之前有網友這麼評論相聲界：像馬三立、侯寶林這些大師，早年混迹江湖撂地掙錢時也是什麼都說，把點開春嘛，圍觀的都是販夫走卒，自然葷的、臭的段子都拿出來賣錢。等到度過了生存的階段，他們就開始愛惜羽毛，正兒八經靠說文明相聲走紅全國，成為相聲界的大師和泰鬥。

有意思的是，德雲社和郭德綱走的路好像和馬三立、侯寶林相反，他是依靠正兒八經說相聲成名，度過了生存階段之後，反而......觀衆似乎也有些倒挂，欣賞水平居然和馬三立、侯寶林他們撂地時的觀衆相差不大。

這種現象就讓很多德雲社的老觀衆開始懷念起十幾年前的德雲社，不止一個網友曾說過，他們現在愛聽的依然是郭德綱在2005-2006年時的段子。

對于一些新觀衆來說就有些茫然了，到底十幾年前的德雲社相聲是什麼樣的呢？

一、新鮮

很多相聲愛好者尤其是天津以外的觀衆之前很少聽過傳統相聲，哪怕馬季、趙炎和卡羅爾在電視上合作了一個最傳統的相聲《訓徒》也沒幾個人知道那段相聲的來曆，因此在電視相聲火了二十年後，在北京的茶館和小劇場裡終于看到了傳統味道的相聲，那種新鮮感和驚喜感真的是撲面而來。

聽了幾場早期德雲社相聲後，你會有很多發現，原來傳統相聲有這麼多優秀的段子，以前就知道《改行》《空城計》等少數幾段。

還有，原來傳統相聲還可以“新”着說，之前春晚上有很多相聲也都是貼近時事的，比如牛群馮鞏的《點子公司》和《拍賣》，但像郭德綱和德雲社這樣把各種社會上的新料揉進相聲裡還說得挺有意思的并不多。

還有，原來相聲還可以自嘲、自黑，還可以說那麼多小人物的故事，以前類似的相聲并不多，印象深刻的也就姜昆唐傑忠的《着急》和馬志明的《糾紛》了。

那個時候，每次去德雲社，總會聽到很多新鮮的玩意兒，因此去了一次還想去，現場聽完了買了盤回去接着聽，生書熟戲，聽不膩的曲藝嘛。

二、純粹

那個時候的德雲社，相聲相對來說還是比較純粹的，主要表現在葷段子數量很少，臭活極其少見，倫理哏也用但比較得當。

而且，不光是郭德綱這樣，他的徒弟何雲偉、曹雲金他們也這樣，比如曹雲金，那時候确實顯得風格有些“壞”，但他壞得比較得體，說個葷點的笑話也是點到為止，靠意境而不是硬撓。

至于郭德綱，相信聽過他那個時代相聲的觀衆都清楚，那個時候他比較喜歡自嘲自黑，拿自己砸挂比較多。後來開始拿其他人砸挂，每個人的砸挂都非常精妙，都是經過深思熟慮過的。

比如郭德綱砸挂李菁的慢性子“太刺激了”，砸挂王文林的“光頭”和“有點兒意思”以及砸挂張文順的“斜肩膀”，每一個砸挂其實不光是砸挂，也是給捧哏揚蔓兒，一舉多得。

和後期對比的話，唯一的不利可能是于謙，那個時候的郭德綱和誰都能搭檔，和張文順、王玥波搭檔的效果比和于謙搭檔還要好，有一說一，那時候的于謙捧哏多少有些溫，甚至有些時候會拖郭德綱的節奏，話多但有意義的少。

随着郭德綱相聲風格變化，砸挂越來越往于謙家族身上整，這才把于謙的捧哏提起來很多，再加上兩人的配合越來越默契，才形成了後期郭德綱離不開于謙的局面。

三、賣力氣

現在一說起郭德綱當年如何辛苦，都說他鑽玻璃窗，其實那都不算啥，畢竟那個時候郭德綱沒成名，有電視台願意讓你鑽玻璃窗還讓你上電視，多少人求之不得呢，那不叫辛苦，那叫機遇。

郭德綱真正辛苦的地方還是在相聲舞台上，别說他成名後什麼連續返場多少回破紀錄了，他成名前就已經非常賣力氣了。

比如那時候郭德綱每次演出經常要出來好幾次，最多的時候換八個捧哏說八段，每次都換一身行頭，光換衣服都要好幾次，西裝、大褂什麼都有，這才是辛苦。

不光是郭德綱，其他人也賣力氣，比如德雲社動不動就說整本《八扇屏》，動不動來整場《鬧公堂》，動不動就整群口相聲《賣馬》什麼的，動不動就搞化妝相聲等等，反正就是變着花樣吸引觀衆，幾乎每場演出都要集體出動，少一個人都不行，有時候從外邊聘請演員來幫忙，王玥波就經常去幫場，搞得大家還以為他也是德雲社的。

所以說，2005年前後的德雲社觀衆算是撈着了，因為那個時候的德雲社正是他們相聲水平最高的時候，也是全體人員真正是為了說相聲而說相聲的時候，也是他們“站着把錢給掙了”的時候。

為什麼李寅飛在電視節目上直說懷念當年的的郭德綱，确實是因為那個時候的德雲社和郭德綱太招人喜歡了。

人說倉廪實而知禮節，偏偏有些人喜歡反其道而行之，讓人有些無奈。

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