《我是餘歡水》，一部隻有12集的網劇，爆了。

因為它仿佛窺探了一部分中年人的生活，又預知了一部分年輕人若幹年後的樣子。

看着意氣風發的少年被生活磨去所有鋒芒和棱角，多少人會生出些感同身受來。

4月10日下午，郭京飛接受采訪。

他說得很是鄭重：“我接下這部戲時就告訴自己，我帶着一種使命感而來，《我是餘歡水》是我獻給所有成年人的劇。”

餘歡水何許人？

事業上，力不從心：業績比不過自己帶出道的徒弟，人緣比不上同事的左右逢源。

在家裡，沒啥威嚴：老婆早就心猿意馬，隻在他答應買車那天給了點好臉色，隐晦問一句“你洗了沒”；兒子也認定老爸不學無術，在被批評怎麼到現在還搞不懂漢語拼音aoe時，脫口而出“我爸小時候也不會”。

在友情裡，更是遇人不淑：兄弟相稱的老朋友一邊欠着他13萬的舊賬，一邊開畫廊捧女友、混着藝術圈、出入開豪車。幾次三番被忽悠到裡子面子全無，被逼急了的餘歡水直接找到畫廊要債，結果，一衆藝術圈“大佬”打量眼前這個看起來粗鄙又落魄的男人，“别怕這種無賴”，一句話，寬慰了欠債人，也給餘歡水扣了頂帽子。

就連随便一個外人也能在他頭上耍威風，明明是鄰居帶狗坐電梯不牽狗繩，任憑小狗撒尿，可被怼到無言以對的，卻是無辜的餘歡水。

窩囊到骨子裡的男人掉進荒誕現實主義的故事裡，“餘歡水是給蘇明成還債的”成了演員本人和觀衆一拍即合的梗。

但在郭京飛本人看來，調侃歸調侃，《我是餘歡水》毫無疑問是悲劇底色的。

穿過誇張的戲劇情境，剝開諷刺喜劇的誇張外表，“我們卸掉了嬉皮笑臉，雖然那可能是讨喜的”。

“不讨喜”的餘歡水，誕生于荒誕手法，代表着中年所有不如意的合集；

戲外，這個角色映照着觀劇的許多人，“生活，十之八九不盡如人意，誰都可能是生活在夾縫中的那個”。

正因為懂得生活不易，郭京飛對這個短劇裡的角色極為“上心”，“塑造好一個活生生的人，那是我對演員這份職業的尊重，也是對所有觀衆的尊重”。

事實上，最初收到劇本，他重視卻也忐忑。重視，“因為是正午陽光的戲”，已經合作到第三部的演員和制作方之間，已建立了充分信任。

忐忑，則在于表演上的難度，“我知道這種小人物特别不好演，不讨喜。而且12集都在他身上，我沒有那麼漂亮的臉蛋，能夠支撐這12集。所以我隻能想盡辦法把各個環節做到非常細緻，将人物塑造好”。

“這是一部荒誕現實主義的戲，導演在裡面加了一點點浪漫主義的東西。”這是郭京飛對劇集氣質的一句概括。

可潛台詞卻是極為豐富的。

現實主義，意味着劇中人與事，都能貼近觀者的情感邏輯、真實的生活邏輯；

荒誕，意味着叙事手法上有諷刺、有誇張，甚至還帶了點魔幻色彩；

而一點點浪漫主義則在暗示，命運給予餘歡水的一定有溫存，有一縷陽光。

這些理念投射在劇中，論荒誕，餘歡水從被媳婦娘家人看輕的“一事無成”中年頹廢男，到一夜之間成為被鮮花和掌聲環繞的城市英雄，人生的起落是荒誕；

他從被查出罹患癌症，一度絕望到簽下身後賣器官的承諾書，換錢最後放縱一把，到忽而被告知不過是場誤診烏龍，生活與命運磋磨的戲碼也足夠荒誕。

論現實主義，劇裡對細節的咂摸，真是參透了人性的奧秘。

當他對生活失望到了極點，花1499元買最貴的茅台、配根老冰棍和一包花生米，意欲放縱一把，幾杯下肚，宿醉不起。

鏡頭底下，無論是醉酒男人的醜态，抑或滿室狼藉的頹廢，都是創作者對生活真實狀态的還原。

生活狠起來，毫不顧忌打擊的節奏，一錘接着一錘。

因為與妻子婚姻亮了紅燈，餘歡水找了醫院門口賣煎餅的大姐假扮家屬，去替他接受醫生“審判”。走出醫院，他掏出200塊算是給大姐的辛苦費，可對方嫌棄那錢“晦氣”，因為他手上提着的，正是宣告他生命進入倒計時的醫學影像。

