文/李文輝

扇瓶寓意：圓滿和順、積德行善、自在歡喜。首先，扇形陶瓷花器是現代較流行的擺飾之一，不僅外觀素雅俊秀，還富有很高的曆史文化内涵，一直以來都被人們視為象征吉祥康樂。其次，扇形也代表一種生活的态度，以善為本，樂善好施，和諧共融，一件造型别緻的扇形花瓶，猶如一位亭亭玉立的仙子，傳達自然唯美，與萬物天成的妙境。經過文人的筆墨傳情，賦予器物無限遐想空間。

扇瓶不僅外觀辨識凸顯，“善”與“扇”其音韻諧正，一直以來都被人們當做圓滿幸福的象征，而陶瓷創作有着極高的可塑性，可根據不同年齡層的意向自由表達，而詩書畫印形式多樣，為情侶量身定制永恒真愛紀念，送長輩、父母題字作畫表孝心，為賓朋好友慶賀百年大計等，華夏文明博大精深，禮的文化根深蒂固。“談笑有鴻儒，往來無白丁”。儒家、道家、佛家典籍數不勝數，其廣度深度讓您任其發揮，同時，在當今傳統文化全面複興的大時代，不隻是館舍承載世代流芳的藝術藏品，也是尋常百姓家的标配之一。

《千字文》編撰于南朝梁武帝時候，至今有近1500年的曆史，梁武帝蕭衍博通衆學，擅長文學，雅愛書法。他對王羲之的書法十分推崇愛慕，因而命人從王羲之的墨迹中，選出1000個不相同的字（一個字寫在一張紙上，沒有邏輯關系），要求散騎侍郎（官名）周興嗣，把這1000個字連綴成為一篇通俗文章。周興嗣用一個晚上的時間，經過巧妙安排，按照四言韻的形式，将這1000個各不相同的字編撰了《千字文》，叙述了有關自然、社會、曆史、倫理、教育等方面的内容，便于對初學者進行啟蒙教育。

一．金石與陶刻

一件規整格調高雅的陶藝書刻，需對中國書法藝術有比較全面的了解，方可達到傳神入境，紫砂器通過藝人的靈巧構思，賦予紫砂泥獨有的生命力，經過火的洗禮再造，使紫砂沉穩樸茂的氣質顯得卓爾不凡，猶如儒雅謙謙君子，器宇軒昂。碑刻在中國的書法史上占有着極為重要的地位，在浩瀚的書法長河裡，中國書法得益于金石碑刻才世代相傳。在沒有影像技術、印刷技術落後的古代，書畫要傳授、傳世，最常用的媒介便是碑刻。從早先的秦朝石鼓文，到漢代《張遷碑》、《禮器碑》、《乙瑛碑》，及東晉《爨寶子碑》，北魏《鄭文公碑》，還有唐《九成宮醴泉銘》、《勤禮碑》等等，無一不是通過碑刻才得以接續相傳，廣為傳播的。能夠通過碑刻将自己的作品流傳于後世，也是曆代書畫家十分向往的傳承大業。

于此，碑刻在書畫家心目中占據着非常重要的位置。遺憾的是，曆史上 書法家有所成就者基本留名可尋，但翻遍書法史，卻很難覓到金石碑刻家的身影，他們為書法藝術的發展功不可沒。當一位熏修數年的陶刻藝人，已經從理性到感性都有了質的跨越，藝以載道，把外在形式語言诠釋，通過藝術家的多維度思索，讓手中的器物與靈界接通，使賞玩着心之神往，融合金石藝術之瑰寶，從中領悟生命的價值、世間的樂趣。

二．微刻與陶相融

創作人從最初的好奇，在無數次被情景觸動後，内心産生強烈的意願要表達。創作是一個不斷嘗試、漸進積累漫長過程，有喜歡具象寫實表達的，有喜歡西方抽象主義的表現派，有熱衷抒懷大寫意手法的等等，這些層出不窮的形式隻要是迎合時代的，都會有人為之觸動。

