乘風破浪雲端相聚，星辰大海生生不息。在疫情防控常态化的背景下，河南工程學院探索将傳統線下彙演向線上延展，借助數字化技術手段，帶來一場别開生面的時裝展示。

5月9-14日，河南工程學院開展2022時尚周服裝設計雲端展演活動。此次展演共展出河南工程學院服裝與服飾設計專業160多位設計師的800多套服裝作品。

據介紹，本次時尚周發布主題為“有態”——有能有心謂之态。培養有态度的設計師，努力做有态度的設計，讓創意過程中傾注信念與情感，專注與創新、技術與情懷，已經成為服裝學院一以貫之的人才培養理念。

本次發布，河南工程學院帶來了一場融合傳統與現代、時尚與科技的創新展演，創作靈感從中國非遺文化到西方繪畫藝術、從地域特色文化到民族特色技藝、從國潮實用設計到未來科技設想……可持續設計、綠色設計、3DCLO虛拟服裝設計等前沿的設計理念，是學生以服飾作品為載體，聚焦當下，與時代對話的探索結果。

河南工程學院服裝學院院長張巧玲介紹：“在疫情防控常态化背景下，我們探索實施雲作品發布，從前期服飾制作過程素材跟拍到後期評分排秀環節步步緊跟，保障了視頻素材的多樣性。又從傳統室内‘T’台到校園内挖掘一切可用的場地，實習工藝室、教師工作室、博物館場館、實習基地廠房等，實現了發布場景的多場地實時轉換。從傳統聚集式場景式秀場發布到錄制式剪輯式線上發布，從單向傳遞信息升維到互動溝通的雙向傳播，實現了真正的雲共享與雲互動。”

值得一提的是，本次時裝周是河南工程學院服裝學院專業教學改革成果的集中展示，追求美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰，激勵新生代設計師抓住時尚脈搏，助推學校提升教育教學水平，彰顯了河南工程學院秉承“産學研賽展創”相結合的辦學特色和“服務、傳承、創新”的教育使命，培養一批“藝術與技術、時尚與創新、推廣與應用”為一體的高層次應用型人才。

部分服裝設計作品賞析

作品名稱：《第20銀河年》

獲得獎項：

1、第十屆“石獅杯”全國高校畢業生服裝設計大賽三等獎

2、2022“米蘭設計周”——中國高校設計學科師生優秀作品展時尚類學生組河南賽區一等獎

以神秘的太空和航天科技為靈感來源，探索針織面料各種立體肌理的碰撞與交融、非紡織材料金屬絲的應用，以及基于宇航服的造型解構，進行具有未來主義風格和科技感的針織創意服裝設計，改變人們對針織服裝的傳統認知，推進針織服裝邁進個性化時尚消費領域。

作品圖片：

設計師吳文倩：這是一次從天馬行空到實物落定的創作過程，也是我走近服裝設計領域的一小步。過程很艱難，從解決造型結構，到針織立體化肌理塑造，尤其是非紡織材料的融入，一小塊面料的創作常常耗費幾天的時間。幸運的是導師給予的鼓勵和專業性指導，也意識到認真的腳踏實地地走好每一個過程，才會得到收獲的快樂，生活也是如此。

指導老師孫有霞：吳文倩的設計選題難度較高，我的預判是最終效果會和心理期盼有較大的落差，但我沒有讓她換更有把握的課題，作為指導老師，我希望我的學生将畢業設計作為大學最後一個階段的自我提升，隻有發自内心的熱愛專業，才能感受到挫敗與成功交織的創作過程的魅力，才不會感到乏味與難熬，而是享受創作的快樂。

作品名稱：《秘藏》

尋找藏族服飾文化的精神内涵，運用特色的服飾文化元素，對藏族康巴地區誇張的形制、古樸的紋飾、明朗的色彩等服飾特征進行汲取，用CLO3D虛拟服裝設計軟件對系列作品進行可視化服裝設計展示，以一種新興的形式，将少數民族文化與現代科技手法相結合，使藏族傳統的服飾文化元素得到更廣泛的傳播。

