人生不是電影，人生比電影苦多了。—《天堂電影院》

朱塞佩·托納多雷被譽為“将掌聲重新帶回意大利電影世界的大師”，他完美繼承了羅伯特·羅西裡尼、朱塞佩·德·桑蒂斯等前輩們的新寫實主義電影的拍攝風格，高度還原中下層人物的生活狀态，直面人生與現實之間的矛盾，在不斷的探索和重構中，找尋生命的真正路徑。

出生于西西裡島巴格裡亞鎮的朱塞佩·托納多雷，和大部分西西裡島德居民一樣，有着濃厚的故鄉情結，四面環海的地理位置和極其重要的戰略位置，共同造就了西西裡人複雜的家庭觀念和固守傳統宗教的特點，由此，也形成了朱塞佩·托納多雷電影中面對故鄉複雜、矛盾的“西西裡情結”。

《天堂電影院》是托納多雷“時空三部曲”的開篇之作，也是他的成名作，該片一舉斬獲了第62屆奧斯卡最佳外語片獎、金球獎最佳外語片獎等一衆海外大獎。

和時空三部曲的另外兩部電影《海上鋼琴師》、《西西裡的美麗傳說》一樣，電影采用“回到”的倒叙結構，以成年後的薩爾瓦多的回憶展開，利用兩條不同的時間線索，一條是薩爾瓦多現在的生活，一條是薩爾瓦多的回憶，讓我們不斷的穿梭在“現在”和“過去”之間，通過停留和暫時的離開，理解過去的一切帶給我們的改變和意義。

相同的叙事結構，我們也可以在加拿大諾貝爾文學獎得主愛麗絲·門羅的《你以為你是誰？》中看到，采取這種結構的意義就像門羅自己說的：“成長不是勻速的，總有那麼一些時刻讓你飛快長大。”這些堪稱頓悟性時刻的來源就是自我在“現在”與“過去”之間穿梭引發的階段性思考。

朱塞佩·托納多雷正是在《天堂電影院》，通過以現在的薩爾瓦多回憶過去的方式，審視過去的一切帶給自己的意義，并再一次通過走進“過去的世界”，寬恕了自己曾經寄托一切的精神家園，釋懷了那段影響自己三十年的愛情經曆。

無論是《天堂電影院》，還是《西西裡的美麗傳說》和《海上鋼琴師》，主角都沒有達成一個我們所希望“完美結局”，托納多雷也正是希望我們能夠在種種遺憾中，審視生命的殘酷之美。

《天堂電影院》講述的是生活在意大利小鎮的薩爾瓦多，從小就喜歡看電影，對電影的放映和剪輯也充滿興趣，這些電影在放映之前，需要先經過教堂牧師的檢查，删掉一些不合宜的鏡頭之後，才會給小鎮居民觀看。

小薩爾瓦多對電影無限的熱情，被鎮上唯一的放映員艾費多看到，他對薩爾瓦多寄予了無限的希望。一次意外的失火，讓艾費多失去了雙眼，薩爾瓦多繼承了他放映員的職務，并在一次嘗試拍攝視頻過程中遇見了心愛之人艾琳娜，她是一個銀行家的女兒。

兩人的愛情遭遇了艾琳娜父親的阻撓，并陰差陽錯的錯過了最後一次會面的機會，薩爾瓦多去服兵役，艾琳娜則去念大學。退役之後回到家鄉的薩爾瓦多，面對這個充滿痛苦的傷心之地，聽從艾費多的勸導，遠走他鄉，去追尋屬于自己的電影夢想。

三十年後，當艾費多去世的消息傳來，三十年從未回過家鄉的薩爾瓦多再次踏上了故鄉的土地，已經成為著名導演的他，來向自己生命中這位亦師亦父的角色做最後的告别，在此過程中，他再次見到了自己的初戀情人艾琳娜，也拿到了艾費多留給自己的遺物—牧師曾經要求剪掉的所有吻戲膠片，薩爾瓦多也終于領悟到了發生在自己身上的一切。

蒙太奇是一種将不同鏡頭剪貼拼接在一起，通過分鏡頭的切換組合，達成每個分鏡頭單獨難以完成的含義表達。俄羅斯導演謝爾蓋·愛森斯坦認為：将對列鏡頭組接在一起時，其效果不是兩數之和，而是兩數之積。

