許巍

願清澈如蓮，願自由如風，願愛如少年。這幾句話是許巍貼吧的首頁，這三句話，可謂是對許巍中肯的評價，也是他寫的三首歌：《藍蓮花》、《像夢一樣自由》、《愛如少年》。許巍，雖已到中年，仍是此間少年。那麼純真，那麼燦爛。這樣的人，才值得我們去書寫，才值得我們深入。

（一）我想跟崔健一樣牛逼

許巍是西安人，就是在那個十三朝古都，至今還留存着城牆的西北古都，啃着肉夾馍，時不時還受到西北沙塵暴侵襲的西北城市，走出了一個個搖滾圈裡鼎鼎有名的人物，可謂是人才濟濟，這其中的代表就有許巍。話說八十年代初期，内地還剛剛開放，搖滾也随着潮流流入了内地，其中就有當時的搖滾先鋒代表人物崔健。而許巍也深受其影響，當時許巍的目标就是成為第二個崔健。許巍從16歲開始自學吉他，到了高中畢業後，其實他的吉他彈奏技巧已經在西安小有名氣了。（自學吉他，證明許巍的音樂天賦就不低）那時的許巍也幻想着能與前輩一樣能擁有屬于自己的樂隊，彈奏自己的音樂。

1986年，許巍18歲，那是許巍一段動蕩的歲月，但也是許巍人生中最獨特的一段經曆，我們可以理解為為搖滾音樂而叛逆的青春。許巍高考前決定離家出走，和現在通常情況不同的是，他不是因為懼怕高考考砸，而是為了音樂。就這樣，為了出去走一走看一看實現自己心中的音樂夢想，許巍跑路了，開始了走穴生活。

走穴的日子裡，并不好過。當時的許巍，還不是主唱，也沒有開始寫歌，隻是單純的擔任樂隊中吉他手角色。有時候就在綠皮火車過道上鋪兩張報紙就睡着了，也是一天。那時候他沒有演出費，因為還是樂隊的學員，每個月能拿25塊，倒是不用家裡倒貼錢，讓許巍知足。雖然動蕩，但也開了眼界，“有一次在上海，他印象特别深，一個樂手問，你知道爵士樂嗎？許少年說我不知道，于是那人給許少年彈了一段，許巍聽傻了，玩不了。那人後來又彈布魯斯。這一下子讓許少年覺得自己的音樂水平還差得遠呢，開始虛下心聽音樂了。”

也許是動蕩的生活和走穴帶來的與自己理想中的音樂有太多差距。許巍意識到自己不過是全國走穴大軍中的一員而已，如此流浪了一年後，他回到了西安。雖然才一年，但是如今在許巍眼中，那一年，讓許巍決定走上了音樂道路。當然了，離家出走一年再次歸來，讓“許爸爸的理想是中科院”的知識分子家庭中，注定是回爐重造，繼續高考。但是許少年肯定是反抗了，為此還差點鬧翻。恰巧此時轉機來了，陝西省軍區來招文藝特招兵，許巍主動提出去當兵，父母當時雖然猶豫，但覺得部隊能讓許巍收心，接受好的教育，就讓他去了。有人曾說，如果小孩不聽話，那麼讓他從軍當兵，在軍隊中好好磨練幾年也就好了。但是這招好像對許少年似乎不管用，雖然隻是個文藝兵。當兵一年半，許少年倒是沒有太多變故，但是當兵一年多，有這麼一個機會調入第四軍醫大學免試上學，當時内部決定這個名額，許巍在名單内。但是許少年再次做出了正确的決定，那就是放棄名額。許少年說：“我覺得我一定要做崔健這樣的音樂，我要像他一樣，我不知道我有沒有這個能力，但我想嘗試。”于是從部隊退伍後的許巍，開始去歌廳駐唱，後來在西安組了樂隊。

（二）後來說我牛的人，當年我窮困潦倒的時你在哪兒呢

1993年，許少年在西安本地組建了“飛樂隊”，當時已經參加了一些音樂節的演出，小有名氣。80年代末90年代初西方流行Grunge（垃圾搖滾），Nirvana（涅槃樂隊）、珍珠果醬等也給國内的搖滾歌手帶來不小的影響，這些風格在許巍早期專輯的風格也能略見一二。但“飛樂隊”僅僅存在了9個月就解散了，後面許少年回憶道：“大家為了生存不得不面對這個，我在外邊掙不到錢，在家有口飯吃，現在回想起來，那個時候好玩的事真是挺多的。”沒了樂隊，許少年為了有更好的發展，許巍決定北上帝都。很快，紅星社簽下了許少年，出了兩支單曲《兩天》和《青鳥》，收在了合輯《紅星壹号》和《紅星3号》中。但那幾年，許少年面臨的問題不是如何更好的創作出更好的音樂，而是最基本的如何生存的問題，這難以想象。“即使簽了唱片公司，可生活還是在折磨你，你會有太多困惑，第一個便是生存。”事實上，1997年他出第一張專輯《在别處》之後，也仍然不過是個連居住都要寄人籬下的北漂而已。當時的許巍，最拮據的時候靠一堆在北京的圈内朋友蹭吃蹭喝。當然了，這也使許巍在相當長的一段時間内感覺很壓抑。許少年的紅的方式也很另類，還是靠别人的演唱才使得自己稍微有一點名氣。

