每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料和所用的工具決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他們以現實生活中的所見所聞為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。

剪紙特點主要有以下幾個方面：

（1）千剪不斷、線線相連的結構：剪紙通過镂空，達到玲珑剔透的效果，它所保留的實線都相互巧妙連接，千剪不斷、線線相連的結構是剪紙最重要的特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”可以說線條是剪紙造型的基礎。

（2）圖案化的構圖：剪紙畫面為了主題的需要，可以打破生活的時空關系，把涉及的物象全部平面化，按需要把物象布置在一起，如天上的日、月、星星、雲彩、飛鳥，地上的人、畜、植物、建築，水中的魚、地下的蓮藕，花和果都可以安排在同一個平面上。

（3）圖案高度概括、簡潔清晰：剪紙強調作品的單純和粗犷之美，抓住形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主要部分一目了然。

（4）圖案的虛實對比要恰到好處：剪紙以點、線、面為基本的表現形式，留下為實，剪去為虛；粗線為實，細線為虛；主點為實，次點為虛；虛實對比是否得當是評判一件剪紙作品的重要标準之一，線條的疏密、粗細，塊面的大小，都能造成虛實對比的效果，一幅作品的虛、實處理要有所側重，虛處不能顯得空洞，實處不能顯得呆闆，虛中有實，實中有虛，要達到這樣的藝術效果需要我們巧妙設計。

（5）圖案要誇張：由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿态要誇張，動作要大，姿勢要優美，就像舞台上的亮相動作一樣，富有節奏感。

（6）多種透視共存：在一幅剪紙作品中不講究透視，人物的頭、手、腳可以用不同的視點去表現；一枝花可以把枝幹、樹葉的關系用平視來表現，而花朵則可以采用俯視來表現。

（7）規整、流暢的線條：剪紙的各種線條長短粗細配合使用，粗線做輪廓，細線作内部，鋸齒能作方向的調整。無論使用哪種線條，它的特點都是規整、流暢。

（8）色彩單純、明快

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顔色形成主調時，其他顔色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顔色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分别套入黑色。金色剪成的主稿裡，即可獲得協調、明快的感覺。

（9）刀法要”穩、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而産生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從裡往外圈剪，剪成後花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味别緻的菊花。

如果刻一種叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它開花時一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相随，花瓣之間的粗細、大小才能參差有緻，變化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千裡就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準确。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特别是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這裡的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

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