作品圖片：

設計師朱瑩：本次設計将以藏族傳統的服飾文化作為出發點，吸取藏族傳統服裝中的色彩、紋樣、廓形、風格等元素進行設計。在廓形設計上主要以T型和A型為主，用寬闊的版型來表現藏族男子粗犷英武的風格。最後結合CLO3D虛拟設計平台進行展示，這樣既能将藏族傳統文化進行發揚又能結合現代科技手段，跟上時代發展的潮流，促進服裝産業的發展。

指導老師魏曉紅：朱瑩同學本次設計将傳統文化元素進行創新設計，通過科技手段進行展示，打破傳統的禁锢，為傳統文化元素的傳承注入新鮮的血液。用CLO3D軟件做出六套虛拟的動态視頻，直觀且生動的展示藏族文化主題。

作品名稱：《404故障》

作者：徐慧瓊

《404故障》是基于故障藝術下的無結構服裝設計，提取故障藝術中的不規則色塊、莫列波紋作為服裝的基本圖案，采用反光條、夜光條作為圖案的基本材料，服裝的圖案會随着燈光的變化而出現故障、失真的效果。運用視錯原理，帶領大衆進入變幻莫測的幻覺世界。

作品圖片：

設計師徐慧瓊：在畢設創作過程中每一步的選擇都至關重要，從白坯樣衣、

版型調整、面料選擇、圖案創作、面料再造等等都很關鍵。對我而言，最大的瓶頸在于故障藝術的特點怎麼在服裝上呈現，經過很多次的實驗，并與指導老師不斷溝通最終達到了理想效果。

指導老師王春豔：錦榮班畢業設計彙演，呈現了同學們在母校四年的成長蛻變，每個同學的想象力、創造力、家國情懷都在這場秀中得以呈現。徐慧瓊的畢業作品圍繞莫列波紋，對服裝結構進行大量實驗研究，力求從簡單平面圖形呈現多維的立體效果，材質上熒光條、反光條及多材料的綜合運用，識别性較強，設計思路明确，有肯定的個人風格，工藝完成度高。

作品名稱：《造物》

作者：李皖楠

靈感來源：榫卯。榫卯結構作為中國傳統文化的一部分，伴随着中國文明的演變發展與不斷進步，成為中國傳統文化的傑出代表，它凝聚了我國千百年來的文化傳承與技藝延續，見證了無數古人的智慧結晶與時代更疊，是優秀中國傳統文化的傑出代表，也是當下文化自信不可或缺的存在。

設計思路：對中國傳統榫卯結構的起源、發展、現狀及文化屬性進行深入研究，從保護與傳承非遺文化榫卯結構出發，嘗試梳理榫卯結構融入現代服裝設計中的思路與方法，圍繞榫卯結構的設計特點，運用實驗法進行服裝解構造型設計，尋找到他們的共同點、關鍵詞及創意點，并最終提取榫卯結構的穿插連接特征，實現了無拉鍊無紐扣的可持續設計。

設計實現創新：使用3DCLO虛拟服裝設計軟件，利用3DCLO的服裝可視化效果，進行直觀的造型結構設計實驗。效果圖定稿後，ET制版，使用CLO3D設計軟件對系列作品樣衣成衣進行可視化服裝設計展示，并對版型進行修正。

圖案紋樣創新：為豐富服裝的視覺效果，提取榫卯結構特征，進行國潮圖案設計，充分探讨榫卯結構與服飾紋樣設計、服飾結構創新、服飾形制傳承之間的承載關系，以系列服飾作品這一載體，展現榫卯文化内涵、傳承榫卯結構技藝、創新榫卯呈現方式。

商業價值轉換：系列服裝是解構基礎上的實用裝設計，款式具備生活化、便捷化的特征，同時國潮圖案設計符合當下的流行趨勢，受衆人群廣泛，基于這兩點因素，設計作品便于成果轉換，具備一定的商業價值。

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