把微刻技藝和陶藝不經意地疊加，體現出毓秀和内斂的靜态美感。微刻是指用特制刀工具在載體上（石頭、骨牙、果核、寶玉、頭發等）刻出微小的字體或線描出一具體畫面，以小見大，妙趣橫生。微刻通常是陰刻為主，在面上刻詩歌詞賦、經文禅語的多，還有部分線刻和微畫等。近幾年，随着微刻非遺的不斷推動，這項上手難度較大的傳統技藝被越來越多的人熟知。微刻藝術的創作首先要對書畫有一定認知，通過長期的實踐，對材料屬性和工具的摸索，使之，在提升精神層面的同時，磨去浮躁的脾性，從中感受雕刻的精微之美，以物表意，悟得心法。

三．陶刻的法度

陶刻藝術是紫砂最主要的裝飾手法之一，紫砂壺、擺件、雜件、仿生等肌理色澤豐富。通過五色土的調砂，燒制的器物挺健沉穩，以其質樸古雅而著稱，十分迎合傳統文人雅士的審美與情懷。明清以來多少文人墨客吟詩作畫寄懷于紫玉。一件傳神陶刻及裝飾作品，作者須具有較高的文化内涵和美學素養，且對雙刀和單刀運用熟練自如，功底紮實。高雅的陶刻，既有結合茶壺造型立體美，抒情達意，其聯想内涵深邃，卻又舉重若輕，不失雅趣。要達到較高的境界，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構思布局已成，下刀準确而熟練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收得住，幹淨利落，膽大心細。

四．刻瓷與熟刻

陶刻中熟刻算是較小衆一點，主要區别于生刻（刻泥胚）傳統刻法，作為長期研究雕刻技藝的創作人，在無數的實踐中體會到“硬刻”有他獨特魅力，通常指的在燒制成的光素器上雕刻，其實，這是非常安全的雕刻方法，不需考慮燒制過程中出現的窯變和瑕疵；可根據客人的需要篆刻詩歌、圖畫、私人訂制。有特定需求的客人時常不知道如何是好的問題予以解決。說生刻比熟刻好的說法是有一定的局限的，生雕和熟雕隻是兩種不同的技法。又如，我們在石頭上刻字，不是刻出來就是這樣嗎，那就根本不要考慮燒的問題。于此，在燒制好的器物上雕刻一個道理，當然，需要達到預期的效果，熟刻的技藝也算是工藝美術中的秘笈之一，望更多喜歡雕刻的同仁窺見一二，共同探讨交流互鑒，也算是一位專業熟雕藝人的一點心得。

1.不是所有硬材質都一樣的雕刻方法，玉石和陶瓷的雕刻用的工具不同，在雕刻過程中需要大量的實踐和嘗試，找到最合适的表現方式，以達到最佳的藝術效果。

2.一位優秀的雕刻師一定是使用和制作工具的巧手，很多雕刻工具市面上是沒有賣的，需通過改良和動手量身打造，這是比較有挑戰性的工作，這坎過了，後續的創作就會順手得多。刻瓷藝術是傳統手工技藝，秦漢時便有剝鑿瓷釉的方法，稱為“剝玉”。從魏晉開始，随着陶瓷業的發展，大量精美瓷器出現，帝王、官宦和一些文人墨客在玩賞瓷器之餘，很想把詠詩題文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是，當時的藝人們便在施釉前的瓷坯上，用直刀單線刻出詩文書畫的輪廓，這便形成了最初的瓷刻。

這裡闡述了部分把刻瓷和其它雕刻技藝有機的融合，特别是紫砂的熟刻手法和刻瓷技法完成可以互通。錾刻法用于陰陽刻很契合，且效果非常好，無論是點線和面都可以用不同的刀具自由表現。

雕刻是傳統工藝美術中一門極具魅力而年輕的綜合藝術，其技藝、手法極為豐富，每個時代都創作留下許許多多優秀而特色鮮明的藝術作品，給人們的精神世界增添了無限的遐想和願景，激發了民衆對美好事物的向往追求，藝術家們一直在夯實踐行着，通過不斷的創新實踐，繼續為這個欣欣的向榮的時代增光添彩。

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