我們也許不知道波蘭曾經最有名氣的國王是誰，也許也不知道波蘭現在的總統是誰，但是我們幾乎人人知道波蘭曆史上家喻戶曉的兩個人物，他們中一個是肖邦，另一個是居裡夫人。

肖邦畫像

如果你去過波蘭，從抵達波蘭首都華沙的那一刻起，尤其是在華沙的老城區裡，到處都能看到肖邦和居裡夫人他們兩人的鮮明蹤迹，其中一座是居裡夫人的故居，牆壁上寫着她所發現的化學元素——鐳。而肖邦留下的印記，則比居裡夫人還要多得多。

肖邦故居（出生地）

這位波蘭人民深深熱愛的音樂巨匠的名字會一次次的躍入你的眼簾：華沙的機場以肖邦的名字命名；市中心有肖邦紀念館，紀念館裡還出售以肖邦作品命名的香水；華沙有肖邦公園（也叫瓦津基公園），公園裡有巨大的肖邦雕像，那裡整日播放着肖邦的樂曲；華沙聖三一教堂的水晶瓶裡至今還完好存放着肖邦的心髒。總之肖邦無處不在，凡是肖邦到過的地方，波蘭人都為他修建了博物館。

華沙肖邦公園

肖邦是波蘭人的驕傲。在波蘭，肖邦就是整個民族的精神圖騰，也是整個國家的一張名片。

如果你是在暑假去華沙，幾乎每個周日的下午四點整，在華沙最美麗的肖邦公園都會如期舉辦免費的現場“肖邦作品音樂會”，而每一次公園的草坪上都座無虛席，人們或者坐着，或者躺着，或者聚集在遮遮陽棚下，即便是豔陽高照，人們也不想錯過任何一場傾聽肖邦音樂的機會。

現場演奏肖邦作品的鋼琴家

波蘭人民如此熱愛肖邦，不僅僅因為他是一名才華橫溢的音樂家，更因為他的拳拳愛國之心。寄居在巴黎的那些年，肖邦創作了讓波蘭人民如癡如醉的音樂，把波蘭人民團結在了一起，極大地鼓舞了波蘭人民為自由而戰的信心，成為了一種巨大的重新複國的精神力量，所以那些音樂被視為波蘭的國寶。

在浪漫主義時期，存在着大量優秀的藝術家，但如果要選擇一位最浪漫的音樂家，那一定是肖邦。而肖邦的音樂作品裡融合進了兩種浪漫元素，一種是愛國，一種是愛情。

肖邦是曆史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂時期的代表人物，被世人譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

肖邦公園肖邦雕像

我們知道肖邦是一個完美主義者，是一個孤傲的王子，但同時他也是一個感性大于理性的細膩如水的詩人，純粹而極端的二者結合在一起就産生了獨一無二的音樂文化。

肖邦公園免費享受肖邦音樂的人們

肖邦一生創作了大約200多部作品，他的作品主要包括18首《波蘭舞曲》，57首《瑪祖卡舞曲》，4部《諧谑曲》，4部《叙事曲》，4首《即興曲》，24首《鋼琴前奏曲》，27首《鋼琴練習曲》，21首《夜曲》，21首《圓舞曲》，3部《鋼琴奏鳴曲》，以及兩部年輕的時候創作的《鋼琴協奏曲》。

我們不難發現肖邦的作品絕大多數都是鋼琴作品，這是因為他的性格實在太内向了，一架鋼琴幾乎就足以表達他全部的豐富多彩的内心情感了。

肖邦為他深愛的祖國波蘭寫下了10首《波蘭舞曲》和55首《瑪祖卡舞曲》。李斯特曾經評價肖邦的《波蘭舞曲》說：“它們散發着這個英勇民族有别于其他民族的勇敢和價值、果斷、彬彬有禮、自命不凡、榮譽，以及對細枝末節的關注……”

肖邦畫像

這正好驗證了我們對肖邦王子和詩人這兩種風格的評價。肖邦在當時的法國名流界所展現的特立獨行的貴族氣質，以及他對音樂追求完美和極緻的狀态，還有他對其他音樂家的孤傲态度，就如同一位貴族王子般的高貴優雅，讓人傾心不已。

肖邦紀念館雕像

李斯特對肖邦《瑪祖卡舞曲》的評價是：“所有的《瑪祖卡舞曲》都充滿了迷霧般的戀情，就像是一個童話世界，有仙女、有仙後，也有精靈……”《瑪祖卡舞曲》是肖邦家鄉華沙的一種特殊的舞曲，肖邦在《瑪祖卡舞曲》的創作上展現了它的精髓：重感情而不重理性，愉快和悲傷交替進行，具有極強的藝術朦胧美。

