湖南衛視《歌手》第二場，譚晶唱哭了台下觀衆。

這首《九兒》來自于兩年前大熱的電視劇版《紅高粱》。整首歌隻有寥寥四句歌詞，四個場景，卻要以此描摹“愛恨情仇”甚至“生離死别”。

這是一場野心勃勃的聲音實驗。她請來了《百鳥朝鳳》幕後的唢呐演奏者陳力寶，并邀請著名音樂制作人闫天午進行編曲。高亢深情的女聲與婉轉悲鳴的唢呐相互對唱，将人們直接帶入九兒與愛人離别時的情緒之中。

雖然《九兒》最終獲得第二名的成績，但在微博和各論壇上，譚晶的驚豔表現使此期《九兒》的口碑持續爆棚，網友票選的第一名皆是譚晶。

用流行的方式表現民族元素，并讓年輕人喜歡，譚晶把這個過程形容為“音樂發現之旅”。

譚晶表示，國内有許多優秀的原生态音樂，卻一直沒有機會被大家認識。“《歌手》這樣的平台能夠給這些原生态音樂一些展示的機會。”

實際上在中國地下音樂圈，用現代音樂形式，融合中國傳統曲藝、民間小調、方言的實驗一直沒有中斷。

與譚晶合作的唢呐手陳力寶，及其所在的蘇陽樂隊，被樂評人稱作“最對得起民謠”的一隻搖滾樂隊。他們的歌曲具有濃郁的西北風情。而這次陳力寶也将原汁原味的“黃土地”，帶上了《歌手》舞台。

除了陳力寶，譚晶的音樂統籌劉洲，也是一位緻力于融合民族與流行的音樂鬼才。

他和譚晶的合作始于去年的音樂節目《蒙面唱将》，在最後的盛典之夜，譚晶和蒙古族原生态樂隊塔爾樂隊合作，将騰格爾舊作《蒼狼大地》，以搖滾的方式呈現出來。

演出現場，蒙古族的馬頭琴、彈撥、潮爾、羊皮鼓齊奏，一曲《蒼狼大地》蒼涼悠遠，豪情四溢。

《九兒》的改編上，譚晶與這群前衛的年輕音樂人延續了之前的嘗試。譚晶展露了戲曲上的積累，将不同流行長發與戲曲高腔的融合為一，帶給人耳目一新的體驗。

但對譚晶來說，民族和通俗的跨界之旅，其實早已走了多年。

2000年，譚晶參加青歌賽通俗組決賽，演唱了一首蒙古曲風、充滿原生态味道的《大地》。一曲終了，評委們亮出了整場比賽的最高分。

評委甲丁後來告訴媒體，當時感到非常興奮，終于看到了“好的跨界唱法”，譚晶給後來的青歌賽樹立了一個标杆。

譚晶坦言，參加《歌手》的一重目的，就是讓許多觀衆抛掉對民歌和流行不能融合的偏見，“民樂和流行，對我而言，手心手背都是肉。”

從去年以來，譚晶開始在探索音樂多樣性的道路上一路狂奔。在《蒙面》裡，她先後展示了對搖滾、民謠、電音、越劇和抒情歌的駕馭能力，因此被網友冠以“百變大魔王”之名。

而直到《九兒》出現，大多數人才恍然發現，當對她的印象還停留在春晚、奧運會等“高大上”的舞台時，她已經在前沿的音樂實驗中，探索了這麼深、這麼遠。

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