——訪青年藝術家鄧涵

斑駁的紅木門、牆角的舊瓦罐、樓梯邊的白漆凳、廠房裡的照明燈……這些讓一代人經常回憶起的舊時生活中的老物件，是青年藝術家鄧涵的作品中時常出現的元素。在他看來，明快通透的水彩畫和厚重質感的建築局部結合，會産生微妙的化學反應。

鄧涵，1979年出生于湖北黃石，2002年從湖北美術學院美術教育系畢業後留校任教，多年來一直從事水彩畫的教學、創作、創新研究，先後創作出《陽光·土房子》《星期四的下午》《紅門之二》《牆花》等作品。

鄧涵近照

鄧涵深愛畫家安德魯·懷斯的一句話，“我的作品與我生活的土壤深深結合，但是我并非自然地描寫這些風景，而是通過它來表現自己心靈深處的記憶與情感。”這句話對他産生了極大的影響，他的畫作中，就帶着難以割裂的黃石記憶。

黃石是華夏青銅文化的發祥地之一，曆史悠久，礦産豐富。位于黃石市郊、大冶市城區西的銅綠山古銅礦遺址，是迄今世界上發現的年代最早、保存最完整的古銅礦遺址。随着時代的發展和經濟的轉型，這裡遺留下了大量的工業建築。“一方水土養一方人，我從小生活在這樣的環境裡，看到曾經代表着理想、激情、奮進的工業建築逐漸沒落，總覺得有些可惜。”

遍布黃石的工業建築，是地域文化裡頗具代表性的符号，鄧涵試圖通過繪畫的方式，發掘其中蘊含的文化和美學價值。紙本水彩畫組圖《記憶與夢想——湖北黃石工業曆史建築之水彩表現》正是在這樣的契機下誕生的。該作品入選2018年度國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目，參與國家藝術基金2019年度中國藝術新視界巡展。

湖北美術學院教授劉壽祥認為，“《記憶與夢想》對工業曆史建築遺留殘缺的細節刻畫，仿佛将我們帶回到那個火熱的年代。封存的記憶被時代感極強的視覺形象激活，作品的感染力通過對畫面細節的深刻描繪得到很好的注釋。”

水彩畫《記憶與夢想》組圖之一

光明網：《記憶與夢想》這組作品的創作過程是怎樣的？

鄧涵：2018年底，我完成了作品《記憶與夢想》，整組作品共六張。作品的表現内容都是我自2004年開始的地方工業繪畫研究的延續，題材多來自于湖北黃石及周邊的一些老工業區。

為什麼我會選擇創作這樣的題材呢？主要還是因為個體的經曆和觀念可能更多來自于所在的文化環境、意識形态以及曆史背景。集體主義時代貫穿了我的童年和少年時代初期，兒時的記憶深刻又模糊，溫暖且具安全感。在外求學和工作多年後，為了喚醒那份記憶和感覺，我多次回家鄉尋找這些痕迹，最終完成了《記憶與夢想》。這六張作品的内容均是“尋來的痕迹”，是逝去的風景。

雖然水彩是一個舶來畫種，但在中國已有300多年曆史。這段時間裡，從“水彩”到“中國水彩”經曆了曲折而複雜的曆史進程，形成了中國水彩的文化特質和語言特征。而且，水彩畫中建築題材一直都比較常見，《記憶與夢想》又是以表現集體主義工業時代的一些局部，或者是廠房，或者是一些工業場景為主。用水彩材質來表現這個題材，我覺得可以再現出那種工業遺産莊嚴肅穆、不可再生的獨一性。

光明網：《記憶與夢想》這樣一組作品表達怎樣的内容？

鄧涵：如果将國家比作生命體的話，那麼工業應是其中最重要的血管。近現代以來，國家命運的數次波瀾都與工業的發展息息相關，工業在曆史的圖景中留下了不可抹滅的痕迹。近幾十年，中國的變化可謂翻天覆地，世界矚目。經濟的高速發展，在提高人們生活水平的同時也帶來了一些遺憾，例如曆史記憶的碎片化和斷續性。這幅作品正是以這樣的契機，來探讨時間和空間的問題，将工業遺産藝術化地表現出來。《記憶與夢想》主要是從專業和人文的角度進行诠釋，希望能在特定的時間點喚醒人們的回憶。某種程度上說，藝術的社會功效也正在于此。

如果以旁觀者的角度來看，藝術創作應是創作者本人基于“自我認知”而演化成的“文化表達”。而這組作品最大的特點，就是真誠。

光明網：國家藝術基金的資助對您的藝術創作、職業生涯有何積極意義？可否為想要申請基金項目的青年藝術家提供一些建議？

鄧涵：國家藝術基金不僅為青年藝術家提供了經濟上的支持，還在精神上發揮了很好的引導作用。在這裡，你可以看到許多有理想、有能力的青年藝術家努力發光發熱，勇敢地表達自己的想法。

年輕人有非常多的可能性和方向，但創作的靈魂是不變的，希望大家真誠對待每一件作品。在創作的過程中，也要注意從不同的領域裡汲取經驗和靈感，盡可能地完善和提升自我的知識結構。

（光明網記者孫曉采訪整理）

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