“啊，這個人就是坂元裕二！”

日劇“金句王”是如何煉成的？

最近，日劇《大豆田永久子與三名前夫》大熱。

這部作品由著名日劇“金句王”坂元裕二（下文簡稱“坂元”）執筆，講述了一個女人和她三個前夫的故事。

這是松隆子和松田龍平繼2017年《四重奏》之後的再度合作，還有岡田将生、齋藤工、市川實日子等一衆實力派聯袂演出。

強大卡司、有趣人設加之坂元一如既往的金句頻出，此劇一開播便獲得了豆瓣9.3的逆天好評。

坂元依然展示了他過人的編劇功底，以“結了三次婚、離了三次婚”的都市麗人大豆田永久子為切入，從細枝末節中還原生活，展示出當代離異女性所面臨的事業、家庭、情感上的困境。

大豆田在母親去世的那一天成為某室内設計公司的社長。在工作上，她精明能幹，對待下屬溫柔貼心。

不過員工們對她還是相當于有距離感，買了咖喱面包不敢拿去跟她分享。

某員工因失誤弄得大家一起通宵修改方案，事後她并沒有責怪員工，反倒是員工私下跟其他人說被老闆狠狠訓了一頓。

她的生活同樣也是一地雞毛。

她與女兒小歌一起生活，卻因為浴缸和紗窗的故障而困惱不已，以緻于她想要找個能夠修理浴缸和紗窗的人陪伴。

結果差點陷入了“殺豬盤”：

她參加侄女的婚禮，本來要上台緻辭，沒想到因為離過三次婚而被侄女的婆家嫌棄。

用父親的話來形容大豆田的三次婚姻，分别是“Suddenly 、Comedy、Fantasy”：

她的三位前夫也是各有特色：

第一任性格溫柔、異性緣極佳，在東京經營餐廳：

第二任說話不經大腦，是圈内知名的攝影師：

第三任能言善辯，是位律師：

三位前夫對她似乎還是餘情未了，頻頻上演“争風吃醋”的場面。

然而她始終保持對自我的實誠，以及堅持對自我人生的追求：

“我不會放棄追求幸福的。不勞各位費心，不用各位擔心，各位不用客氣。”

據不完全統計，在坂元的劇本裡，平均每集會出現至少10句名言，這部劇也不例外。

在碎碎念的日常中，坂元用生動鮮活的台詞不斷推動劇情的發展，誕生了不少名台詞：

“坂元裕二是我尊敬的當代編劇之一。自己生存着的這一刻，正在被什麼事情所牽連着，這一點和我非常相似。”

正如導演是枝裕和對坂元裕二的評價，坂元裕二的作品中充滿着人與人之間的羁絆與聯系，以及他對當今衆多社會現象的表達。他善于細緻入微地觀察生活，并且從中提煉出精辟又深刻的台詞，一針見血、直擊内心。

