近期，我們可以看到大量的S·RPG戰棋作品登上發售列表，包括弘煜科技的國産經典IP《風色幻想》，系列八部遊戲登錄上架Steam平台，并且公布了Remake版新作的消息；加賀昭三主導的《維斯塔利亞傳說》續作；以及以低價促銷登上首頁的《Dark Deity》，然後因為機翻本地化成功收獲了“多半好評”。除此以外還有相當數量的美式戰棋，抛棄了XCOM式的架槍設計，轉而成為了接近于日式戰棋的作品。

在這些遊戲中，有寥寥百兆的同人獨立作品，保持了戰棋遊戲在舊世代的體量，也有像《King Arthur》這樣近40G的大成本巨作，而無論怎麼折騰，它們都有一個共同的特點：賣不動。

要論數近年來賣得最好的戰棋遊戲，還隻能追溯到19年Switch上發行的《火紋：風花雪月》，單平台共340萬銷量收官，最近還發售了衍生的無雙ACT衍生作品，盡管如此，也堪堪擠進到NS銷售排行的Top 30，甚至還不如20年發售的《桃太郎地鐵》。

其實《火紋》系列在任天堂内部，同樣已經處于這個尴尬地位很久了，一方面，SRPG類型的市場難有突破，但《火紋》在老任對外宣發活動或者像《任天堂明星大亂鬥》這樣的作品中，往往還能以比較前排的位置露出。可以看出“肱骨老臣”，系列在社内的地位不低，保持兩三年一部新作的水平，銷量低迷，病久無良醫，而且《風花雪月》至今也已兩年有餘，無論是“風花2”還是另起爐竈，正統續作的消息還杳無音訊，想來，任天堂也很難确保承接住前作的好評，遲遲不敢趁熱打鐵，隻能放出《火紋無雙》來刷個臉熟。

賣好賣差都“擱淺”

戰棋遊戲為啥越來越不好賣了，遊戲出了問題，還是市場悄悄轉變，其實值得我們讨論。

首先躲不開的依舊是《火焰紋章》，火紋是遊戲史上少見的，系列制作人出走之後，依舊能夠煥發第二春的作品，為數不多能相提并論的經典系列隻有科樂美的《惡魔城》，加入了大量的RPG養成要素，讓遊戲的面貌大大改變。同樣的，我們也喜歡把加賀昭三負責的《火焰紋章》前五部稱為“老火紋”，成廣通負責的《封印之劍》之後的部分稱為“新火紋”。

如果用GBA的畫風來開發《風花雪月》

加賀昭三顯然是一個創作型的人才，無論是是遊戲機制，還是劇本創作甚至是撰寫的部分，都來自他的親力親為，稱為“火紋之父”名至實歸。往往寥寥數筆間，就可以将架空中世紀故事中的人文思想、社會風貌勾勒出來，這點需要對真實的曆史有全面的研究，隻有在這個基礎下，角色的動機才不會顯得突兀，勢力大國間的政治博弈才不會變成空中樓閣，這也是為什麼同樣是“王子複仇記”的情節複刻，後期的火紋劇本總有一些“過家家”的幼稚感，反而是《烈火之劍》或者《風花雪月》這樣的描寫青春愛情戲碼的故事能夠深入人心的原因。

複雜的系統和龐大世界觀是S·RPG必需品

作為一個嚴肅的遊戲類型，所有我們所知的經典系列，無疑都有着豐富完滿的世界觀設定，即使是《魔界戰記》、《機戰》這樣沒譜的喜劇故事，也都配備了能夠自洽的幻想舞台。這部分的創作所耗費的精力就要大大超出遊戲的範疇。

初代《暗黑龍與光之劍》在FC時代以曆時三年的超長周期，給加賀昭三帶來了巨大的挑戰，再後來的采訪中表示“是以開發同人遊戲一樣的緩慢進度”推進的。這個特點也為加賀後來的出走埋下伏筆，系列的第四部《聖戰的系譜》就遭遇了開發周期的壓力，在跳票一年後，橫井軍平空降項目組，将遊戲原本的三章削減至兩章，使之符合任天堂的最後通牒——在96年上半年發售，讓舊世代野心最為磅礴的本作成為了一個永遠的遺憾。究竟是橫井軍平的瞎改還是加賀昭三的爛尾拖延，是火紋粉絲之中的羅生門。