1995年，田震憑許巍作詞作曲的《執著》走紅大江南北，這首歌也成為了當年最脍炙人口的一首傳唱佳作，幾乎拿到了内地所有排行榜的冠軍。可以說，許少年的紅是田震幫其點燃的。日後，許少年自己重新演繹這首讓自己紅的歌曲《執着》。1997年4月《在别處》專輯發布，在沒有做任何宣傳的情況下，最後累積賣了50萬張，可謂是春風得意。但是困擾許少年的還是一個問題，那就是雖然《在别處》口碑在業内獲得一片好評，但是也僅僅是業内而已，在社會大衆層面，依然的打不開局面。1998年作為流行樂界僅有的二位作者，其作品和崔健一起被文學專家選入《中國當代詩歌文選》，這不得不說許少年依然牛逼。但是發第二張專輯《那一年》時，完全賣不動，許巍也和紅星社解約了。日後回憶說，當時已經沒有任何演出了，在北京要自己租房子，偶爾有個聖誕party去表演，我也隻能去登台，“那時我和亮子（李延亮）在酒吧演出，一個周末一個人演一場三五百，能活一陣子。”但是，《那一年》後來成為許多搖滾愛好者的心頭好，更是許多失意青年的必聽曲目，許巍在歌詞裡這樣唱着，“這麼多年你還在不停奔跑/眼看着明天依然虛無缥缈/在生存面前那純潔的理想/原來是那麼脆弱不堪……”，許多搖滾歌迷聽了，都會落淚。許少年的音樂之路雖然已經夠坎坷，但老天又給他設置了更高的坎，而這道坎，差點毀了那個此間少年的許巍。就是在錄《那一年》的時候，許巍得了抑郁症。嚴重到必須回西安靜養，還必須得有人陪，不能一個人呆着。對于這段經曆，如今的許巍并不避諱，“我一聽音樂就興奮，一興奮渾身更難受，會加重病情，不能興奮，所以說我都不聽音樂，更别說彈琴，就得遠離這些事。”當時許巍想轉行，甚至是去開小賣部，隻要不做音樂就ok。當時的許巍，除了靠安眠藥等，更多的依靠還是音樂本身，許少年說，他那段時光就是靠U2，鮑勃迪倫等前輩音樂的滋養才緩過來的。可以說，音樂可以摧毀一個人，當時更可以拯救一個人。

而許少年自己對于《那一年》後來的影響，也有些耿耿于懷，“唱片公司有經營的問題，鄭鈞還好、田震還好，但我的音樂還是沒被大衆接受，現在更多的馬後炮說這首歌太牛了怎麼樣怎麼樣，我想說，你當時在哪兒呢？”

（三）曲風轉變，迎來質疑一片

2001年，許少年熬過抑郁症後，簽了新公司，那時候還叫上海步升（隸屬百代EMI，後來百代被金牌大風收購），許巍在百代一呆就是10年。在這期間，許巍推出了那張極為成功的專輯《時光·漫步》，《禮物》、《時光》、《完美生活》、《藍蓮花》首首成為經典，尤其是《藍蓮花》傳唱度很高。在我心中，《藍蓮花》固然好，但是不及《時光》、《漫步》等其他歌曲。在外人看來，落寞潦倒的許巍，終于迎來了事業的巅峰，他紮着長發，穿着白襯衣，以都市白領精神引領者的姿态站在舞台上，享受着歡呼聲。在鄭鈞、艾敬、老狼、樸樹、葉蓓等民謠和搖滾歌手都還在賣力做唱片的年代，許巍不僅沒被市場淹沒，反而站穩了腳跟。但很多人都不知道的是，從《時光·漫步》這張專輯開始，許巍已經開始嘗試在歌裡參透佛教徒的禅意。許少年是是朝聖完峨眉山頂，回來才寫的《時光·漫步》，包括《藍蓮花》也是許巍參觀完大慈恩寺和看完《大唐西域記》有感而發創作出來的。

如果說前期的許巍的歌色彩是黑白的，像黃昏，灰蒙蒙一片，帶來的是一片悲哀。那麼現在的許巍的歌色彩是彩色的，像晴天，晴朗朗一片，帶來的是一片溫暖。之後的《每一刻都是嶄新的》和《愛如少年》讓他幾乎拿遍了所有能拿的獎項，也讓他遭遇了前所未有的質疑，大部分人都在質問他，“為什麼你的音樂總是同一個調調？”也有一部分質疑他：你之前的搖滾音樂呢，搖滾精神了？雖然沒像現在的汪峰被大家認為背叛搖滾，但是也遭遇了一部分質疑。而對此，許少年仍然是守住本心，無需計較太多。

