作者/朱婷

運營/小餅幹

《一年一度喜劇大賽》第二季，今晚開播。

在此之前，節目組官宣了組委會陣容和25組參賽選手。

——馬東、黃渤、于和偉、李誕、那英，4 1模式。

——胖達人（土豆、呂嚴）、加盟送好禮（郭嘉軒、李秋盟、郝連英傑）、小心打雷（隋鑫、雷淞然）、少爺和我（張哲華、鑫仔）、九口人（羅聖燈、苗若芃、張呈）、酷酷的天放（酷酷的騰、天放）

——某某某（張維伊、左淩峰、劉同）、阿奇與阿成（郭耘奇、謝澤成）、壯哈兄弟（帕賽、楊映宇）仕可而止（周可人、周仕麒）、張張包（張銘軒、張藝文）、美味鍋貼（郭秦秀芝、朱美吉、扈帷）

——李逗逗、馬蔔停蹄子（馬旭東、蔔宇鑫、王子傲）、張牙吳爪（張悅馳、吳亞衡）、偶耶（劉奕斐、易适雨、李勝昔、龐達、曾夢莎、高奕然）、飛扯不可（朱毅、張丹槟、張大蹦）、小婉管樂（張小婉、管樂）

——老師好（劉change、松天碩、宇文秋實）、姐盡全力（馬卓君、孫書悅、姜牟遠健）、又一輪（張祐維、闫佩倫）、黑寶兄弟（許遠馳、劉一君）、抱金磚（娜娜、曹雪松）、嘉大晔大（張晔子、魏嘉誠）、譯森正氣（王森、胡之譯）

四個入坑位：“有大病坑”、“有生活坑”、“是新的坑”、“有情感坑”。寓意每一位入坑的你我都可以在這25組參賽選手的作品中尋找共鳴。

首期節目中亮相的《排練風雲》《黑夜裡的脆弱》《虎父無犬子》等作品，率先在市場上引起熱議，為《一年一度喜劇大賽》第二季（以下簡稱《喜劇大賽2》）的開播開了一個好頭。

熱度、口碑、作品、爆款、黑馬……似乎所有人都在等着《喜劇大賽2》，救一救今年的綜藝市場。

而這也正是馬東擔心的問題，尤其是在節目播出後的第一個階段：如何絲滑地讓大家暫時忘了第一季，專注第二季内容？

當然，并非是因為他們對于第二季内容沒有信心。

細想這其實也是所有綜藝IP在面對下一季時共同的困境，且越是起點高的節目，越是難。

邏輯在于，大衆往往會選擇将第一季最終出圈的、活躍在各大社交平台上的作品同第二季剛開始的作品進行比較。某種程度上來說，這是一種跨時間、跨賽段的不對等類比。

但作品需要審視，大衆擁有表達權，所以，馬東說：多多關照。

關于《一年一度喜劇大賽》，上一季有多成功，這一季就有多期待。期待的背面，更是對米未對節目組的挑戰。

據馬東透露，第二季的創作過程從上一季還沒結束便開啟了。

前期是選角。

今年節目開放了編劇參賽，報名人數超過5000人，其中，演員3800人左右，編劇1800多人。經過相當長的時間周期，最終選定官宣的25組選手。

米未有自己專門的選角導演團隊，他們的工作是負責把人選出來，錄制啟動後他們就不管了，開始去選下一波人。“他們現在在幹嘛？在選明年《樂隊的夏天》的選手”。

即便如此，馬東仍然表示報名人數超出了想象。

他分享了一個有趣的小現象：報名表中，相當多的一部分人填的地址都住在東三環—東五環之間，“這一帶可能是大家夢想的發源地吧”。

有了人，但先不着急裝水，馬東認為得先空杯。

如他所言，這些演員有很多是看了第一季節目來參賽的，他們或多或少都帶有對于第一季的想象和預測。“那樣好笑”、“這樣讨喜”、“和成績不錯的弄得差不多應該就行”……更具象化些來看，譬如：“CP”，選手不自覺地就會想“我去弄個CP”。

但是，創作這件事的美妙之處就在于情理之中又意料之外，永遠不知道發生什麼。

核心的點在于：不論是參賽的演員還是導演組，都應該一起打破這種所謂的“固化”思想。“我們一直和公司的内容生産團隊講的都是：忘了之前的事，做好現在的節目。”

環環相扣，裝水的挑戰給到導演組。

所以是要逼自己忘記所謂的流量密碼？馬東認為倒也不必。

就好比“皓史成雙，他們第一個賽段時也并非直接晉級，而演員往往需要正反饋去建立自信，也需要時間和作品來層層遞進。王皓、史策在後面的創作中越來越順，創作動力一直保持的非常飽滿，除了編劇貢獻的智慧，也少不了兩個人自己的生活閱曆、想法等，這就是第一季想要達成的“共創”精神。

導演組對于創作者來說，更多是順理成章，推波助瀾，而不是一開始就去預設什麼是流量密碼。“今天市面上太多的綜藝就是因為有太多的套路，譬如：我要一個流量密碼，我要一個話題突破點，我要出圈。這些詞聽起來都對，但這些詞聽起來又都很可疑。”