即使是《火紋》系列如日中天的時日，加賀昭三也鮮有見諸報端的張揚

遊戲作品性與商業性的矛盾，在S·RPG上早早地爆發出來，同樣地例子還發生在經常與加賀昭三相提并論的開發者，《皇家騎士團》制作人松野泰己，同樣因為接手商業作品後開發進程過于緩慢，被SQUARE ENIX“身染疾病，暫時離崗”，至今《最終幻想12》的虎頭蛇尾也是一樁無頭案。在遊戲開發成本愈加高企的今天，耗費數年時間來打磨劇本，然後再接入到玩法層面緊密結合的開發模式，就是經典老廠冷落經典戰棋的無奈原因。

新世代的戰棋遊戲難以處理的第二大難題就是售價，或者說是性價比。玩家很難在戰棋遊戲上看到那些讓遊戲價值提升的硬實力，例如全新的畫面技術，超長的RPG流程，精美的CG和人設......這些噱頭就像是冰淇淋上的榛仁和巧克力脆皮，讓戰棋産品一目了然地升值。在成廣通接手火紋系列後，作品就被一直到了GBA平台上，系列一改加賀時期深奧婉轉的表達方式，轉而變成了白描化的對白，遊戲系統和流程都經曆了一定程度的削減，最終成為了一款标準的掌機規格遊戲，包括先前我們提到過的系列，戰棋轉戰便攜平台，脫離全價主機遊戲瞬間成了大勢所趨。直至近日，其實身為低性能移動平台的NS上依舊栖存了大量的S·RPG。

小而美的《三角戰略》又是一部叫好不叫座的戰棋

而反觀一些獨立遊戲體量的戰棋遊戲，就更難能夠在品質上向當年的前輩看齊，我們可以找打大量粉絲向玩票性質的作品。國産有2019年的《聖女戰棋》，依靠九醬子的細膩立繪引得年輕玩家的矚目，但在戰棋的演出方面完全拉跨，導緻解鎖角色的養成也沒有了太多的期待。

海外則是Freedom Games發行的《Dark Deity》與《Symphony of War》，分别緻敬了火紋以及夢幻模拟戰，前者的職業設計讓人如墜霧裡，将經典的“劍斧槍”循環克制改編成了鈍擊、刺擊、斬擊、劈擊，且不論斬和劈的區分難以理解，就連長槍的刺和弓箭的刺都不是同一種攻擊屬性，對應到防具則是歐美戰略遊戲中的布甲皮甲鎖甲闆甲，面對不同攻擊時擁有±30%左右的傷害補正。職業則是攻擊方式和防具類型的組合，乍看之下雖有數十種職業樣闆，但互相之間的克制關系幾乎無法一眼确定。

令人眉頭一緊的護甲系統

粉絲向作品的極緻就是加賀昭三在2016年推出的《維斯塔利亞傳說》（VS）系列，在偶然發現了S·RPG Studio開發工具後，時年65的加賀将其作為了一個打發時間的随筆之作。有趣的是，SRPG工具本質上就是滿足火紋玩家為自己設計困難的戰棋遊戲而誕生的，能夠等到加賀老爺子的親自下場，更是一種無心插柳的意外之喜。也許是在經曆了大風大浪之後，加賀昭三始終拒絕将系列商業化，直到2019年，才由DangerEntertainment以及Gemera Game負責英文和中文化翻譯，将遊戲銷售上架到Steam商店。在這七年間，系列還增出了《魯卡的英雄》和《希爾瓦比希之聖劍》兩部作品，但遊戲的日文版依舊能夠免費在網站上得到，随心所欲地開發是一位七旬老人的夢想，全身心地享受開發遊戲的樂趣。

過于廉價的戰鬥演出令人望而生退

佛系的開發态度也導緻VS三部遊戲的賣相都非常糟糕，美術、音樂都運用了許多免費的商業素材，因為完全不計收入的開發模式，很難招募到曾經的公事者合作開發。同為“精神續作”的《BloodStained》，五十岚孝寺早早地采取衆籌模式，用數據說服發行商505出資，與音樂負責人山根美智留再續前緣。也可能是因為當年加賀昭三就是一個偏執的遊戲匠人，最終在離開老任工作室Intelligent Systems時竟無一人願意追随，後來又與老任開戰侵權官司，更是得罪了不少人。

最後，戰棋的沒落更是新老玩家交替後的自然選擇，慢熱性質的玩法必須搭配高難度的系統，但攻克難關的樂趣卻是很難表達的。例如魂Like遊戲也是以難度為賣點，但高水平的ACT操作是可以一目了然的，但棋類遊戲就很難有這樣的觀賞性和傳播力，無法占據下沉市場和年輕用戶的目光。

一流的制作才能吸引一流的市場，戰棋遊戲陷入的是惡性循環。

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