文章來源微信公衆号電影爛番茄（ID：dylfc99）

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毫無懸念，張藝謀的《長城》收獲了高票房和成噸的口水。

評論兩極化，豆瓣5.4的評分是資深影迷集體翻的白眼。精英階層對這部電影罵得非常狠，以至于收到律師函也在所不惜。

作為一個看完《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》和《金陵十三钗》之後，每次都下決心再也不為張藝謀掏錢，但每次又都去影院買票的普通影迷，我想弄清楚我為啥又再次感受到一萬點傷害。

1、被視覺轟炸後的無力感

不論是被戲稱為《權力的遊戲之指環王》，還是實景歌舞晚會《印象·長城》，這次的《長城》确實是視覺相當精彩。

開場幾分鐘滿坑滿谷的饕餮攻城場面讓人精神為之一振，這特效絕對不隻五毛而是超過50元。

五色福娃的軍隊和奧運團體操尚可忍受，但正如電影的海報是一堆人而不是一堆怪獸。

如果電影不能充分表達人的情感，觀衆不能感受到自己相信的“信念”，是相當令人焦慮的。

這部電影畫面雖然好看，但觀衆缺少一個情感着落點來投入進去。

馬達應該象征着善良正直的美好，但是他怎麼就從個人利己轉向開始信任别人了呢？

這個過程是相當缺少代入感，難道僅僅是被景甜美少女铠甲下的肉體吸引，在完成一次高空蹦極就轉變了？

空洞的台詞設計，斷層的情節安排，簡單粗暴的情感轉換，使得我們看的不是一個有情緒的人在戰鬥，而是一群帶着單一面具的人在打怪，演員們的表情還不如一隻饕餮豐富。

雖然影片也借着人物在傳達諸如信任奉獻等價值觀，但是空洞的文戲讓這一切非常的蒼白。

電影結束後，我感到非常疲憊，張導為啥不學學美劇《西部世界》，開發點人工智能機器人來演戲呢？

（《西部世界》裡設計的帶有情感的機器人）

看來張涵予開場半小時左右就死掉是非常明智的，估計也是實在看不下去了。

（張涵予的表情很無辜）

2、病态重複引發的焦慮

張藝謀玩色彩玩的溜，所以這部電影中對色彩的追求依然是“喪心病狂”的。

我們也知道他對兵器的戀物癖，所以從《英雄》開始一直到《長城》，大小兵刃的細緻花紋和寒光都一再特寫。

（《英雄》裡镂空的龍泉寶劍，注意看劍上的水珠）

雖然不如景甜的多，但是比劉德華的肯定不少。

（劉德華的港普讓人有種穿越到宋朝的感覺）

還有我們也知道導演有本事把萬箭齊發拍的辣麼美，所以我們在《長城》中多次仰望天空，欣賞這一絕美的奇觀，盡管對付饕餮來說，弓箭的确不如火藥。

電影《金陵十三钗》中，張導開始迷戀彩色玻璃窗。

（彩色玻璃窗配五顔六色的旗袍）

在《長城》的最後一戰中幹脆建了個五色琉璃塔，五色斑斓的聖光中，演員的臉色顯得非常鐵青。

（鄭恺看起來很懵逼）

不過因為馬達是白種人，景甜是白富美，所以并不影響主角的光輝形象，也可能觀衆的眼睛已經被晃瞎。

還有王俊凱的龍袍，也非常像從《滿城盡帶黃金甲》劇組直接拿來的（這說明導演是個非常環保的人）。

每個導演都有自己鐘愛的片段，或者是一個場景，或者是一段音樂會重複出現在他自己的電影裡。

用的好就是他和影迷之間的心照不宣，用的爛就很像是被導演強按在椅子上，告訴你，你必須看到這有多麼美。

其實我想說，我想看的是彭于晏的肉體，您不是也這麼希望的嗎？

即使故事發生在宋朝，您還是給他設計了羅馬式的露胸裝。

3、不正面回應問題引發的憤怒

每次新片出來，張導都通過各種媒介表達了他的委屈和先行者的寂寞，他如何背負着行業的重任，忍辱負重投身到電影工業的學習和應用中。

影迷們不該對他有雙重标準，一方面希望他拍好文藝片得獎，一方面又希望他好萊塢那套也玩的透。

作為普通影迷一方面很想對導演說，體制之下您辛苦了，一方面又因為自己對他的高标準嚴要求感到有點愧疚。

但真的是影迷的問題嗎？

