蒙德裡安，對這個名字熟悉的人并不多。但是幾乎所有的人對于他都有另外一種更抽象化的認知，那便是“黑白格子＋紅黃藍”。

1965年，法國時裝大師Yves Sanit Laurent為世界創造了帶有波普風格的“蒙德裡安裙”，引發時尚狂潮。

之後的歲月，從時裝到造型，從空間到器具，蒙德裡安始終是設計師取之不盡的靈感之源。

從去掉一個“A”開始的蒙德裡安

蒙德裡安1872年生于荷蘭，成長在嚴格信奉加爾文教的家庭，自幼接觸宗教，後來又熱衷通神論，使他的藝術追求始終與宗教深刻聯系。

從寫實中探索

蒙德裡安的繪畫從學院派寫實起步。

1905年，蒙德裡安開始嘗試不同風格的繪畫語言，畫面中充斥的是色彩鮮明的荷蘭風車、教堂、蘋果樹。用他的方式，蒙德裡安一直在找尋一種更适合20世紀的藝術形式。

他嘗試在不同風格中借鑒學習，期待可以找到屬于自己的路。

蒙德裡安的作品逐漸擺脫自然的外形，追求内在精神的表達。雖然繪畫語言依舊稚拙而生澀，但展現思想探索的旅程卻從未止步。

1911年，阿姆斯特丹一場名為Moderne Kunstkring的立體主義畫派展覽全面激活了蒙德裡安的抽象神經，也正式開啟了他的減法之道。

巴黎

同年，蒙德裡安解除婚約、離開荷蘭，去到巴黎。

以去掉名字中的“A”為示意，象征性地徹底走出了之前在荷蘭的那一套，融入到巴黎的Avant-Garde，邁進了找尋适合20世紀的現代藝術之旅。

在巴黎，蒙德裡安遇到了一群同他一樣在尋求現代性、革新藝術形式的藝術家、作家、思想家。

受畢加索的指點，畢加索的立體主義即刻反應在他畫面中具象元素的三角形、矩形、相扣的色塊等幾何表現上。受立體主義影響的蒙德裡安，卻沒有走向立體主義，這些影響對于他更像是一個開關一道門，他的目标卻是将表象化的現實還原至最本質的構成：平面、色彩、水平、垂直的節奏與韻律。

風格化插曲

1914年回訪荷蘭的蒙德裡安，因為一戰的爆發而困在荷蘭，就這樣蒙德裡安遇上了提奧·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）和Bart van de lerk，二位同是在以個人途徑尋求抽象藝術。

從埃及藝術中的簡化意識中尋找到靈感的彩色玻璃藝術家Bart van de lerk隻在畫面中用三原色的精準極大地刺激到了蒙德裡安，也極緻地影響到了蒙德裡安。

1917年以杜斯堡為主編，他們一同出版了一本雜志，名為《De Stijl》（The Style 風格）。蒙德裡安發表了他“新造型主義”的理論。

“通過橫線與直線，不通過算計，而通過意識通過高度直覺地引導去構造，帶來節奏和韻律這些最基本的美，如果還有需要，那就用别的直線或者曲線去補充，我相信這是一種藝術。”

黑白格子＋紅黃藍

到1919年，蒙德裡安開始創作網格構成感的畫作，用清晰和規律的藝術表達，呈現宇宙深邃的客觀法則。

三原色的簡單結構展現出神秘主義的思維方式，揭示出藝術主觀外形變化後隐藏的永恒主題。　

1920年蒙德裡安就以這種全新的造型而出了名。一開始線是細的、灰色的、末端模糊虛化的，越往後越精減，線在加粗，面在減少，關注點從面轉到了線，線的末端的銳利收尾讓畫面看起來像是某幅畫作切出來的一部分。到1930年，細線和雙線開始占據畫面，而平面色塊幾乎成了點綴。

在這些年間，蒙德裡安經曆了與杜斯堡關系的決裂，為“究竟要不要在繪畫中使用對角線”的問題分道揚镳，而杜斯堡也在《風格》上發表《基本要素主義》挑釁蒙德裡安的“新造型主義”。

與風格派的關系斷裂之後，蒙德裡安基本上處于獨往獨來的狀态，不再與任何團體有過結盟，在日常生活和行為方式上也都充分體現出極端的個人性，比如說上文提到的對“綠色”的厭惡。

但是，與這種生命存在方式的“孤獨面”相映成趣的，是蒙德裡安的理論越來越全面和紮實，他通過大量的理論文章，從造型、均衡性、色彩和社會心理、藝術心理等多個角度闡釋自己的新造型主義美學思想，并将之泛化到論未來的音樂、舞蹈、建築等藝術門類，他更相信：未來的藝術将會融為一體，未來的社會将被會更為和諧與純粹。

不論是天賦異禀還是大器晚成，蒙德裡安從未停止思考和追求，學習和深化着對藝術的理解，生命不息，探索不止。

也許這就是蒙德裡安的意義所在。身邊的家具，格子衫，電腦與手機的簡潔線條，都有他的影子——無論是否能理解那金字塔頂端的東西，但我們始終生活在他的光芒之下。

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