“風筝講紮糊繪放四藝，第一個就是紮，首先是竹子。什麼（竹子）合适？就是南方生長在陽坡的毛竹。一個是它的彈力比較大，再有經過烤制以後，彎不會反彈。”

眼前的呂鐵智，穿着樸素的中式襯衫、黑色長褲和老北京布鞋，戴着一副銀色眼鏡，精神矍铄，氣質儒雅，說起話來也是圓潤平和，還帶着北京話特有的韻味。

遠遠看上去，就像大學中文系的教授，很難聯想到他就是金馬派風筝的傳承人、風筝藝術大家，并且今年已經六十多歲了。

他的工作室裡堆放着各種書籍、資料、工藝品，以及制作風筝的工具和材料，顯得密密麻麻、擁擠不堪。看得出來，老先生對外在的環境不太在意，他把所有的精力都放在了風筝上面，一心想着如何繼承和發揚這項古老的中國傳統工藝。

“風筝從戰争逐漸轉入民間之後，就在中國形成了四大産地。”老先生一談到風筝，就幾乎停不下來，語調也有了明顯的變化，“比如首推的是北京、天津、山東濰坊和江蘇的南通。而在北京又分成了四大家，後來逐漸成了三家：金馬派、哈家和孔家。”

對于他來說，風筝不僅僅隻是一個可以在天上風的玩具，用來愉悅身心，還是一項代表着傳統習俗和文化沉澱的民族符号象征。從選材到燒烤，畫圖到上色，從制作到放飛，每一個環節都值得細心琢磨和研究。

呂鐵智說：“風筝的技藝，帶給我們很多美好願望，你隻有了解了之後，你才能體會到。自己國家自己民族的這種精神支柱。”

風筝，古稱“鸢”，發明于春秋戰國時期，據傳是由墨家學派的創始人墨翟發明的，當時的制作材質是木頭，後來由著名工匠魯班用竹子改進，逐漸形成了流傳至今的基本造型。

它最初是用來傳遞戰事消息的，直到隋唐以後才褪去了軍事色彩，作為單純的玩具進入了人們的日常生活。因為制作簡單、成本低廉、并且老少鹹宜、雅俗共賞，從富貴人家到平民百姓，從文人雅士到山野鄉民，放風筝慢慢成了社會各個階層都喜聞樂見的戶外活動。

明代文學家徐文長在《風鸢圖詩》中寫道：“春風自古無憑據，一伍騎夫弄笛兒。”清代詩人高鼎也在詩中寫下：“兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鸢。”而從張擇端的《清明上河圖》到曹雪芹的《紅樓夢》，都曾經對放風筝做過細緻又動人的描述。

風筝的制作一般都是用竹子做骨架，再糊上紙或者絲絹，最後再畫上各式各樣的圖案，常見的主要是動物、人像和器物，也可以根據個人喜愛和趣味自行設計，不一而足。

經過千年的時光沉澱，就像年畫、剪紙和刺繡一樣，放風筝從一個簡單的休閑娛樂活動，慢慢發展成為了一項具有民族特色的傳統工藝，在十三世紀時，還經由旅行家馬可·波羅傳播到了整個西方世界。

從此，放風筝不僅在中國，也在世界範圍内成了人們熱衷的戶外活動。

1956年，呂鐵智出生于北京，作為地地道道的北京人自然對放風筝不陌生，小時候就經常在院子裡放自己做的風筝。

不過當時隻是出于兒童對于風筝天然的親近感，并沒有想到自己将來會以此為事業，直到後來他認識了金馬派風筝傳人、京城風筝名家關寶翔。

“原來我喜歡攝影，當時接了個任務，叫‘搶救老手藝’。通過這個認識了我的老師，關寶翔關先生。當時小時候有這個放風筝的情節，但是沒有看過那麼漂亮的風筝，就想跟師傅學。”老先生回憶說。

從此以後，呂鐵智到了周末就去看望關寶翔老先生，風雨無阻。這種誠意終于打動了關老先生，一年之後，關寶翔正式收他為徒，悉心教授他風筝制作的流程、工藝和方法。

從1984年到2000年師傅關寶翔去世為止，16年來呂鐵智沒有放松對自己的要求，更沒有辜負師傅的期望，不僅掌握了數十種風筝制作的技藝，還兼容并蓄、博采衆長、在繼承傳統工藝的基礎上銳意創新，融合了木匠的手工技法和繪畫的色彩調度，形成了造型優美、骨架精巧、彩繪嚴謹的金馬派新風格。

作為金馬派風筝的第三代傳人，呂鐵智專心風筝工藝三十餘年了，在國家認定的非物質文化遺産中也被認定是區級非遺傳承人，承擔起了更大的責任，其風筝作品也早已被中國美術館、泰國風筝美術館、日本風筝美術館等多家藝術機構收藏。

也因為風筝，在過去的數十年間，他屢屢參加國外的風筝節和文化活動，足迹也從中國走向了世界，“沒有想到會因為風筝，走了那麼多的國家，從84年到今天，我走了25個國家，就是因為文化交流，而且出國以後才真正認識了風筝。”

伴随着風筝在當下社會的日漸式微，現在他最大的心願就是能有更多的人愛上這項傳統工藝，讓風筝藝術飛得更高更遠，以天為紙，将北京的天空裝點得更加多彩。

“風筝這個東西，帶給孩子的是快樂，帶給老人的是回憶，帶給年輕人它就是一種文化。”對于呂鐵智而言，風筝的夢，值的他用一生去追逐。

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