在華語樂壇，有這樣一些歌手，他們一出道就大紅大紫，他們的歌曲傳遍街頭巷尾，堪稱現象級的歌手。許多年過去，有的在歌壇依然活躍，有的偶爾露面，還有一些，卻因各種原因早已淡出了大衆的視野。

今天我們就來盤點這樣六組銷聲匿迹的歌手。太遠的可能印象不深，太近又沒有這種現象級歌手，所以我們就着眼于90年代末至21世紀初的幾年間吧。

90年代末期，當滾石唱片持續走下坡路時，隻有兩位歌手在撐起公司的業績，一位是男歌手任賢齊，一位就是女歌手徐懷钰。

徐懷钰自1998年出道，一直到2000年間，一直都是很紅的一位女歌手，有“平民天後”之稱。她的代表作如《我是女生》《向前沖》《叮咚》，還有《分飛》《踏浪》等等，當時哪一首不是火遍大街小巷。

她的出道首張專輯僅在台灣發行便銷量破百萬，在她之前，僅張惠妹達到過這樣的成績，真正的出道即巅峰。

在以人文氣質著稱的滾石，推出像徐懷钰這種鬼馬精靈青春偶像型的女歌手，算是一種颠覆了；但不得不承認，這種面向市場的妥協，确實拯救了公司的業績。但這似乎也注定了徐懷钰隻是一隻短期股，很難帶來長尾效益。

自從2001年發行第五張偏成熟風的專輯開始，徐懷钰就表現出明顯的後勁不足，再也沒有風靡的作品出現了。此後便沉寂六年，于2007年再推出一張走性感風的專輯《Bad Girl》。

但遺憾的是，她再次轉型失敗，這也成為她到目前為止最後一張專輯。此後不僅沒有專輯問世，還跟經紀公司産生糾紛被告上了法庭。她不僅被判賠巨額違約金，還被對方動用行業資源對她進行全面封殺。

一代“平民天後”，就這樣消失在了我們的視線之外。

在華語樂壇，迪克牛仔是一位很特别的歌手，他40歲才成名，他的嗓音磁性沙啞、粗野陽剛，硬是靠翻唱闖出了一片天。

1998年《咆哮》，1999年《别港》，迪克牛仔一出道就憑借兩張翻唱專輯震撼樂壇，《夢醒時分》《愛如潮水》《有多少愛可以重來》……一首首經典歌曲經過他的演繹後，幾乎都讓你忘記了原唱的存在。尤其是《有多少愛可以重來》，席卷全中國，完全成了他的代表作。

成名後的迪克牛仔，演出的足迹遍布兩岸三地，幾年内跑遍50多個城市，赢得無數歌迷的共鳴和喜愛。

除了翻唱，迪克牛仔也發表過原唱專輯,比如《三萬英尺》《我這個你不愛的人》《忘記我還是忘記他》《愛無罪》等都是他的經典原唱曲目；但大衆對他的刻闆印象始終還是“翻唱”，以及“歇斯底裡的吼叫”。所以慢慢地後面的熱度也下來了；他之後推出的作品中，再也沒有一首傳唱廣泛的歌了。

這十多年來，迪克牛仔已基本淡出樂壇，甚少聽到他的消息。

羽泉在華語樂壇已經奠定了内地第一原創音樂組合的地位，還是《我是歌手》歌王、《中國好歌曲》導師等身份，本不應該出現在本文中，但随着成員之一出事後，這個組合已不可能再出現在我們面前，所以也遺憾地算上吧。

羽泉于1999年末憑首張專輯《最美》橫空出世，以百萬銷量成為内地銷量冠軍，各種獎項拿到手軟。2000年推出第二張專輯《冷酷到底》，再破百萬，再奪銷量冠軍；2001年推出第三張專輯《熱愛》，銷量依然破百萬……

作為内地第一個連續三張專輯均破百萬的歌手（組合），羽泉在當時堪稱現象級的存在，而且他們是實打實的原創音樂組合，而不是靠偶像的影響力實現的。

出道即巅峰的羽泉，維持了幾年巅峰也無可奈何走起了下坡路，無論銷量還是歌曲傳唱度，都無法再與前幾年相比。也不知是他們才華告急，還是因為選秀歌手和網絡歌手的崛起，讓他們不再那麼受歡迎。

眼看羽泉将從之前的唱作天團淪為過氣組合，2013年在《我是歌手》奪冠後，開啟了他們演藝事業的第二春。此後他們幾乎成了導師專業戶，從《中國新聲代》《最美和聲》，到《中國好歌曲》《夢想的聲音》……他們坐鎮了許多音樂節目，也沒人會質疑他們的資格。

本來他們這樣也可以混得很風光，20周年巡演也開得如火如荼，可誰知，一條新聞讓這一切戛然而止，連巡演最後一戰都沒完成，一代傳奇組合就這樣芭比Q了，胡海泉無奈仰天長嘯：為什麼，為什麼，為什麼……

