孔子說，“知者樂水，仁者樂山。”智慧的人喜愛水，仁義的人喜愛山

宋代釋道原的《景德傳燈錄》卷十九裡，也有這麼一段話：“ 問：‘如何是學人自己？’ 師曰：‘遊山玩水去。’ ”一個人剖析自我的第一步，可以從賞玩山水開始。

自古以來，山與水都不僅僅是一處物理存在的空間，更是一處精神安放之所。

遊山玩水，回歸自然，發掘天性。山水包涵着人與自然和諧相處的默契，也激發着渺小個體對萬物生靈的感悟。

▲《遊春圖》（局部）隋 展子虔

故宮博物院藏

古代文人喜歡将人的品格、胸懷、志趣與山水景物聯系起來。人們登山則寄情于山，觀水則感悟于水。

魏晉南北朝，名士因追求自然本性而親山近水。竹林七賢均熱衷于隐逸神遊，阮籍更喜歡在山中長嘯。站在山巅對群山高喊，讓喉嚨發出的鳴嘯與周遭山石叢林發出的聲音融為一體。

▲《楚山秋霁圖》（局部）明 藍瑛

克利夫蘭藝術博物館藏

而東晉王羲之則選擇于三月三暮春時節與山水相聚。那時，微風清盈，春和景明。正好與一衆好友約在蘭亭碰頭。

蘭溪潺潺，酒杯浮沉。坐在溪水旁，吟詩飲酒，談笑風生。有人聊到自己想要實現的理想抱負，也有人認為做感興趣的事，随心所欲生活便好。

盡管志趣千差萬别，但在山林和溪水的環繞下，席間每個人都“怏然自足”。

除了衆人脾氣秉性上的平和，山與水又何嘗不給這場雅集提供了一種坦誠、開闊、包容的氛圍？

▲《惠山煮泉圖軸》局部明 錢穀 台北故宮博物院藏

人們遊山玩水後再揮毫潑墨，将自己所經曆的山水記錄在畫卷中。

山水，先是構成一種真實的體驗。這種體驗被吸收，進而又轉化為一種記憶被投注到紙面。再然後，人們“觀畫重遊”，看畫懷景，由畫入山。這在古代被稱為“卧遊”。

“名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，卧以遊之。” 古時“卧遊”山水的風靡，一定程度上也促進了中國山水畫審美意境的飛升。

南宋名畫《潇湘卧遊圖》即是“卧遊”的代表。

▲《潇湘卧遊圖卷》（局部）南宋 李氏

東京國立博物館藏

幽谷深澗、飛瀑流泉、枕石聽松……山水是非常樸實的構成，但卻可以雄渾壯美、廣闊浩渺。

《詩經·國風·泉水》裡寫：“駕言出遊，以寫（瀉）我憂。”駕着馬車去旅行，我的憂愁便就此化開了。

去遊山玩水，憂愁便漸漸消解。人類對山水的依賴是如此之深，以至于當我們置身其中，便總能獲得某種松弛、安甯的精神享受。這可能是自遠古時代起，就遺留在我們身體内的本能。

▲《雲山圖》（局部）南宋 米友仁

克利夫蘭藝術博物館藏

親山近水。

山水從來都不僅僅是山水，似乎意味着某種程度的返璞歸真，也代表了人們内心深處對精神徜徉地的向往與追尋。

“知者樂水，仁者樂山。”

觀複博物館以「山水」為主題推出——「觀山複水香插」。

青綠山水畫、水墨山水畫、金碧山水畫……

千百年來，中國山水畫宛如一首首無聲的詩，于筆墨間诠釋着古老東方藝術的哲思。

▲ 北宋 王希孟《千裡江山圖卷》（局部）故宮博物院藏

此「觀山複水香插」将山水畫“繪制”于陶瓷上。

山巒疊嶂。大小山峰均為手工制作，手工上色。山尖為石青，山腳為赭褐，其餘山峰點綴以石綠。

整件香插呈現出山水清曠平遠的構圖，令人感到安甯恬靜。

點燃線香，更似山間霧霭，變幻無窮。

在若有若無的淡煙缭繞中，質樸陶瓷“猶抱琵琶半遮面”俨然一幅立體的中國青綠山水畫卷。

目前，此觀山複水香插有「月岩」「瑞石」兩款配色。均附送沉香型線香一筒。

“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。”大家喜歡的話，不要錯過。

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