，它令大家想要讀懂别人真正的想法變得多麼地困難。文章中暗示了KAWS的創作周期完全是對于億萬富翁的追逐。然而，KAWS之所以成為了KAWS，并不是因為他為億萬富翁們創作作品。就算他是，但這重要嗎？

在《KAWS專輯》以1.16億港元創下藝術家個人拍賣記錄的第二天，KAWS在Instagram上寫道：“多麼奇怪的一個早晨……我是否認為我的作品應該賣這麼貴？不。我今天早上是否還是一如既往地按時來到了工作室？是。我明天還會這樣做嗎？會。祝大家愉快！” 圖片來源：Instagram

如果藝術是一種表達與溝通的形式，那麼它便會帶有與生俱來的觀衆。而KAWS，通過其勤奮而精心發展的職業生涯，積累了一衆能夠與其遠大抱負相匹配的受衆與粉絲——多元化、全球化，且未來化。他與其他人一樣都是藝術家，并且我認為，他是偉大的。

（文章來源于TANC）

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