不論是靜物、風光、還是人像攝影中，

為何大家都喜歡前景構圖？

前景也算是構圖中的一點，

學會運用前景不僅可以突出照片主體，

還能給畫面營造出景深感，

從而提高照片的視覺沖擊力。

今天，我們就來聊一聊攝影中前景的運用。

一，十步之内，必有前景

佳能 EOS 400D 相機;光圈 f/8;快門速度 1/160 秒;焦距 18mm(等效焦距 29mm);感光度 ISO 800

首先要有主動尋找前景的意識。

當覺得某畫面單調,拍攝價值不大時,可主動尋找前景,另辟蹊徑。前景不是自己跳到相機前的,而是通過攝影師仔細觀察,細心經營出來的。其實前景就隐藏在初步看好的拍攝位置附近幾步之内,隻要肯找,一定會有。

以上圖為例,以這棵野草作為前景,畫面增色不少。其實這是一棵非常小的草,以平視的視角,基本看不到它。但是趴在地上,将相機的廣角鏡頭離它很近時再看,渺小就變成高大了。

假如費盡了心思,還是找不到前景,可以在鏡頭前做一些人為的動作,比如,揚一把沙土,揮一揮衣服等,一張有着獨特前景的畫面很可能就誕生了。

二，花草樹木，借景抒情

佳能 EOS 5D Mark II 相機;光圈 f/22;快門速度 1/125 秒;焦距17mm;感光度 ISO 500

( 使用小光圈是為了獲得更大的景深,使前後都清晰。)

借景抒情又稱寓情于景,是指作者帶着主觀感情去描寫客觀景物,通過景物來抒情。

在畫面中,情感不通過畫面主體本身直接表達,而是通過前景含蓄抒發、描繪,能使作品主題含而不露,蘊藉悠遠,情豐意密,深切動人。

例如下面這幅作品,就是靠前景傳達着豐富的情感。

三，二維平面、三維空間

攝影藝術能在二維的平面裡表現三維空間。

除了空氣透視和影調對比能增加畫面的空間感之外,适當選用前景也能非常有效地增加畫面的空間感,加強遠景與近景之間的近大遠小的透視效果,使觀衆充分地感受空間、想象空間。

如果前景和主體是通過縱深的線條聯系在一起的,如下圖所示,立體感将更加突出。利用前景突出空間效果時,用廣角鏡頭貼近前景拍攝非常有用,廣角鏡頭可以更加強化近大遠小的關系。注意,有些廣角鏡頭會形成較大的畸變,需要後期調整修正。

佳能 EOS 5D Mark II 相機;光圈 f/8;快門速度 1/500 秒;焦距 50mm;感光度 ISO640

四，大小對比，前後呼應

(後期合成)

利用前景與較遠處的透視變化取得對比效果,是最便利的大小對比手法,可以形成很誇張的效果。

在同一畫面裡利用大小兩種形象,以小襯大,或者以大襯小,能使主體得到突出,并通過兩者的前後呼應,深化主題思想。

如上面這張照片,滿眼的綠色與農夫之間就存在着内在的呼應關系,不僅反映了春天的開始,更體現着人與自然的和諧共生。要取得這種對比效果也是使用廣角鏡頭最為有效。身臨其境，感受沖擊