馬東之所以這麼說，是因為深谙其中的圈套。“它本質上是創作規律的一環，是一個結果，但如果把它當作一個起點去追求的時候，整個節目可能就要出問題了。這是我們一直反對，或者說一直提醒自己不要陷到這個套路中去的點。”

嗯，忌本末倒置。

米未研究了三四年，才下定決心做《一年一度喜劇大賽》。

做第一季的時候，就決定做第二季、第三季，即便做砸了也會繼續做。“周期可能有所調整，但我們會堅持在這一條路上走一走。”

聊回第二季，馬東否掉了“升級”這個概念，他更願意用調整和變化來形容一檔節目。

在他看來，一個好節目不需要升級，不是非得一步一個台階往上，那上完台階了呢？是不是還得掉下去。

“我覺得是得把已有的、好的東西保持住，把不滿意的東西通過複盤不斷優化，讓節目變得更好。” “不依賴腕兒，不依賴權威，我們要的就是普通人有這個意願，有足夠的時間去做投入，就能産生好作品。”話音未落，馬東接着說道：“當然，這不是米未的發明，而是國外在sketch這件事上長時間積累的經驗。”

譬如：共創，是米未做喜劇的起點，是做這種類型節目一個好的方法論，所以，第二季也會持續貫穿。确實，這個方法論是對的，那就沒有理由不堅持用。

當然中間會有調整和變化，也許是賽制、也許是人。因為觀衆需要看到新的東西，而節目組需要尊重觀衆。

在《喜劇大賽2》25組演員中，也有老面孔，但不多。

面對新老演員的比例問題，馬東認為需要嚴控。

“你們口口聲聲說你們要的不是喜劇明星，結果出來的全是老面孔，啥意思？打臉。”

這不是米未想要的。

“第二季肯定是一個新面孔的舞台，但老面孔有新樣子，我們也不排斥。”前提也需要雙向選擇。土豆、呂嚴不得不回歸，因為他們迷戀和觀衆的溝通，享受劇場表演，最重要的一點是他們還有新的創作力。

順勢聊到是否存在人才枯竭的阻礙。在業内看來，去年節目的出圈一個重要的原因在于這個行業積累了太多的人才，而《一年一度喜劇大賽》恰好成為了一個出口。所以，人和節目都被看見了，但這個行業的生态要如何構建與延續？必然是不得不思考的問題。

馬東表示第一季時就考慮過這個問題。樂觀的發現是，喜劇賽道的人才貯備量在供給側相對充足，如果和樂隊、辯手相比較的話。辯手需要長期訓練，樂隊更是，一個好的樂隊需要10年、15年，才有可能有被廣為流傳的歌曲。很不容易，時間成本很高。

但會不會枯竭？短時間内會不會有更多人進入？馬東說不敢去預測，而樂觀的點在于他們相信人群中，一定有人天生就是做喜劇的。“米未要做的就是去看、去選、去給他們提供一個舞台。”

一個有意思的發現，在米未的展演廳，白紙黑字寫着：馬東禁止入内。

和台上台下的人一樣，馬東也是在正式錄制時首次看演員們的作品。

這是導演組的要求。

馬東認同，這樣他在現場給出的反應才是準确的，一手的。

他自嘲自己在節目錄制時，總是笑的稀爛，看了預告後覺得應該減減肥了。（笑）

笑完之後還是得回應媒體犀利的提問。

“好久沒有看米未的節目，一年磨一劍，目前看是OK的嗎？”

馬東：OK。

如此笃定的回答背後源自因為米未的内容底氣。從《奇葩說》開始到《樂隊的夏天》再到《一年一度喜劇大賽》，随着網綜一起成長的米未，已然成為口碑綜藝的代名詞。

引用馬東的回答，他說米未做節目是豎着做的，沒有年的概念，可能會計會有、市場會有。

“但我們盡量在去年化。”一個節目做完了，團隊進入聊天期，複盤、哭、玩，調整好進入下一個。他自诩米未是一家小公司，工作人員是一群匠人，大家在一起做喜歡做的事情。“某種程度上來說，公司隻是米未的存在形式，米未沒有誰說了算，大家是一榮俱榮，一損俱損的有機體。”

所以，在做節目這件事情上，米未的車輪選擇豎着跑，馬東認為這比橫着跑要劃算的多。

米未有一個内容方式——聰明的頭腦X足夠長的時間÷節目數量=節目質量。“我們有足夠多且聰明的導演團隊，願意投入足夠長的時間，他們相乘除一是一個劃算的事情，除二内容就會被稀釋，除四可能就等于死。”

誠然，今年的綜藝市場，肉眼可見地不理想，客戶收縮預算亦是常态。

但，《喜劇大賽2》的招商，依舊很能打，俘獲了京東、999感冒靈、博世、intel、别克、度小曼、三星、QQ星等新老客戶的青睐。對于平台産生的廣告收入顯然比第一季還要高。

想來，這也是米未的另一層笃定，因為，市場（品牌）對于好内容是認可的。

以上。

整場對話發生在節目播出前的媒體看片會上，進入尾聲時，大家邀請馬東預測這一季會火多少組喜劇演員？

他反問媒體的預測，随機又一本正經地說道：“我們一共25組，淘汰一輪後剩下12組左右，怎麼也會有12組吧，和上一季差不多。”（笑）

回答很馬東。

圖源：微博、豆瓣，侵删。

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