一個剛得知身患重症的“病人”，一個是“錢花完了，丈夫沒救回來”的煎餅攤大姐，人物的戲劇關系層層轉變：小販與顧客，路人甲與熱心人，病人與“前病人妻”。每一層人物關系轉變都伴随着人物心理站位的反轉：餘歡水從一開始處于上風，到與大姐勢均力敵，最後落到劣勢——被嫌棄的下行線，誰說裡面沒有現實生活的影子。

這就是郭京飛所說的，“人人都可能是餘歡水”，人人都可能遭遇着餘歡水的某一次遭遇。

“我也有餘歡水的境遇，每個人都會有，畢竟生活大部分時間不是那麼如人意的。比如說我現在想減肥，但我就是下不了決心，每次餓着的時候，我都覺得好委屈。可我又必須減肥，我得對得起觀衆，我再這樣胖下去是很可怕的。”他甚至把這番話擺在了微博上自嘲，“成年人的崩潰和脂肪都是猝不及防而又悄無聲息的。”

其實，餘歡水的生活本不是這樣的。

十年前，找準了市場，他完全有機會大展宏圖。

然而，在去投資大會提案的路上發生車禍，自己摔得滿臉血，好朋友丢了一條命。

從此，他的世界被改寫。并終于在十年後，淪為平庸。

可憐之人必有可恨之處。

在郭京飛看來，餘歡水的遭遇并不完全歸咎于“世事無常”，謊言才是緻命傷。

當創業可以再度出發，當人生可以重新啟動時，“他因為一次謊言導緻了無數次撒謊，然後把人生拖入了惡性循環中”。最終，“不值得的小謊言”滾雪球般引發人生無盡的荒誕，這，才是餘歡水的悲劇。

比如清早起來，餘歡水系着圍裙做早餐，被妻子詢問為何沒買牛奶時，他順口胡謅，給出一個最沒有可信度的答案：超市牛奶賣光了。

難怪妻子甩來一個“我信你個鬼”的眼色。

比如，中秋前夕，公司給客戶準備了月餅和紅酒禮盒。他眼饞同事能“順”兩套據為己有，也想如法炮制。不料，主任壓根瞧不上他，這一秒喊他“随便編兩個客戶名”把禮盒拿走，下一秒就跟上司彙報，此人貪了公司給客戶的福利。

正當餘歡水發微信告知妻子，“公司發了中秋福利，紅酒和月餅”，從主管到大老闆一齊現身，當場抓包。

事情還沒完，好不容易用刷廁所換回了那兩套禮盒，他興沖沖趕去老丈人家赴宴。餐桌上，生生把紅酒吹成“價值2000元，口感一萬元”的法國高級酒莊貨，不料，小舅子的兒子掃了二維碼，大喊“這瓶酒78”……

一個中年男人要體面而不得的狀态，一個看似不經心“小謊”引出的窘态畢露，都太過逼真。

在郭京飛看來，把生活裡的難處全都和盤托出，創作的本意絕不是販賣苦楚。相反，“我願意和觀衆分享如何解決困惑，找到難題的出口”。

他把影視創作比作“為觀衆服務”，于片長，好的服務就是“能用12集就說清楚的故事，何必要長篇大論地折磨觀衆呢？”

于内容，好的服務就是希望觀衆能從餘歡水的經曆中得到些開悟，都能找到一條出路。“痛苦有時候确實存在，既然趕不走，我們就需要一種積極的态度去面對它。要有一個健康的正确的價值觀，要學會不給别人添麻煩。”

演員的這番感悟并非天生，而是在時間和世間裡沉澱下來的。

在上戲求學，他學到了戲劇大師焦菊隐先生的主張——“心向學”。

“要演一個人的外殼，還得演這個人的靈魂。”簡單模仿某種肢體語言，是表演的淺層次。要走到人物心裡，去分享角色的痛苦和快樂，才是表演的真谛。這樣的表演法則，他一直沒丢。在餘歡水身上，正是這套法則讓郭京飛演出了可憐又可恨的小人物靈魂。

不過，單有理論還不夠。郭京飛自揭老底：“在上戲念書時，這類純粹的小人物，曾是我的死角。”