顯然，蒙太奇的使用，可以讓導演在電影中完成多層次意義的表達，電影也突破了時間和空間的束縛，更重要的是，鏡頭的組接，可以讓我們更好的思考每一個片段所帶來的價值。

影片開頭是薩爾瓦多母親頻繁的給不同的人打電話，希望能夠找到薩爾瓦多，告知他艾費多去世的消息，讓三十年沒有回過家鄉的他回來參加葬禮，此時的薩爾瓦多正在駕車回到自己的公寓，作為一名成功的導演，流連在不同的女人之間。

在這一組“薩爾瓦多現在狀态”的鏡頭中，讓人産生了一連串的疑問，他為什麼三十年沒回過家鄉？是什麼造成了他頻繁更換女友的狀态？為什麼艾費多對他有着不一樣的價值？

帶着這些引發了猜測和思考的疑問，托納多雷用躺在床上薩瓦爾多展開了回憶，鏡頭穿越了時空，切換到薩爾瓦多從小長大的小鎮姜卡爾多。

帶着這些疑問，我們從薩爾瓦多的成長經曆中尋找一些蛛絲馬迹，原來，艾費多對薩爾瓦多而言，是一個“亦師亦父”的角色，他保護了薩爾瓦多的童年，也成就了他的電影夢；他之所以三十年不回家鄉，是因為遵守了和艾費多的諾言；頻繁更換女友，是因為他仍然沒有從初戀的陰影中走出。

如果電影到這裡結束，我們隻能得出一個簡單的因果關系：薩爾瓦多就像帶着原罪的孩子，一切難以解釋的行為背後，都有清晰動機。

顯然，這并不能解釋薩爾瓦多現在的狀态，因為他是矛盾的，他努力逃避過去的一切，卻有着清晰無比的回憶，這表明過去所代表的不僅僅是傷害，也代表了無限的愛。

諾貝爾文學獎獲得者愛麗絲·門羅可以算是最擅長“回憶”的作家，大部分小說都是在“時空轉換”中完成，她曾經說：“小說不像一條道路，它更像一座房子。你走進裡面，待一小會，這邊走走，那邊轉轉，觀察房間和走廊間的關聯，然後再望向窗外，看看從這個角度看，外面的世界發生了什麼變化。”

朱塞佩·托納托雷也采用了和門羅相似的方式，他用艾費多死亡作為引子，強迫現在功成名就的薩瓦爾多，再次走近不願面對的過去世界，借此完成對過去認知的重構，領悟到愛情和夢想、過去與現在的真谛。

三組鏡頭的拼接，達成了任一鏡頭都難以表達清楚的效果，也具備了多層次的思考價值，卻并沒有脫離“薩爾瓦多尋找”的主題。

朱塞佩·托納多雷導演《天堂電影院》的初衷，是對傳統電影院和普通電影方式終結的一種紀念，所以，他采取了一種近似紀錄片的風格，高度還原了時代、風格打下的烙印，盡情刻畫了充斥在西西裡人骨子裡具備的“故鄉情結”。

天堂電影院在此基礎上，也成為了薩爾瓦多真正的故鄉，隐喻出薩瓦爾多過去世界的一切。

瑞典心理學家榮格認為：故鄉情結是人類的一種超越個人的種族記憶，是集體無意識。人們對故鄉的眷戀中存在着類似于原始人與他居住的土地所謂的“神秘的分享”原型，因為在故鄉這塊土地上存在着世代相傳的祖先精神,離開它往往意味着不幸。

對于生活在姜卡爾多小鎮上的居民來說，他們守在世代居住的小鎮，唯一的精神寄托，就是每天看着被牧師剪輯過的電影，他們在裡面發狂歡呼，也痛哭流涕，這是他們和外界所存在的唯一的聯系。這是一種閹割掉自我意識、充滿集體無意識的狂歡。

可是，這種集體無意識的狂歡，并不适用于薩爾瓦多，或許是由于先天遺傳，薩爾瓦多對電影有着異于常人的愛好和熱情，他不僅喜歡看電影，也喜歡研究關于電影的一切。

而艾費多對他的影響更是改變了他的一生，艾費多是一個充滿自我意識的放映師，他是小鎮上唯一的電影放映師，也是一個原意學習參加小學畢業考試的異類，他被壓抑的靈魂，轉移成對薩爾瓦多的期望，在他的影響下，薩爾瓦多成為了一個充滿自我意識的青年，所以，他能夠不顧階層差距和艾琳娜戀愛。

