1、激起聲

是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、軟起聲

軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。

3、舒起聲

舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像歎氣一樣。在勞動号子中，常常用到這種起聲法。在發聲調練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來确定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒适的mf或mp音量為合适。

發聲訓練的入門一般的起點是從聲帶開始，西洋傳統唱法的起點是先”放下喉頭”，通俗唱法一般不需要經過這個“特殊”階段。通俗唱法的發聲起點是“讓聲帶立即振動起來。”它和傳統聲樂在聲音效果上的根本區别是：西洋傳統唱法的“基音“是被”共鳴“所掩蓋的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。雖然說傳統唱法建立在說話那樣自然的基點上，但每個人說話習慣不都是一樣的，有的人說話粗重，有的輕浮，有的甚至不用“真聲”。

那麼通俗唱法要求的“說話“狀态是何種含義呢？應該是指平時說話時的“最低音高“位置上，自我感覺好象嘴巴長在喉下說話。這和傳統唱法要求的“喉頭放下來”不是一個意思。後者發音的喉音比通俗唱法“放下來”的喉位要低得多。不少學過聲樂的人都可能知道“氣泡音”。但他們發氣泡音的目的是為了放松聲帶，其實目的正好相反，“氣泡音"是聲帶積極起來的最佳起點。（它的聲音效果也正好非常像摩托車的發動聲）作為通俗唱法的入門方法，“氣泡音“無疑是較理想的選擇。因它就是最低音高。

學習唱歌

但這種氣泡音"怎樣過渡”到歌唱呢？在接觸這個問題之前必需要先認識一下通俗唱法中最本質的發聲特點--——收縮聲帶。

前文曾提到聲帶的整體形狀如嘴唇，歌唱發音原理如同吹笛子或吹号的嘴唇，要求嘴唇收縮，吹高音時更要強化這一收縮的動作，必然使嘴唇邊緣更薄。但聲帶看不見，摸不着，光知道它的原理又有何用？人類是聰明的，著名西班牙聲樂家加爾西亞發明了喉鏡，他發現了聲帶的最佳歌唱狀态是在咳嗽前一刹那的狀态，這就為歌唱愛好者提供了一個具體的方法，這種方法在另一個聲樂家愛金（A.Kin）稱之為“用制止的聲帶發音”，并注明用這種方式發出來的聲音已不是真聲。應該說這種聲音既不是真聲，也不是假聲，是一種獨立的聲音（傳統唱法叫它“混聲”），更具有把真假聲“焊接“起來的功能，因而它揭開了歌唱的秘密-———為什麼有些人天生沒有“換聲“現象；有些人生來不怕高音的道理。

要想把咳嗽前一刹那的狀态像鏡頭一樣捕捉下來是不容易的事。

經過反複試驗，發現在聲帶前端直接發Hm的方式是比較容易“捕捉”這個動作。因此，用起動的“氣泡音“逐漸向這種“聲帶前的Hm"過渡，被證明是一種可取而有效的入門方法。這個Hm音可以用音階來練也可以像“拉警笛”的方式去練，也可用後者先找到感覺，再用音階使之音樂化。

當這個Hm音練到人聲的自然極限時（女聲到#C，男聲到#F，這和傳統聲樂的換聲點相比，女聲相差正好将近一個八度，通俗唱法女聲換聲點高。男聲則完全相同）必需人為地強化對聲帶的“壓縮意識”，也就是前文介紹的有關帕伐洛蒂的那段“經驗之談”，也等于人們吹笛、吹号到了一定高度時，嘴唇的收縮必需有意識地加強那樣（這種聲帶壓縮的意識必需是更“向前”的，這一點非常重要！）此時可能伴随産生的自我意識好象有一種“室息感"，不要怕堅持練的話就闖過去了，此時所産生的聲音常常使唱者自己感到和原來的中聲區不統一，甚至懷疑這種聲音的正确性，其實大可不必，相反應該慶幸，因你已找到了“唱法的秘密"。

接下來的工作是從“閉口”的Hm轉為“開口”的Hm，再從開口的Hm過渡到e或o元音，再逐漸擴展到另外三個元音E田、AH、AW.整個過程必需始終堅持這個原則-——-聲帶的壓縮。具體的要求是把聲音壓縮成一個“點”。為了堅持聲帶振動這個前提，這個點在很長一段時間内，都不能離開聲帶前閉幕式端這個核心位置。那麼，怎樣說明這一個基本功的完成呢？鐵尺磨成針的比喻當然誇張了一些，但如果把聲帶前的這個“聚聲音“練到小如針尖時，便達到了上乘功夫了。這時出來的聲音中，始終“貫穿“着一根可感覺的細如遊絲的“線”，這如同老式電燈泡中那根能發光的鎢絲一樣。發光時的燈絲，視覺上比原來粗上千百倍，其實仍細如毛發。歌唱的發聲原理也一樣，聲源雖細如遊絲，聲音卻如燈光一樣能強弱控制自如，千萬不要把看到的燈光的粗細，理解為燈絲本身的粗細。

