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今天，繼續和大家聊一聊對“藝術·審美·美術”的基本認識。

一、藝術

藝術[ yì shù ]基本釋義

①（名）用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形态，包括文學、繪畫、建築、音樂、戲劇、電影等。

②（名）指富有創造性的方式、方法：領導～。

③（形）形狀獨特而美觀的。

藝術[ yì shù ]百科釋義

藝術，在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。語出《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，诏無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”

對于藝術的構成，并沒有普遍認同的定義，而且随着時間的推移，觀念也發生了變化。17世紀，藝術指任何技能或精通，與手工藝或科學沒有區别。在 17 世紀之後的現代使用中，美學考慮是最重要的，美術與一般獲得的技能分開并區分。

當今，學界把藝術分為以下八大種類和四大類型。

八大種類：文學、繪畫、音樂、舞蹈、建築、雕塑、戲劇、電影。當下，也有“第九藝術”之說，是指公認的“八大藝術形式”之外的電子遊戲。美學史上，有多位美學家對遊戲與藝術的關系進行過梳理與陳述，這其中，康德、席勒、弗洛伊德、伽達默爾、胡伊青加等人都發表了有影響的代表性觀點和言論。“第九藝術”美學研究，也算是有着相當深厚的理論知識積累。

四大類型：分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術。因為，藝術體現和物化着人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。

藝術可以從哲學與科學來定義：“哲學”就是挑起争論的，“科學”就是能終止争論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

英語Art有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隐含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且将個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

英文art指代創造性表現的作品，也指一門技巧，後天習得的技術。源自于拉古希臘丁語ars，大義為“技巧”，雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。

art釋義：

名詞 n.

1.藝術;美術[U]

2.藝術品;美術品[U]

3.人文科學;文科[P]

4.(包括繪畫、音樂、建築等的)藝術學科[P]

5.技術,技藝;技巧[C][U]

6.計謀[P]

art（藝）是廣義和廣泛的概念，藝術是狹義的，僅是藝的含義之一。

藝術與美術：在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等号，在台灣教育界也常常出現争議，時常造成藝術生的困惑。一般說來，藝術包括美術，後者是藝術的表達形式之一。“繪畫”、“雕塑”、“建築”、“文學”、“音樂”、“戲劇”、“舞蹈”、“電影”等都為藝術分類範疇。所謂的“美術”一般指的是以“繪畫”、“雕塑”為核心的視覺造型藝術。關于藝術與美術的中英譯名也常常出現争議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

藝術認定争議：20世紀以來，結合了傳統定義藝術領域以外元素的多元藝術形式不斷出現，如常見的“科技藝術”（Technical Art），“數碼藝術”（Digital Art）、“裝置藝術”（Installation Art）、“觀念藝術”（Conceptual Art）、“行為藝術”等不勝枚舉。如此多樣的藝術形式，不斷在挑戰藝術理論能夠定義的極限。關于藝術如何認定也已經成為開放式的問題，皆以當下藝術界公認的定義為準。

二、審美

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀态。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。審美也就是有“審”有“美”，在這個詞組中，“審”作為一個動詞，它表示一定有人在“審”，有主體介入；同時，也一定有可供人審的“美”，即審美客體或對象。審美現象是以人與世界的審美關系為基礎的，是審美關系中的現象。

要了解“審美”這個概念，首先應該明确什麼是美。

美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。這個問題提得準确，應該深入揭示美的内涵。但是，認為美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，不準确，不應該是“使人們感到愉悅的一切事物”，隻應該是其中的一部分事物。所以，美是事物促進和諧發展的客觀屬性與功能激發出來的主觀感受，是這種客觀實際與主觀感受的具體統一。

事物具有促進和諧發展的屬性與功能是自然美，加工事物使它形成促進和諧發展的屬性與功能是創造美，促進和諧發展的思想與情感是心靈美，創造和諧發展的行為與實踐是行為美，追求和諧發展的精神是内在美，有利于和諧發展的儀表是外在美。要努力開發自然美、積極創造美、弘揚心靈美、實踐行為美、培養内在美、修飾外在美。

人的審美追求，在于提高人的精神境界、促進與實現人的發展，在于促進和諧發展、創建和諧世界，在于使這世界因為有我而變得更加美好。這是和諧審美觀的基本觀點。其次我們應該明确，審是人們對一切事物的美醜作出評判的一個過程。

由此可見，審美是一種主觀的心理活動的過程，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判标準起到很大的影響。

從哲學的角度來看，審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見，體現為他的個體性，審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現，即在每個時代或階段，人們所處的環境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。

三、美術

美術即造型藝術、視覺藝術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相适應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。在人的各種感覺器官中，視覺最為複雜、細緻和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。

人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。随着人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。

直觀性是視覺藝術最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和内容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以産生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人産生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現意義。

（一）繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

由于表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的内在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向着客觀世界去研究形象的物質特性，而是為着心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

雕塑對于藝術形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。

（二）建築

建築是一種具有象征性的視覺藝術，它“一般隻能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義”，“創造出一種外在形狀隻能以象征方式去暗示意義的作品”。

建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威（Vitruvius）所強調的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。

雨果在《巴黎聖母院》裡談到大教堂時，就曾經指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉澱在這個建築物上。”面對各式各樣的建築，人們不僅能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受曆史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創造。古希臘建築的莊嚴與優美，哥特式建築的挺拔高聳，洛可可建築的華麗風格，現代建築光滑平薄的立面，後現代建築充滿隐喻的變形、分裂、誇張的裝飾，都相當準确地反映了各個曆史階段的時代文化精神面貌，反映出不同曆史時期人們的審美趣味。

（三）書法

書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達着深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”

具體而言，書法的審美特征主要體現為：

第一，姿态。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩重裡透露着飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿态的美。在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環運動，傳達出各種姿态和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經驚歎：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸾舞蛇驚之态，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶衆星之列河漢。”王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍跳天門，虎卧鳳閣”，達到了姿态美的高峰。

第二，表情。書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數言乃成其意，書則一字已見其心。”書法創造中，線條變化與空間構造表現出某種寬泛的情感境界，自由靈活地将書法家的内在氣質和個人生命情調帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照。“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。”這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間産生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。

第三，意境。意境創構是書法的最高境界。“中國古代的書家要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字裡表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。”在筆畫形式中，書法藝術無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現出書法家特定的審美理想。唐代顔真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭闆橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字迹飛動中創造了一種形而上的神韻，使書法藝術超越有限形質而進入無限境界。“一點一畫，意态縱橫，偃亞中間，綽有餘裕。”這種意境之美，是一切中國書法藝術的總體審美意向，也是書法藝術的靈魂。

（四）攝影

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，随着攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三隻眼睛”。術

攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統一。

一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛纭複雜、瞬息變化的對象運動中撷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創造具有審美價值的藝術形象，喚起人對生活現象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術不同于其它藝術的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術家有意識的審美選擇，而且經過了藝術家攝影造型手段（包括構圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機結合基礎上形成的，因此，攝影藝術的審美表現力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現，但攝影、尤其是現代攝影藝術獨具的客觀、真實、快速、簡便的長處，卻是繪畫所無法比拟的。

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