在金句頻出的背後，折射出生活的奇迹。

年少成名·驚世東愛

坂元在父母經營的汽修廠長大，是家裡三個孩子的老大。

他自幼就展露了過人的才華，小時候特别喜歡幻想故事并且寫出來。

高中畢業後，他立下了“要當編劇”的理想，便開始一邊打工，一邊嘗試寫劇本。

19歲那一年，他參加了電視台的編劇大賽并且摘得桂冠。以此為契機，他來到東京，在電視台一邊當助理，一邊打磨編劇功力。

1991年，年僅23歲的坂元憑借改編柴門文漫畫《東京愛情故事》的劇本而獲得空前成功。

《東京愛情故事》在愛媛縣拍攝期間（1991），坂元裕二23歲，鈴木保奈美24歲

坂元塑造了一位對于愛擁有執着熱烈追求的新時代海歸女性——赤名莉香，打破了日劇一貫以來羞于談愛、“大和撫子”般的女主的設定。

在坂元筆下，赤名莉香從來都不會僞裝和掩飾自己的感情，她勇敢逐愛，開朗熱情，會主動争取自己的愛情和幸福。

即便她陷入了多角戀、甚至是有始無終的愛情，刷新當時不少保守觀衆的三觀，但她從來也不覺得羞恥，對于自己的人生仍然充滿着自信和熱情。

“東愛”創下了日劇最高收視率32%的驚人記錄，全日本都為赤名莉香和永尾完治的愛而瘋狂。

坂元從此名聲大噪。後來不斷有人找他寫同類型的愛情故事和偶像劇，“偶像劇大手”一稱便落到他的頭上。

然而這一稱号給他帶來了壓力和不滿。

“這不是我想寫的東西。”

在很長一段時間裡，他不知道自己到底為了什麼而寫、想寫什麼，因此對自己産生了極大的懷疑。

于是，27歲的他離開了電視界，嘗試做導演，拍攝了一部關于“愛與死亡”的電影，然而評價和票房都很慘淡。

就這樣迷茫地來到32歲，他開始閉門不出寫小說，深耕文字。盡管三年間從來落下，但仍然沒有完成過一部小說。

經曆了幾番試錯之後，他迫于生計而重返電視界，開始承接了各種大熱IP改編或者海外翻拍的編劇工作。

當寫作能夠讓他維持溫飽的同時，他心裡仍然因“找不到自己想寫的東西”而更迷惘。

就在此時，他人生的重要轉機就要到來了。

家庭主夫·為少數派而寫

35歲那一年，坂元的女兒出生了。

他開始做起家庭主夫，妻子森口瑤子在外工作養家，他則在家全職帶孩子。

他在家一邊創作一邊帶孩子。原以為自己能夠輕松應對，結果現實比想象中更加艱難。

每當女兒一哭鬧，他就會感到莫名的焦慮和煩躁。漸漸地，他終于理解了女性在事業與育兒之間的難處。

“我很理解那些帶孩子的家長的焦慮，那種無力和憤怒。”

他積累了衆多育兒經驗，也獲得了事業上全新靈感。

他以這段時期的育兒經曆為藍本，在43歲那年創作了一個“母親放棄養育反而虐待女兒、老師無法忍受這位母親的做法而将小女孩帶走、成為誘拐犯”的故事。

也就是後來感人至深、催淚無數的著名日劇《Mother》。

小女孩憐南對誘拐自己的老師産生了感情，并且說出“媽媽，請再誘拐我一次。”

在劇集前七話中，很多人都會指責母親，然而這背離了坂元創作的初衷。

“我無法在什麼都不了解的情況下，去否定這個母親。當然虐待行為備受譴責，但不能這麼輕易否定她。因為在實際帶孩子的過程中，我也産生過憤怒和想要逃避的時刻。”

于是他重寫了第八話，描述了這個母親的人生故事，讓觀衆了解她是如何從最初最疼愛女兒逐漸走到要虐待女兒的地步。

坂元将“一刻也好，想從育兒的壓力中得到釋放”的母親的心情，描繪得淋漓盡緻。

“寫給艱難地活着的人們。一刻也好，将他們從生活中拯救出來。”徘徊了差不多20年，坂元終于找到“自己想要寫的東西”。

“比起多數派，我更想為少數派書寫，并且将他們放大。讓他們感到原來這麼想的人不隻我一個。”

從此坂元正式擺脫白日夢般的都市偶像劇，決意成為了專注“校園霸淩、虐童、殺人犯、性别歧視”各項社會問題的“社會派”編劇，他舍棄“非黑即白”的二元對立，不斷探索人性的灰色地帶，字裡行間充滿着對弱者的共鳴與贊許。