當大幕拉開燈光暗下來，導演付出生命在拍，演員付出生命在演，觀衆也付出生命在體驗，一個作品是大家共同創造的，這就是我們之間的連接。

看過《活着》和《秋菊打官司》，我要如何不對自己信任和尊重的導演抱有希望呢？

您在《長城》裡不是講信任嗎？但是您說對您這種信任期待是不應該的，作為影迷我感到委屈。

“很多評論家批評我為什麼要拍這些東西，很庸俗、很無聊、很堕落，我倒不以為然。”張導對質疑總是輕描淡寫。

當然重點放在總是不厭其煩地告訴觀衆，這部電影的制作有多麼精良，對行業的意義有多麼大。

以至于很多所謂的專訪都是單向交流，你隻能做一個聆聽者，付出崇拜的表情即可完成任務。

至于為啥再也拍不出像《活着》那樣的好片，導演從來不正面回答，你和他講情懷，他和你談工業，你和他說不足，他和你談走向世界。

一部電影好不好，影迷能看出來，作為專業人員的導演也一定能看出來，但是他能如此确認自己的作品好。

排除營銷的原因一定是他認為自己的作品真的是非常完美的，以至于超越這份完美的唯一辦法就是不斷的重複。

原來内向低調的張藝謀如此的自戀。

心理學對自戀的研究是精神分析學大師弗洛伊德在1914年開始的，現代心理學對過度自戀的人定義為自我陶醉型人格，同時将他們分為顯性和隐性自戀。

顯性自戀代表人物是美國的川普，總是當衆無休止的贊美自己。

還有一種是隐形自戀，這些人低調甚至謙虛内向，但是他們也是滿滿的自戀。

心理專家表示，隐性自戀的本質是自卑，是深深的焦慮，安全感的缺乏，通過高防禦性來保護自己不受外界的傷害。

也因此，他們是不會真正地把自己的煩惱述說給對方的。

過度的自戀一般來源于養育者早期對孩子過少或過多的關注，過多的關注會讓孩子覺得自己無所不能，過少的關注則讓孩子隻能用自戀填補被忽視的空白。

說到張藝謀，我想到最多的形容詞就是“壓抑”而不是“自戀”。

不論外界對他有多大的毀譽，内向而低調的他總是非常吝啬于表露自己情感，以緻于在他電影中的人物，面對感情也是十分壓抑的。

再濃烈的情感也隻是一副木然的表情，一聲歎息或者一顆突如其來的淚珠已經是最大的波瀾了。

在很多次的訪談中，張藝謀都談到了他的原生家庭氣氛比較壓抑，和父親的交流有限，再加上身為長子的責任感，形成了低調内向的個性。

他進入電影行業比較晚，也一直飽受争議。

既有獲得威尼斯金獅獎的《秋菊打官司》、獲得第47屆戛納電影節評委會獎的《活着》，也有像《三槍拍案驚奇》這樣的爛片。

面對争議他用慎言少言應對，悶聲發大财是他的人生信條。

（張藝謀從黃土地裡崛起後，賺得的盆滿缽盈）

所謂有壓抑必然有張揚，電影就是他情緒的出口，特别是他鐘愛的色彩和場面，很多都是具有侵略性的表達。

所以從這個角度說張藝謀是自戀的，他用自戀構建着他的自尊。

在《長城》中，饕餮象征欲望，而長城則象征理智和防禦，人的一生都是在這二元對立和撕扯中尋找平衡。

一方面張藝謀是壓抑的，電影畫風像喝大了失控的狀态。

一方面他的電影學養背景有限，才華支撐不了夢想或格局有些自卑。

一方面他又用自戀來填補這些失落。自戀者過度表達背後的動力是希望别人看到他的存在。

當然自戀者也因為缺少理解别人的共情能力，容易激怒别人。

就是當你想和他們交流時，特别是指出他們的問題時，他們都會用“你嫉妒我”來防禦。

這也換來想交流的人失去理智的攻擊行為，張導經常身陷口水被噴也是這個原因。

自戀人人都有，藝術家更需要自戀來關注自己的内心感受，但當自戀過度以至于影響了自身的發展，就需要調整。

多關注别人是解決過度自戀的好方法。

就像已經貴為“國師”的張導演，如果付出精力帶更多的後輩進入這個行業走上國際舞台，則可以突破自身的局限獲得更多的價值感，也是他這個超級前輩可以做到的事情。

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