許多不知其理的歌唱者最容易進入的誤區“之一就是拼命”擴大聲帶的振動面積“來放大音量，結果不是高音更上不去就是唱壞了嗓子還不知為什麼。在西洋傳統唱法的訓練中，這種方法也叫關閉一—-集中。目的是為了使聲音通過聲帶壓縮和氣息的阻抗作用，使聲音産生最大的穿透力，産生強烈的“亮度"。在通俗唱法中這種關閉一——集中的方法被證明：在話筒音響效果的相互作用下，同樣會産生出最佳效果。雖然通俗唱法不要求太強音量，也不需要傳統唱法那樣的具有金屬光澤的聲音效果，但在“集中”這個要求上卻是完全一緻的。在通俗唱法要求的“三感“中的“質感”，隻有聲音被壓縮成針尖那樣一個“點“時，才能被聽者感覺到“磁性"。

學習唱歌

有功底的歌星即使在唱弱聲或氣聲時，仍側隐約感覺到它的“質”。傳統唱法的功底測試，主要是以唱半聲和弱聲（PP）時的音質來衡量的，在沒有電聲擴音的年代，一個真正有方法的歌唱家，不論唱得多“弱"，聲音仍能送到劇場的每個角落，這才見真功夫。通俗唱法雖有電聲擴音，但不集中聲音，效果就是比不過集中的聲音，點子越小的聲音，質量就是比點子大的聲音效果好。魯迅先生說過：“比較是防止受騙的最有效的方法。”西北風唱法音量力度都很大，可惜生命力不強，原因在哪裡？就在于音量雖大，但音不集中這個缺點上。惠特尼.休斯頓、瑪麗亞.凱瑞、賽琳.迪昂唱有力度的高音時，總能受到聽衆的贊賞。這種高強音之所以能令人歎為觀止，原因就是她們用了關閉-一-—集中的方法。

不少羨慕者認為歐美歌星之所以能唱出與亞洲歌星退然不同的聲音效果，是由于民族體質不同所造成的，完全錯了！這是方法不同的原因。菲律賓女歌手雷金就是亞洲人掌握歐美唱法的實例。本書介紹并推崇的通俗唱法，就是以歐美這一先進的唱法為楷模的，這種模式始終是以關閉———集中為發音的核心的。不論男女，不論音樂形式。用生理機能說，就是除了低聲區之外，中高聲區都應該用"制止的聲帶”（或叫做壓縮聲帶）作為發聲的基礎來歌唱，也就是始終要以不真不假的混聲來歌唱。

這種唱法在開始訓練時，唱者自我意識上會旌”蹩扭感”，特别是進高音時，耳朵特别不習慣，這是很正常的，也是必然的過程，這就是上文特地引證帕伐洛蒂那段話的目的自我感覺“失聲”、”室息”、“難聽”等等，不等于别人聽起來不統一。這也叫“感覺的誤區”。作為歐美人而言，他們的這種唱法已成為自然，作為有意識去學習這種唱法的外國人來說，不得不經過一種有意識的歌唱訓練，才能成為習慣。美國黑人在籃球、拳擊、歌唱等方面有天賦的優勢，柴可夫斯基說意大利叫小賣的都有歌唱家的嗓子。

對異國人說來，甚至在專業學府學了三五年還未必一定學會。在美國唱得好的流行歌手多如牛毛。要想冒尖，非得有鮮明的獨創特色不可；就如同傳統歌唱者要在意大利被公認為歌唱家的情況相同。反過來，外國人要唱好京劇，也得一切從對開始一樣。“語言的自然“和“歌唱的自然“在通俗唱法領域内同樣存在，是建立新的歌唱習慣的手段。

以上所介紹的發音入門方法是一條捷徑，這是對沒有錯誤發音習慣的人而言。對于某些發音上存在這樣或那樣毛病的人未必能用。例如原來歌唱時喉嚨逼得很緊，或者唱高音時，存在假聲帶壓迫聲帶的情況，效果就達不到預期的目的。歌唱訓練的特殊之處就在于歌唱者原來的不同發聲習慣差異太大，因而無“萬能”之良方。有不少人必需先經過“矯正“發音機能之後才能進入常規訓練。

（喜歡唱歌的朋友可以點擊文章下面的“了解更多”進行系統的學習，免費一對一指導唱歌技巧，聲樂等等讓老師幫你做一個專業的發聲測試，先找到你的問題幫你調整一下.有時候學習唱歌，聲樂，自學了一些東西，苦于沒有老師的指點，怕自己練錯了，大家就戳下面的鍊接聯系我哦，——戳我戳我！！）

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!