肖邦為什麼如此愛國呢？1794年一位法國青年加入了波蘭政府軍，抵抗沙俄、普魯士、奧匈帝國的入侵，盡管波蘭英勇作戰，但最終因寡不敵衆輸掉了戰争。這就是舉世震驚的波蘭第三次亡國，這個曾經存在了800多年的古老國家，就這樣在歐洲的版圖上消失了。

這位參戰的青年名叫尼古拉斯，他16歲那年離開法國來到了波蘭，戰争失敗之後尼古拉斯一度意志消沉，因為生病又耽誤了返回法國的行程，後來他索性留在了波蘭。

在1806年6月，尼古拉斯與一位名叫朱斯蒂娜的美麗姑娘喜結良緣，1810年3月1日他們的第二個孩子出生了，他就是日後大名鼎鼎的弗裡德裡克•弗朗索瓦•肖邦。肖邦的童年特别幸福，倍受家人疼愛，因此他對至親的情感非常眷戀。

肖邦的媽媽是地道的波蘭人，彈得一手好鋼琴，并擅長歌唱。肖邦和姐姐都深受母親的影響，從小就對音樂非常癡迷。肖邦六歲時開始和姐姐一起學習鋼琴，不久就展現出了驚人的音樂天賦。

因為波蘭亡國後華沙地區歸沙俄管轄，所以七歲那年，肖邦受邀到華沙中學旁邊的皇宮，給俄國沙皇的弟弟巴浦洛維奇大公演奏，據說他當時還創作了第一首《波蘭舞曲》，技驚四座！從此肖邦被大家視為音樂神童，美譽為“第二個莫紮特”。

因為華沙的名流圈經常邀請肖邦去音樂會演奏，在貴族圈裡耳濡目染之後，久而久之、潛移默化地肖邦形成了彬彬有禮的貴族氣質，就像一位王子那麼迷人。

1825年，也就是在肖邦15歲那年，沙皇亞曆山大一世抵達華沙，肖邦應邀演奏鋼琴曲。沙皇聽完肖邦的演奏會後非常高興，當即賜給肖邦一枚鑽戒。這件事被各國媒體紛紛報道，肖邦從此名聲大噪。

1826年，肖邦進入華沙音樂學院學習。19歲那年，肖邦應邀在華沙、維也納、巴黎等地演出音樂會，受到各界高度關注和評價。年僅19歲的肖邦，在當時就已經成為了大家公認的鋼琴家和作曲家。

1830年，波蘭爆發了“十一月革命”，人民試圖擺脫沙俄的統治，實現民族獨立。1831年9月，沙俄軍隊攻入華沙起義失敗，這導緻了波蘭“大移民潮”，大批的波蘭人移民去了法國、意大利和歐洲其他國家。肖邦的父親不希望兒子像自己當年一樣參加起義，怕戰争吞噬了兒子的寶貴生命。而肖邦所有的親友，也都希望他通過音樂創作為波蘭赢得榮譽。

1830年10月11日，也就是在肖邦20歲的那一年，他在華沙舉辦了自己的最後一場音樂會後，帶着一捧家鄉的泥土遠赴法國，這個波蘭人民的兒子從此再也沒有回到過祖國。

肖邦成了一個有國不能回的遊子，一個遠離母親的波蘭孤兒。他知道自己也許永遠也回不到祖國波蘭，回不到家鄉踏上故土，回不到自己幸福的家庭了，于是他把對祖國對家鄉對親人難以割舍的情結，都傾注到了他所有的音樂創作中。

剛剛旅居到巴黎時，肖邦的收入僅夠糊口，勉強度日。在1833年那一年，肖邦參加了著名銀行家羅斯柴爾德家族的一次活動，他的鋼琴演奏可謂繞梁三日，讓人唇齒留香，他身上散發出來的王子與詩人的氣息，立即赢得一大批女學生，他的生活也從而迅速得到了改觀。

1835年，肖邦獲得了法國公民身份，也改用了法語名字，但是他在骨子裡仍然認為自己是一個波蘭人。盡管他性格極其内向，但是他仍然與流亡的波蘭同胞們密切交往。除此之外，他還結識了法國大文豪雨果、海涅、大仲馬等，跟作曲家門德爾松、柏遼茲、羅西尼、李斯特等人也交往甚密，從而在巴黎的影響力劇增。

1836年，26歲的肖邦在一次沙龍宴會上，第一次見到了身着男裝并抽着雪茄煙的貴族女作家喬治•桑。他異常驚訝，竟當着身邊的人問道：“她真的是個女人嗎？”

就這樣，一個是性格腼腆内向的男音樂家和一個是性格外向張揚的女作家，性格完全迥異的兩個人在這次宴會上戲劇性地相識了。衆所周知，後來肖邦被智慧高超的喬治•桑征服了，他離開了18歲的豪門女友，與大他6歲的喬治•桑生活在了一起。

