談及繪畫藝術，唐朝是中國繪畫史上不可或缺的一個時期。國力強盛的唐朝，曾湧出無數繪畫人才。而在一衆畫壇人傑中，備受後人尊崇、最為人所稱道的便是吳道子。

吳道子，被後世尊為“畫聖”，擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。

吳道子塑像（圖自圖蟲網）

聲名鵲起，入宮作畫

承載着後世萬千贊言的吳道子，與很多藝術大師不同。他并非出身名門望族，也不曾受過貴族教育，僅憑滿腹的才華和志氣，在人才輩出的唐朝揚名立世。

吳道子從小無父無母，生活窮困。早年間，跟随著名書法家張旭、賀知章學習書法，後改學繪畫。

書法的用筆、布局與結構，和繪畫多少有相通之處。

張旭擅長狂草，行筆矯健。吳道子得其真傳，将所習得的書法技巧在繪畫中運用得淋漓盡緻，作畫的筆力更為強勁，運筆之間頗有草書的風範。

觀音菩薩像拓

吳道子也曾做過幾年小官，但自覺“無趣”，辭官後在東都洛陽“浪迹”。

在繁華的洛陽城，吳道子觀摩了無數先人的畫作，尤為欣賞張僧繇的畫技，并視其為老師。難能可貴的是，吳道子在承襲張僧繇的繪畫法則的同時，又能不受其技巧的約束。

吳道子時常随着自己的心意，在寺觀等地創作新壁畫。

據載，他曾于長安、洛陽兩地寺觀中繪制壁畫多達300餘堵。奇蹤怪狀，無有雷同，其中尤以《地獄變相》聞名于世，還流傳有《寶積賓伽羅佛像》《道子墨寶》等摹本。莫高窟第103窟的維摩經變圖，亦被認為是他的畫風。

寶積賓伽羅佛像

吳道子所做的卷軸畫也相當豐富，如《送子天王圖》、《八十七神仙卷》等。

漸漸地，吳道子赢得了民間衆人的贊譽，在畫壇上有了些許名氣。唐玄宗聽聞，便召其入宮供奉，并命他“非有诏不得畫”。珍貴性與稀缺性給吳道子的畫增添了一絲神秘色彩，世人更是期待他的作品。

有一回，唐玄宗一時興起，命吳道子赴嘉陵江寫生，繪出山清水秀的蜀中美景。

但吳道子到了嘉陵江之後，并未動一紙一筆。他隻管在江中縱情享受，任由一山一水從眼前掠過。待他回朝，唐玄宗問起畫作進展。他回應道：“臣無粉本，并記在心。”

說罷，吳道子拿起筆，當場在殿壁将印刻在心中的美景細細繪來。三百餘裡山水勝景，吳道子在一日而成。其一丘一壑，皆引人入勝，遠勝實景。

此前，畫家李思訓也曾為嘉陵江作畫，但用時數月，作品也不及吳道子的精妙。唐玄宗不禁贊歎：“李思訓數月之功，吳道子一日之迹。皆極其妙也。”

善用線條，獨具特色

唐朝初期，畫作多呈富麗、多彩之狀，以濃厚的重彩修飾人物、風景等圖。吳道子的出現，打破了這一規律。

吳道子作畫時，喜用線條，不重色彩。以往中國畫的線條僅起到勾勒外部形态的作用，而吳道子卻可熟練地利用線條，使之或粗或細，呈現不同形态。最終線條結合，竟有立體感，延伸了線條的表現力。

米芾将吳道子筆下的線條稱為“莼菜條”，意指吳道子所繪的線條足夠流利、圓潤、有勁，又有凹凸感、節奏感與松弛度。可以說，吳道子對于線條的掌控，改變了當時世人對線條的固有印象，大大提升了線條在中國畫中的地位和作用。

吳道子畫人物時，以多變的線條加以表現，衣裙常有飄逸之感。故有美言贊稱：“曹衣出水，吳帶當風”。

送子天王圖局部（宋摹本，現藏日本大阪市立美術館）

因吳道子僅使用線條便可繪出百般姿态，他的畫作多為白描。就連創作壁畫時，也是他先以線條勾勒出模樣，再由弟子填染色彩。而弟子們常常驚歎于師父精妙絕倫的畫技，僅填充淡彩，以保持原有的意蘊。

張彥遠稱吳道子為“古今獨步，前不見顧、陸，後無來者”。可見他在古今畫壇中難以超越的地位。

而吳道子從不為這些世名所累。為弘揚繪畫藝術，他悉心教育弟子，竭盡所能，将畢生所知傳授給後人。

吳道子一生專注于繪畫，在畫作上求新求變，常有創新，突破舊有的美學标準，創立了新的繪畫形式，給後來中國畫的創作帶來革命性的變化。

“畫至吳道子，古今之變、天下之能事畢矣。”吳道子無愧盛名，真乃千古畫聖，百代師祖！

來源: 騰訊網、中華網

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!