本文由一萬幀電影公衆号(tens-frames)原創首發。

開始對陳凱歌的新作《妖貓傳》有所期待，是在電影即将上映的前一天，在看了原著小說《沙門空海》的序卷及電影的演員表以後。

但很快我便棄原著不讀，到現在也隻是看完了千把來字的序卷而已。原因很簡單，光是序卷便已足夠吸引我——在看一部由文學作品改編來的新電影之前，我一向拒絕先去看原著，因為覺得這是兩種不太相同的東西，即便說是“一個事物的一體兩面”也不對。電影是電影，文學是文學，差距大了去了。

況且，當原著作者将版權交到了導演手中的時候（也意味着拿到了錢），便不應再對這個作品有留戀，不管這個文學作品被現時這個導演在不久的将來“導（破）演（壞）”成了什麼樣子。

當然啦，這也意味着，觀衆應該少從與原著進行比較的角度來評價電影。要知道，就算是買來的原創電影劇本，導演對它的呈現從頭到尾也都是二度創作呀。何況是由文學作品改編而來的影片，這之中，又不知經過了多少再加工。

所以，關注電影本身才是評價電影最公正的起點。

扯遠了，其實我想說的是，陳導這次真的沒有辜負我的期待，我甚至覺得，這是一部可以為陳凱歌翻身的佳作。

關于《妖貓傳》的噱頭，我想已經可以不必再贅述了，但還是想在這裡提一提：正如大家所知，陳凱歌花費數年時間在湖南襄陽搭建出了一個真實的長安城，連原著作者、被譽為“日本魔幻小說超級霸主”的夢枕貘到了這裡，也不禁熱淚盈眶——他可是大唐文化狂熱的愛好者啊！

至于這座唐城最終呈現出來的模樣如何，大家到電影裡一看便知咯。

基于此，《妖貓傳》的拍攝便很順理成章地是實景拍攝（不好好利用起來，實在是于心不忍啊）。據制作組稱，全片隻有3%的綠幕拍攝。也的确，這些真實存在的亭台樓閣和深深庭院，在攝影機裡顯得更有韻味和氣勢，也更加具有代入感。

我是不知道真實的大唐究竟如何，但若果真如影片中的這樣奔放繁華，高度自由，我也願意穿越回大唐，夢回西遊。

誰不願意呢？

之所以花費這些筆墨重述“噱頭”，是因為通過這些，我在陳凱歌身上看到的恰恰不是商業的腥膻和讨好觀衆的卑微，而隻是他對電影這一藝術的認真和執着，以及不易被人察覺到的文人氣息。

「我對唐朝有種特殊的情結，唐代文化包羅萬象，光是居住在長安城的詩人就一萬多，是很多文人的心之所向，所以我不想在我的電影裡使用綠幕，我花費6年種樹，等這些樹都長起來，郁郁蔥蔥，我要給大家一個真正的唐城。」

盡管事實是：在陳凱歌這裡，拍電影建城也不是頭一回了。

說了這麼多，《妖貓傳》的故事究竟是什麼呢？

既然電影名稱不再如原著小說那樣取名《沙門空海》而是《妖貓傳》，那麼聰明的你們自然可以猜得出，這部電影的主角是一隻喵，完整地壓縮下故事情節的話，可以這麼說，電影講述的是一隻滿腔仇恨的黑貓（絕不是警長）于短短時間内在長安城掀起的血雨腥風，從而帶出了當年貴妃美人楊玉環（張榕容 飾）的“死亡”真相。

空海（染谷将太 飾）在師父臨近圓寂時接受指派，西渡至大唐尋找師父口中的“無上密”。彼時，大唐的皇帝唐玄宗李隆基（張魯一 飾）已命不久矣，眼看朝代即将更叠，風雲變幻。

李隆基死後，宮内人傳言“風邪所緻”，隻有空海不信，并透露給了宮内起居郎白居易（黃軒 飾）。同時，金吾衛陳雲樵（秦昊 飾）家出現了一隻會說人話的黑貓，并漸漸露出兇殘的本質。