1837年，肖邦拒絕了沙皇授予他的“首席鋼琴家”的稱号，因為他不想當亡國奴，他譜寫出的作品精緻卻不矯飾，抒情卻不濫情，憂傷卻不嚎哭，旖旎卻不風騷。

聽懂了肖邦的人都能感到他的音樂浪漫底蘊豐厚，繁複又晶瑩剔透，就像他深灰色的悲哀襯着寶藍底色的眼睛，即使淚水盈眶，淚珠也不落下來。

他那些美到極緻的樂曲，激勵着波蘭人民不畏艱險，為自由而戰，為獨立而戰，永不放棄。音樂家舒曼曾經說：“肖邦的音樂就像是藏在花叢中的一尊大炮”，他在向全世界宣告：“波蘭不會亡”！

愛情給了肖邦不竭的創作動力，和喬治•桑在一起同居的10年，正是他人生創作的巅峰期。他創作了大量的鋼琴作品，每個作品都有着卓越的想象力和精湛的藝術技巧，肖邦也因此被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。

1847年，也就是肖邦37歲時，他結束了和喬治•桑近10年的戀情，沒有人知道他們分手的真正原因。在肖邦去世以後，喬治•桑銷毀了他們之間所有的交往信件，這也使得他們的感情更加神秘，撲朔迷離。

肖邦離開了喬治•桑的莊園後，生活立即陷入了窘迫，同時體質也越來越差，創作力也随之急劇下降。1848年，衰弱不堪的、38歲的肖邦，應邀去英國為流亡國外的波蘭同胞開了最後一場演奏會。回到巴黎以後，他的身體每況愈下，急劇惡化了。

甜蜜的愛情幾乎是肖邦生命的全部支撐，也給肖邦的音樂蒙上了一層朦胧的面紗，可惜肖邦最終失去了愛情，人們也最終失去了肖邦。

喬治•桑

1849年10月17日，年僅39歲的肖邦因肺結核病逝于巴黎，他的葬禮是在莫紮特的《安魂曲》和他自己的《葬禮進行曲》中舉行的。而肖邦生前向前來探望自己的姐姐留下遺願，堅持要把自己的心髒——那顆永遠熱愛祖國的赤子之心取出，把它送回到祖國波蘭。

正是肖邦至死不渝的愛國情感和他的至美音樂一直激勵着、感動着波蘭人民複國的夢想。1918年“一戰”結束了，在亡國了120多年之後，波蘭竟然真的神奇般的複國了！

“靈魂屬于波蘭，才華屬于世界”，這也許是對肖邦最中肯的評價。

在肖邦衆多的作品中，我最鐘愛他的鋼琴夜曲。夜曲原是“夜間的音樂”的意思，那是浪漫派音樂獨特的題材，通常是指一種具有安谧恬靜的氣質和沉思默想的性格的抒情器樂短曲。

19世紀前夜，浪漫思想風起雲湧，肖邦的作品就充滿了浪漫的色彩，他的風格完全是他自己獨創的。在一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。他把想象獻給了黑白鍵盤，他的卓越才華把鋼琴的局限性也變成了唯美的源泉。他的音樂中，精緻的顫音、裝飾音、輕盈的過渡句，都被安排得得心應手仿，仿佛音樂就是他自己演奏出來的，而不是寫出來的。

肖邦一生沒有寫過交響樂，也沒有寫過歌劇，他把短暫的人生都緻力于鋼琴的創作中。而在他美不勝收的作品中，《夜曲》是他創作中最具特色風格的一種題材，也是他的音樂創作中最精彩的一組珍品。肖邦特别适合演奏《夜曲》，因為他不媚低俗的優雅格調和高貴情操，使《夜曲》在甜美的旋律中，能自然表現他内在的深刻情感。

在肖邦短暫的一生裡，共創作了21首《夜曲》，以浪漫主義的藝術風格，描繪着大自然的夜色，也傾訴着與自己心靈的對話，他的《夜曲》，旋律甜靜、優美、抒情；思想豐富、深刻；形式多樣，色彩絢麗。在《夜曲》中，肖邦把他的整個心靈全部敞開，就像詩歌、散文一樣，有眼淚、痛苦和憤怒，也有美好樂觀的期望。同時，肖邦的《夜曲》又有着獨特的個人氣質和其濃郁沉思，那優美溫柔、浪漫甜美的旋律裡流淌出來的淡淡的憂傷，如詩如畫，令人似醉似癡。穿過兩個多世紀的光陰，肖邦《夜曲》仍然在今天的夜空中閃耀。

注釋：

參考文獻：《肖邦傳》——貝爾納•加沃蒂，《肖邦全集補遺目錄》。

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