與羽泉不同的是，F4是純粹的偶像組合。2001年，随着台灣偶像劇《流星花園》的熱播，F4從戲裡走到戲外，以組合形式出道并迅速爆紅，真正的出道即巅峰。

雖然四人唱功一般，代表作《流量雨》也隻是一首翻唱歌曲，但偶像的力量是巨大的，他們的影響力遍及亞洲乃至全世界。他們還被美國《新聞周刊》報道為“制造亞洲之光的華人使者”。

這種偶像的熱度沒能維持太久，幾年後就不得不面臨過氣了。組合本身不算正式的組合，四人之間也不算很好的朋友，各自的業務能力也沒跟上……種種内部因素決定了，他們唯一能依靠的隻有偶像劇帶來的熱度，當熱度不再後，那麼組合解散就是注定的結果。

組合解散後，四人單飛多年都成績平平，唯一剩下的，是他們曾在我們的青春裡留下的一抹絢麗回憶。這麼多年來，他們僅僅在某晚會公開合體過一次，甚至還有一次“假合體”，也是令人唏噓。

20年前的華語樂壇，一個從工地走出來的漢子，如平地一聲雷，一夜間風靡大江南北。他唱着“我應該在車底，不應該在車裡”的苦情歌，滄桑沙啞的嗓音，擊中了每個人的心……

他是阿杜。他火了，現象級的火，火的還不止一首歌，首張專輯《天黑》中幾乎首首都是主打歌。阿杜的火，甚至帶火了“内地同款噪音”的楊坤。

可是20年過去後，阿杜在哪呢？

他沒有退出歌壇，但他确實已經從大衆視野中消失多年了。偶爾網上有消息提到他，都是一遍又一遍地重複他當年爆紅後得抑郁症的故事。

阿杜出道即巅峰，然後第二張專輯熱度直接打個三折，再到第三張專輯就隻能打個0.5折了，再往後就已經過氣了，這時候阿杜也陷入了心理的低谷期。後來雖然漸漸走出了低谷，但是事業卻一直沒有回春的迹象。

相信絕大部分人對阿杜的記憶還停留在2002年，腦海裡的歌也隻有當時的《天黑》《他一定很愛你》《離别》和《撕夜》等，至于後來他簽約了什麼公司，唱了什麼歌，就沒幾個人關注了。

之所以阿杜的演藝事業呈現過山車式的下滑，其實也不難理解。阿杜除了一把滄桑沙啞的嗓子，其他各方面都不适合在娛樂圈當一名藝人，包括心理适應和人際關系處理能力，包括作為歌手的音樂底蘊和創作能力等等。公司可以在出道時包裝捧紅你，但要走得長遠，還得靠自己。

2004年，又有一個歌手一夜爆紅了，而且這個歌手比阿杜還神奇，阿杜畢竟依靠着大公司的資源，而這位歌手，據說是在沒有任何宣傳的情況下，首張專輯就奇迹般地火遍了中國。

這就是刀郎。那時候走到哪裡都聽到播放《2002年的第一場雪》《沖動的懲罰》和《情人》幾首歌，旋律朗朗上口，節奏突出，歌詞直白，加上刀郎那未經修飾的獨特嗓音，似一陣從漠北刮來的龍卷風，聞者無不中招。

“刀郎現象”在中國幾乎絕無僅有，也無可複制。記得當時在他之後，馬上出來了好幾個李鬼版刀郎，但也就蹭蹭熱度罷了。别說别人複制不了刀郎，就是刀郎本人，也無法再現首張專輯的奇迹。

第二張專輯《喀什噶爾胡楊》，不僅請到李宗盛當制作人，大聖公司在專輯發行上更是諜戰片似的煞費心血，他們信心滿滿，揚言要實現正版銷量保底520萬張、力争破1000萬張，再創亞洲銷量神話。

但結果卻結結實實地打了公司的臉，相比第一場雪，新專輯銷售情況似從山頂一下跌到了山腳。除了剛上市的時候火了一把，随後迅速降溫，同期銷售竟然還遠不如已經賣了一年的第一場雪。這可真是“有心栽花花不發，無心插柳柳成蔭”。

不知道是因為後續作品在商業上的大幅滑坡，還是刀郎這個人也低調如阿杜一樣，适應不了在娛樂圈突然爆紅的狀态，反正刀郎在随後幾年内迅速神隐。除了為推薦徒弟雲朵而偶爾露面以外，他基本淡出了公衆視線，無論歌迷千呼萬喚，他也極少再出來。

無論是徐懷钰、迪克牛仔，還是F4、阿杜和刀郎，我們發現，華語樂壇史上每一次現象級的歌手成功案例，雖然有深層原因，卻都沒有“成功密碼”可言。在巅峰過後，無論你是沿襲原本模式還是有意做出改變，基本99%都不會有第二次奇迹發生。甚至可以這樣說，你爆紅時有多猛，往往消失得就有多快。

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