白居易和空海皆存仁善之心，為了阻止人命接連淪喪，二人齊心聯手，終于揭出了黑貓陰魂不散的原因——活下來，是為30年前屈死的貴妃楊玉環鳴不平；也是為人的虛僞發出不齒之音。

電影充滿了懸疑風，白居易和空海就是那黑貓警長。隻是，這兩位“黑貓警長”要捉的，正是一隻有情有義的黑貓。很明顯地，依據“妖貓事件”的緣起，電影的結構分為30年前那場在花萼相輝樓的“極樂之宴”和30年後“玄宗之死”，并力圖在過去和現在、真實和虛幻、謊言和真相之間來回穿梭。

在我看來，影片表面上看是在拿楊玉環的死做文章，實際上是在用“美”對片中的每個人進行着考驗。

無論怎樣來看，橫看豎看，片中都用了很多美好的東西來展現美，寓意美好與虛幻，如代表着盛世繁華的美人楊貴妃，翩翩的白鶴少年丹龍（歐豪 飾）和白龍（劉昊然 飾），華麗軒昂的花萼相輝樓，酒池，翠翹，甚至在片中地位非常重要的幻術等，都是美的東西。

再比如希望和相信（貴妃接受屍解大法，願意懷着對玄宗的愛和兩人重逢的希望去死），毋庸置疑，也是美的東西。

面對這些美的東西對身體感官的刺激，每個人都蠢蠢欲動，代表性的有如玄宗李隆基，白龍丹龍，晁衡（阿部寬 飾）等，就連三十年後在那場馬嵬驿兵變後出生的詩人白居易，也無限崇仰着楊玉環的美，誓要作出《長恨歌》。

他們都想或得到或守護着美，但在面對失去美的事物的局面時，表現又都不盡相同。李隆基與黃鶴（劉佩琦）商議以屍解大法欺騙楊玉環；白龍則積怨難遣、化入了黑貓的身體，30年來時刻守護者玉環，并懷揣着“她總會醒來的”希冀。

這就是為什麼我說，黑貓其實有情有義。隻是，仇恨和失望讓它失去了理智。

應該來說，每個人都有追求美的權利和渴望得到美的欲望，但在能靠近美或者得到美之後，面對美的失去，不同的人做出的選擇又不盡相同。

但是，一旦死守住過往的美不放手，便也無法再向前，正如白龍。

不可避免要說的，自然是影片的硬件部分了。總體來說，沒有辜負耗盡心血搭建的唐城，美術和用光特别棒（好的光幾乎都給了楊玉環，也可以理解為一種主角光環了吧，隻為塑造美的事物），聲音方面層次細膩多元，給影片增加了很多内涵。

攝影流暢娴熟，該推進時直逼人物面部特寫，該留全景時又果斷退出，很多畫面和構圖非常具有東方韻味，我個人是很喜歡的。

編劇自然是很好的，由導演陳凱歌本人和台灣名編劇王蕙玲操刀寫作文學劇本。後者是李安的禦用編劇，曾編劇作品《飲食男女》《卧虎藏龍》《色·戒》《夜奔》等，她的加入無疑為電影的良好呈現增加了很多有益砝碼，也是我認為影片的節奏整體不錯的很大原因。

在觀影這個相對私人化的活動中，一個很重要的問題是，每位觀衆都從這部電影裡看到了什麼？

很直白地講，我在全片接近尾聲時突然覺得很激動，替自己能從這部電影裡解讀出一些自己的東西而激動，也替陳凱歌激動——這終于不會是一部罵聲如潮的電影，我相信，會有一些誇贊的聲音陸續傳出。

但同時，也幾乎在我意料之中的是，電影結束，字幕一出，一位急急散場的女性觀衆向同行者表達不滿，“這也太難看了”。還有人說，“我好像沒看懂”。

都是可以預見和理解的東西。

其實，看不看得懂一部電影沒有那麼重要，能從電影中自行闡發出一些感悟才是比較實實在在的。

Ps友情提示：如果有觀看需要，盡量選擇一個設施較好的影院哦，這一點，很重要。

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