尼康 D700 相機;光圈 f/10;快門速度 1/13 秒;焦距 12mm;感光度 ISO 200

有些前景,能夠營造身臨其境的現場感,具有很強的視覺沖擊力,在新聞攝影、紀實攝影中運用較多。

這些前景往往是向畫外較快運動的物體或有着強勁的向畫外擴張動勢的物體,給人感覺物體仿佛就要沖出畫面,故而帶來沖擊的感受。

如這張照片中朝相機方向噴濺的鋼花,強大的沖擊力讓人猝不及防,印象深刻。拍攝此類照片時,一定注意自己和相機的安全,不宜貼前景太近,鏡頭不宜太廣。

五，複雜前景，非凡裝飾

一個簡潔的樹枝,幾片孤零零的葉子,都能産生裝飾效果,也能營造畫面的意境。複雜的前景運用難度更大,但隻要表現得當,會讓畫面更加精彩。

複雜前景應該是繁而不亂的它有着強烈的裝飾效果,帶給人豐富的審美感受,可是運用不好,就容易搶了主體的風頭,喧賓奪主,拍攝時需要多加注意。

如上面這張照片中,選用非常複雜、大面積的樹幹作為前景,但是将其處理成了低調,依靠色彩和明暗降低其視覺影響,在裝飾畫面的同時,非常有效地突出了主體。

六，均衡畫面，穩中有變

佳能 PowerShot G10 相機;光圈 f/8;快門速度 1/125 秒;感光度 ISO 200

前景能夠有效地均衡畫面。

人們常說的畫面布局相對平衡穩定,如畫面左右或前後的元素大體上搭配适宜,沒有那種“一頭沉”的感覺,就是均衡的意思。均衡,能給人以平穩和舒适的感覺。均衡不是那種機械呆闆和毫無生氣的對等、對稱模式,而是穩定的感覺中預示着變化。當覺得畫面不夠均衡,缺少變化時,引入前景會非常有效,如右面這張照片。

虛實相生，朦胧含蓄

虛的前景運用有兩種辦法,一是用慢速快門拍攝運動着的前景,二是用大光圈焦點對準遠處的主體,使前景處于景深之外,以虛化前景。前景模糊後,可減少對主體的幹擾,有助于突出主體,更重要的是,可以營造朦胧、夢幻的虛境。

如這張照片所示,虛境是指畫面中虛化的部分以及由畫面中實境引發的想象。虛境和實境不隻是一種對比,也是一種統一。

沒有虛境,實境會顯得直白,不夠深遠;沒有實境,虛境也過于迷惘,無法立足。運用“虛”的前景營造虛境與實境,注意“虛”、“實”的不同内涵和兩者的辯證關系,非常有助于創作。

佳能 EOS 5D Mark II 相機;光圈 f/4;快門速度 1/1000 秒;焦距 127mm;

感光度 ISO 400

七，引導視線，服務主體

尼康 D200 相機;光圈 f/8;快門速度 1/750 秒;焦距 165mm(等效焦距247mm);感光度 ISO 320

用線條作前景,最突出的作用就是起到視覺引導的作用。讓人的視覺由近及遠,延伸至主體,會帶來曲徑通幽的審美愉悅感受。

運用線條作前景時,要注意節奏與變化,避免過于簡單和直白。線條有無變化,有無對比,線條的個性是否有突出的體現,它給人們的印象美不美,有無内涵等,都需要考慮。如上面這張照片,畫面線條的節奏感很強,變化曲折豐富,非常悅目,把觀衆的視覺很優雅地引向主體,突出了主題。

八，自然之美，天然畫框

許多朋友喜歡為自己的作品設計一個畫框,其實用前景可以為作品搭建一個天然的畫框。這個畫框可方,可圓,可規矩,也可自由。

畫框式前景運用的好處就是渾然天成,有着天然的圖案美和裝飾美。如上面這張照片中的窗框,被很好地利用為畫框。其他生活中常見的如窗棂、葡萄架、木草棚等,都可以用來為照片搭一個畫框前景。

下面這張照片利用不規則的物體作前景。

富士 FinePix X100 相機;光圈 f/2;快門速度 1/55 秒;焦距 23mm(等效焦距 35mm);感光度 ISO 200

九，前景，逼近真實

下面這幅作品是 PS 的嗎?是不是很難找出破綻?

圖中的光線效果、透視關系看起來非常自然。因為這是在兩天的幾乎同一時間拍攝了兩次,第一天拍攝了前景,山峰的角度不太理想,第二天平行挪動相機 200多米而拍攝了山峰,而後把它們合成在一起的。

前景和主體山峰的光照方向幾乎一緻,大小的透視關系也完全忠于真實,再加上細緻的摳圖,所以看起來很逼真。PS 前景在藝術創作中完全被允許,應用時一定要注意光線方向和大小關系。

(後期合成)

最後的最後，小編要叮囑碎碎念幾句。

使用以上技巧時,要注意景深控制。

前景離主體、背景距離較遠,想讓它們都在景深範圍内,難度不小。想擴大景深,更廣的鏡頭、更小的光圈、稍遠一點的拍攝距離會更有作用。同時,利用前景深小于後景深的原理,把焦平面放在整個縱深範圍中間再前移一點也會有用,可結合景深預測功能,精确地觀察。

以上9招并不能囊括所有的前景運用技巧,關鍵是拍攝中要加強前景意識,舉一反三,不斷創新。

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