那會兒，他是學校的風雲人物。雷佳音來上戲，老早聽說有一個師哥叫郭京飛特别牛，能無實物表演拿蘿蔔刻人像，關鍵大家還能看出來他雕的是誰……陳赫跟袁弘，都拿他當偶像。

畢業時，他在上海話劇藝術中心的劇目裡演男一号，他的愛情三部曲票房收入累計高達1.6億元，有着“話劇小王子”的美譽，也是一身藝術家脾氣，整天思考着貝克特西西弗斯。

可他說，那個階段的自己，“演不出餘歡水這樣純粹的小人物”。

後來話劇一度不景氣，郭京飛踏入影視圈。

演《龍門镖局》陸三金的時候，他34歲，臉上圓了點，一副被生活錘扁了的樣子。

可在那部嬉笑怒罵的古裝劇裡，他那充滿生活喜感又帶着活色生香的樣子，今天看來仍有幾分興味。

理論、實踐、閱曆，讓一名演員漸漸找到了飾演樸素小人物的法門。此時，再遇上一支始終講究創作至上的團隊，無異于“神助攻”。

2017年，郭京飛第一次與正午陽光合作的《琅琊榜之風起長林》播出。他飾演劇中的濮陽纓，一個因為童年傷痛導緻性格扭曲的腹黑“國師”。

郭京飛演出了角色的一體兩面。

一面是正劇裡屬于反派的危險，慘白的臉上，一個眼神就能釋放信号。

另一面則帶了點諧趣，他給角色設計的蘭花指等小動作，豐滿了這個亦莊亦諧的人物，他自己也成了觀衆心裡可愛的“卡粉boy”。

真正讓大衆覺得郭京飛的才華再也藏不住的，是蘇明成，依然出自正午陽光之手。

去年，《都挺好》裡的蘇家老二是全體觀衆的公敵。

媽寶、啃老、家暴親妹妹……明明是個渾身缺點的角色，卻被演出了層次感。

他有應對無賴父親時的狡黠。

有對着大哥申訴委屈時的情真意切。

更有在蘇明玉情緒壓迫下的羞恥與憤怒的交織。

這些讓人過目難忘的名場面，都是演員依靠舉重若輕的表演，把生活裡那些沉重艱澀不可言說的段落，拆解成了荒誕滑稽的幽默感與無可奈何感，沒那麼苦大仇深，也不拿腔拿調，反而更接近生活。

這一回，郭京飛第三次加盟正午陽光的戲，他已經把這支團隊視作自己的“第二個家”。

這個大家庭給了他極度的安全感、作為演員在創作中的安全感，“可以激起一個演員所有的創作欲，跟正午陽光合作，我隻要安心創作，其他什麼都不用管”。

因此，“演技大賞”在《我是餘歡水》裡同樣有迹可循。

作為一個在軟弱裡越陷越深的人，一朝任性，買了瓶一千多的酒。

在情緒消退，清醒之後，還是忍不住把杯裡剩的那丁點兒，倒回瓶裡。

眼看倒不進瓶中，幹脆一飲而盡。

甯願吐了，也比浪費強。

更讓人叫絕的，是一次“地磚摔”。

拿着胰腺癌晚期的診斷離開醫院，不知不覺走到兒子校門口，眼看老婆牽着放學的孩子就要拐過街角，心裡想趕上母子倆，腿上卻綿軟無力，一步腿軟，身體就直直地砸了下去，臉還擦着地彈了幾下，看着都疼。

不少網友直呼，這一下摔倒，可以“秒殺”許多演員。

可拆解精确表演的背後，郭京飛說，“電視劇絕不是一個人的事兒，而是一個團隊的”。

他先是揭開“真摔”的真相，那是導演組在反光闆上鋪了塊綠幕，再靠後期巧手做出來的效果。這樣既不至于讓演員受傷，也能以假亂真。“有必要澄清一下，我害怕其他同行、或者有些年輕演員效仿。另外，我也不喜歡演員用這種自虐的方式去讨好觀衆。”

與此同時，郭京飛也毫不諱言，這場摔跤的戲份完全是一個敬業劇組的注腳。他說：“當時我和導演提出，這一跤一定要摔得夠狠，要摔到大家心裡去。”在細節上這樣苛刻，不是所有劇組都能做到的，“可這個團隊不一樣，大家會想盡辦法追求最好的效果。”幾番嘗試，甚至導演組跟着郭京飛一起輪流“試摔”，終于琢磨出了這個可以用低成本取代國外高價制作的“假地”。

“看來我們花的時間和動的腦子，還是值得的。”

怎樣一部劇才能讓演員由衷感慨“值得”？

目前為止豆瓣8.5分的《我是餘歡水》給出了部分答案。

它的劇本，帶着悲劇打底、喜劇作表的高級感；它的制作，是貫穿了全流程、全人員的兢兢業業。就像郭京飛所說：“對于觀衆最好的回饋不是取悅，而是真摯。我們的創作，從鏡頭到表演風格上，态度就是真摯真摯再真摯，不玩兒鬧。”

作者：王彥

編輯：張祯希

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