後面的音樂，像《空谷幽蘭》，第一次将詩經宋詞結合，之後又寫了《世外桃源》，許少年的寫這些歌之前，自己系統學習了中國的傳統文化，他從最基本的《三字經》、《千字文》等學起，一步一步的到大學論語中庸，最後到佛經等。可以說，許少年這一時期音樂風格的轉變與其自身的心境變化很大。許少年的歌開始試着做文化融合，将中國傳統文化與現代歌曲結合一起，就像英國的U2和美國的鮑勃迪倫。

（四）仍是此間少年，回歸音樂的少年

如今的許少年，刻意的保持了與娛樂圈的距離，一心沉醉于自己的音樂中，并不是因為自己的音樂之路走的坎坷，相反，許少年“隐退”之前，無論是搖滾圈還是流行樂壇，他都是絕對舉足輕重的人物。但是許少年依舊是那少年，也許是童年和西安的那段經曆促使他有一些抑郁，于此類似的有 張楚和樸樹，這些人就是放不開自己，容易一個人走入死胡同還不肯出來，對自己的不自信進而延伸到生活的其他方面，最終導緻好像與社會格格不入，最終還是個人妥協社會。

許巍最近的新聞還是那首高曉松作詞作曲的《生活不止眼前的苟且》，之前我還在之前文章中寫道，如果要評價音樂人的水平，那麼不光看齊唱功，因為唱功是一部分，最難得的是作詞作曲和音樂制作能力，因為在華語樂壇，我們最不缺乏的就是唱歌唱得優秀的選手。而最近幾年的華語樂壇，幾乎是死氣沉沉，總是一些唱以前的歌曲的節目。華語樂壇最缺乏的是原創歌曲的能力。從這方面來說，許巍無非是其佼佼者，在這首歌之前，許巍的歌曲都是自己作詞作曲自己演唱的，一張專輯并不難，難得的是貫穿其整個音樂生涯，而且留下了許多經典歌曲。終于，《生活不止眼前的苟且》這首歌打破了許巍一直以來的堅持，當然了，許少年是這樣的解釋的：我是高曉松的粉兒，我也是窦文濤的粉，隻要這兩個人寫的歌，我都唱，但是其他的歌曲，就算是很适合，我也不唱。大家瞧瞧，許少年一如既往的任性和率真。

對于許多人來說，許巍和他所唱的歌，不僅僅是音樂這麼簡單了。你看看許巍的巡回演唱會，多少歌迷是不遠千裡的輾轉過來，專為許巍演唱會，與自己的心中偶像一起唱喜歡的歌。有人說：許巍那不是都是九十年代火的嘛，早就是過時了。我想說：對喜歡他的人來說，永遠不會過時的。 對喜歡他的人來說，許巍永遠是那個唱着質樸的歌，過着溫暖平淡生活的歌手。他沒有一絲一毫的浮誇和躁動，獻給我們的，永遠是最純粹的來自心底的力量。

有許巍，這世界更加溫暖純真。

許巍，仍是此間少年。

你是嗎？

許巍歌單：

1.執着（許巍成名作）

2.《在别處》專輯：我的秋天、在别處、我思念的城市、樹等。幾乎都是經典，每一首值得慢慢聆聽

3.《那一年》專輯：今夜、簡單、九月、故鄉、方向、浮躁、溫暖、那一年、閃亮的瞬間、情人。這張專輯，全部都是經典，裡面的歌曲都是許巍式風格，非常好聽。（前些天的《七月與安生》裡的配樂就有許巍的歌《方向》，電影的畫面配上許巍的《方向》，簡直是絕配，我倒回去看了好幾遍。）

這是網易雲音樂的評價：這張《那一年》是中國搖滾史上至今最好聽的一張唱片，這個評價許巍當之無愧。這張《那一年》依舊由許巍擔剛詞、曲、唱及制作，整張專輯依舊展現了許巍敏銳、感性而豐富的内心世界：孤寂與狂野、冷漠與熱烈、逃避與尋找、麻木與思考，或許就是這樣的矛盾與掙紮，才讓許巍得以寫出如此精彩的作品。

4.《時光漫步》專輯：時光、漫步、完美生活、藍蓮花、禮物、星空、等

在我們身處的時代，值得反複聆聽的音樂已經不多了，而許巍的新專輯《時光·漫步》是一張可以讓你一聽再聽的唱片。

5.《每一刻都是嶄新的》專輯：純真、曾經的你、旅行、每一刻都是嶄新的、喝茶去等。

這張專輯，是許巍風格明顯的轉變，名字本身就代表了許巍心态、觀念、曲風的改變，對，沒錯，都是嶄新的，可是許巍最吸引人的那些特質，從沒有變化。

6.《在路上》專輯：像風一樣自由、兩天、青鳥等

7.《愛如少年》專輯：故事、難忘的一天、少年、我們、美麗的女人等

依舊是那種力量，讓我們痛哭流涕，再次振作，面向未來。這張專輯，更加平靜和淡定。

8.《此時此刻》專輯：空谷幽蘭、此時此刻、世外桃源等

9.生活不止眼前的苟且

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