擁有着異于小鎮居民的自我意識，就會有更多的困惑，也意味會面對更多的傷害和痛苦。

弗洛姆在《人的境遇》寫到：

人所達到的每一個階段都給他帶來不滿和困惑，而這極度的困惑又驅使人去探尋新的答案。在人的身上并沒有天生的“進步的沖動”，每一個階段出現的生存的矛盾使他必須采取如今的生存方式。人是一個“永恒的流浪者”，他其實是“被迫前進”。這種“想停止”與“被迫前進構成了人性的分裂，并導緻人的存在的兩重性，人隻能以各種方式來反抗這種分裂。

所以，當薩爾瓦多服兵役回到小鎮，他面對是壓抑自己的電影夢想，甘心成為放映員，還是按照艾費多的建議，遠走他鄉，追求自己的電影夢。

離開自己寄托了一切的天堂電影院，意味着獨自面對外界的種種不幸，這種感受，羁絆着薩爾瓦多走向遠方。

所以，當薩爾瓦多不顧一切的逃離之後，就将故鄉的一切回憶從自己大腦中努力的抹去，可是，這些記憶，卻總是以不經意的方式影響着他的生活，直到他再次返回過去尋找，随着天堂電影院的消失，才将生命中的過去和現在完整的重構在一起。

按照傳統“父親角色”和“母親角色”的定義，撫養孩子是母親的職責，教育孩子是父親的職責。這一點，在影片中也得到了體現。

薩爾瓦多在小時候父親就參軍下落不明，父愛的缺失讓他将艾費多當作了“父親”，而艾費多也樂于扮演這個角色。

相對于其他所有人而言，艾費多對薩瓦爾多的意義是不同的，他既給予了他“父愛”，也幫助他在荊棘亂生的道路上，指明了前進的方向，他一步步引導薩瓦爾多走向了電影之路。

隻是這一切，因為艾琳娜的出現，全部被打亂，薩爾瓦多就像歌德小說《少年維特之煩惱》中的維特一樣，對艾琳娜陷入一種瘋狂的迷戀，現實中兩人巨大的差距是一道難以逾越的鴻溝。

對薩爾瓦多來說，一味的堅持換來的要麼是整日飲酒度日、陷入精神錯亂的悲劇，要麼是放棄夢想，遠走他鄉的逃離。

艾費多基于自己的人生經驗，輕輕撥動了曆史的時針，精心制造了一場“愛情錯過”的戲碼，兩個相愛之人永遠錯過了彼此。

當薩爾瓦多功成名就返回家鄉，參加艾費多的葬禮，他碰到艾琳娜的女兒，發現艾琳娜嫁給了自己上學時班上最笨的男孩博加，也得知了當年事情的真相。他和自己的母親三十年來第一次有機會坐下來聊天，他發現自己兒時癡迷于電影院，忽略了一直關注着自己的母親。

可是，無論是薩爾瓦多的母親，還是艾琳娜，都早已和發生的一切達成了和解，她們都以自己的方式認可了薩爾瓦多選擇的電影之路，他的母親在他選擇離開家鄉時，并沒有挽留。艾琳娜也一直在默默的關注着這個“改名”的導演，卻從來沒有主動去打擾過他。

火總會燃成灰燼，愛也會逝去，以後會有更多更好的愛情，但是多多隻有一個未來。

對于多多而言，愛情、親情和夢想之間的選擇，是一種魚和熊掌不可兼得的困境，也正是伴随着不斷的失去和得到，讓我們領略到生命的殘酷之美。

影片結尾，艾費多給薩爾瓦多的遺物，是那些被自己曾經剪輯過的電影片段，這和他曾經給薩爾瓦多講過的“公主與侍衛”的故事，形成了完美的呼應。

侍衛在等待公主九十九天之後，選擇決絕的離開，是因為一旦“百日之約”結束，公主沒有接受他，侍衛隻會更加痛苦，與其這樣，離開反而讓侍衛認為公主在這九十九天裡，一直在等他。

人生也是如此，我們的人生總是被各種不可控的因素所主導，猶如那些被剪掉的片段，我們無法改變，也無法控制。

與其在未來的痛苦中掙紮，不如選擇暫時離去，當時間流逝，我們重新回過頭來時，我們就會發現，曾經對失去一切所抱有的執念，都成為了普希金筆下那句“一切過去了的都會變成親切的懷念。”

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