2011年3月11日，東日本大地震。坂元正在進行《盡管如此，也要活下去》的最後一話編劇工作，他深受地震的觸動，從而将原本殘酷結局推翻重寫。

《盡管如此，也要活下去》講述的是殺人犯家屬與被害者家屬相愛、殺人犯家屬背負罵名艱難生存的故事。

坂元在此劇始終傳達着這樣的思想：

人性本善。你我都是善良的人，隻因處境、機遇，而無法理解。

同時，坂元也被喻為“最尊重女性和明白女性的男性編劇”。在劇本中，他總是能夠揭露女性生存的困境，并且為她們發聲。

他坦言，在寫男性角色的時候會想到自己，而寫女性角色的時候會感受到“自由”。

他當年第一個劇本《Girl-Long-Skirt》就是講述三個女高中生的故事，以此成為通往編劇世界的道路。

曾經轟動全亞洲的赤名莉香，更是奠定了坂元女主的形象：堅強聰慧、敢于社會主流意識形态對抗、有着自己獨特的想法和為人處事的方式。

《問題餐廳》是坂元女性主義意識的集大成者。

這部女性生存群像戲，講述了日本女性在職場、生活中所遭遇到的性别歧視問題。

女主玉子在工作上犯了錯誤，卻被無賴男上司要求要脫衣服謝罪，從此玉子産生了心理陰影。

玉子想要上訴，卻沒有得到母親的支持，後來在離職許久之後，她終于鼓起勇氣将逼迫她的男人們全部告上法庭。

坂元借《問題餐廳》女性角色，傳達女性自我保護的觀念：

“你的身體，你的頭發，你的胸，你的屁股，都是你獨有的。絕對不能讓不喜歡的人碰。”

然而不少人都認為，坂元将男性描寫得太糟糕。

坂元在某次接受媒體中的采訪，如此回應：

“如今男性是生來帶着特權的，而女性沒有。男性平時并不會注意到這些事，必須要學習去了解才會明白：女性在這個社會上是怎樣被區别對待的。平時自己說的那些理所當然的話，其實都是站在男性優勢地位上說的。我希望能從電視劇中傳達給大衆。”

逆境生存·生活的奇迹

在為少數派而寫的同時，坂元的劇本更體現出他從平凡生活中提煉出奇迹，流露對 “人與人之間的關系”的深刻感受，以此談論“何為真實的人生”。

坂元與有較大年齡差距的弟弟相處并不是很融洽，對弟弟的感情也較為複雜，後來他親眼目睹弟弟遭遇車禍，此般生活中的痛楚、生命中的創傷讓他對“人與人之間的關系”有着獨特的見解，并且融入自己的作品中。

他皆由食物、花與信，對“人與人之間的關系”進行多方的诠釋。他回歸日常，将普通人的情感描繪得細緻入微，從而催生出動人的故事，引人深思和共鳴。

《最完美的離婚》聚焦了日本年輕一代的婚戀矛盾，将愛情和婚姻進行犀利剖析，将人與人之間的關系描寫得格外通透。

“戀愛，是按照衣食住的順序來的。最初是衣服，為了裝飾自己；然後漸漸會變成食物，給心靈帶來營養；最後變成住所，能讓自我栖身。簡單而言，就是結婚。”

結夏光生夫妻二人決意離婚，離别的最後一餐是冬夜裡的關東煮。在餐桌上，結夏擺放了一束粉紅色豌豆花，其花語代表了“離别”和“溫柔的回憶”。

結夏在離婚前給光生寫了一封告别信：

“雖然是我自己決定要分開，但也覺得有點寂寞。但是，如果我又想偷偷看看你，或者想跟說說話的時候，總會再見的。”

《四重奏》則将“人與人之間的關系”升華到更高的層次。

該劇講述四名一把年級還未曾放棄夢想的不知名演奏家，互相有難言的秘密，但藉由音樂，互相取暖和治愈。

坂元将隐晦的人物關系隐藏在食物裡，皆由餐桌将四位主角各自的性格、情緒、為人處事、關系展現出來。

四位主角就“吃炸雞該不該擠檸檬汁”展開了長達10分鐘的激烈讨論，在瑣碎的對話中，表現了各自的心境和情感。

“發生在一個人身上的事，也有可能發生在所有人身上。所有河流都連在一起。你流進我，我流進你。”

事實上，坂元借“炸雞與檸檬”通俗地揭示了人際關系中的共識：

所謂“汝之蜜糖，彼之砒霜”，對自己是理所當然的習慣，對他人而言可能就是冒犯。

至于“喜歡”一事，坂元也有自己的處理方式。

“要表現‘喜歡’，不是直接讓人物說‘喜歡你’，而是要深入地描繪圍繞‘喜歡’這件事的細節與周邊，讓‘喜歡’呈現出來。”

譬如，小雀一直暗戀着别府，卻從未對别府說出“喜歡”，她總是悉心照料一盆仙人球，而仙人球的花語便是“隐秘的熱情”、“不會枯萎的愛”。

而關于“告白”，坂元也有一套獨特理論。

“告白是小孩子做的，成年人請直接用勾引。勾引的第一步，抛棄人性，基本上來說就是三種套路，變成貓、變成老虎、變成被雨淋濕的狗狗。”

在最後一話，坂元回到該劇的核心——四位主角究竟為何而演奏。

他并沒有給出最明确的答案，而是借樂迷提問信，以疑問回答疑問：

“這些煙霧一般的人，為什麼還在演奏呢？明明早點放棄比較好啊......請告訴我：你們覺得有價值嗎？你們覺得有意義嗎？你們覺得有将來嗎？為什麼一直繼續下去？為什麼還不放棄？請告訴我，拜托。”

而到了《anone》，坂元進一步深挖逆境中求存之人的痛苦與頑強，表達在社會底層中苦苦掙紮之人的互相扶持與溫暖，借“人與人之間的關系”、揭示社會的問題。

辻澤梁香是“網咖難民”，平日做些孤獨死遺體清理，撿便利店廢棄的盒飯，與另外兩個女孩是“淋浴間沒有熱水會相互通知”、“忘帶東西會互相提醒”的關系。

三個女孩并不算是朋友，但彼此熟悉到對方衣服上每塊污迹的來源都一清二楚。

她們平時互相嬉戲打鬧，活在當下。對自己糟糕的生活閉口不談，也從不提及自己的過去。

她們堅信“隻要努力打工，就會擁有美好的未來啊。”

然而現實并非如此。後來她們與隔壁尋思中年二人組因為錢而發生矛盾，而背後的真相才緩緩浮出水面。

片名《anone》為“a no ne”，是日語“アノネ”的羅馬音，意思為“跟你說哦”，這個充滿“死亡與失落”的故事，通過社會底層互相扶持、溫暖的故事，揭示了日本低欲望社會的現狀、女性在職場上遭受的性别歧視、日本醫療資源分配不公等殘酷現實。

“我是在描寫人物形象的過中，慢慢發現人物與社會的關聯，而不是一開始就有一個社會現實存在在那裡。人是在社會與世間的關系中展開的，在描寫過程中自然會發現社會現實就等在那裡。”

即便是如此殘酷的故事，坂元依然傳達他溫暖的價值觀——“你并沒有那麼孤單”。

正如滿島光對他作品的評價：

“他的作品有很多非常溫柔的言語，撫慰很多人的悲傷和痛苦。他應該很熱愛生活吧。”

坂元的劇本總是在肯定不同生存方式的力量，讓“讓負分的人至少能回到零點。”

從一鳴驚人的“偶像劇大手”，經曆多番坎坷，終于成為如今專注社會問題的“社會派”、榮獲多屆日劇學院賞最佳劇本的劇本大手，坂元希望通過劇本，為直面生存困境的人們帶來力量。

“就算達不到高的收視率，就算被評價嚴肅陰暗，我也要認真寫出背負生存痛苦的人們的故事。哪怕隻有一人被救贖也是好的。”

※ 本内容為作者獨立觀點，不代表日本通立場。

- 完 -

《生活的100個基本：過好恒常如新的每天》

[日] 松浦彌太郎

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