如果中國藝術曆史上把宋代藝術稱為成熟期，那隋唐時期就是中國藝術史上的青春期。唐朝政治穩定、國民經濟空前繁榮，正所謂"倉廪實而知禮節，衣食足而知榮辱"，這時期也催動了中國藝術的完備和發展。

唐朝，書法體系基本完備，篆隸草楷皆以完善。繪畫門類也已經齊全：人物、花鳥、山水有了明确分類。工筆、寫意兩種風格都已經展現出來。

而唐代時期，最為鼎盛的就是人物畫的發展，這時期的人物畫大師，也是如井噴式的出現，如：閻立本、張萱、周昉、吳道子等。其中又以吳道子的影響最大，他開創了一個繪畫的全新領域：白描（線描）。他的畫風也被世人稱之為“吳家樣”，與北齊人物畫家曹仲達并稱為“曹衣出水，吳帶當風”。

吳道子的“吳帶當風”的藝術表現形式，在筆法上采用被稱為“十八描法”之一的蘭葉描，有一種“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術動感。并且吳道子諸事皆能，其山水人物無所不能，蘇轼評價“畫至吳道子，古今之變，天下之能事畢矣”。

作為唐朝的繪畫大師。他的一生，多為宮觀廟宇創作宗教壁畫，所以流傳于世的墨迹很少，當今能見到的傳為吳道子作品的有《天王送子圖》和《八十七神仙卷》。

而《八十七神仙卷》的曆史命運也是曲折艱險，富有戲劇性。其中最驚險的一段故事，就是它在近現代曆史上的遭遇。

香港相遇，重現江湖

在1936年，徐悲鴻在香港舉辦個人藝術展覽，他在與當時著名的文學家許地山的一次宴會上，得到一則訊息，香港的一位德國夫人，正在為自己的四箱中國字畫尋找買家。這讓本來就喜歡收藏的徐悲鴻異常興奮。

徐悲鴻在許地山的引薦之下，在這位德國夫人家中見到了這四箱書畫，當徐悲鴻在這四箱書畫中，尋找自己中意的藏品時，被一幅畫卷深深吸引住了，在他展開畫卷的時候，激動的雙手都在顫動，興奮的不能言語。

這幅畫卷以白描的方式繪成，紙本已因為時代久遠呈現褐色，畫面構圖宏偉，場景壯觀，所繪的人物，衣袖線條流暢、發須細緻逼真、表情神态威嚴，人物比例協調，可以說是中國白描人物畫中的精品，堪稱絕世國寶。

就在徐悲鴻目不轉睛地欣賞這幅畫卷時，這位德國夫人見他如此愛不釋手，于是就開始坐地起價，将這幅畫卷價格擡升到1萬大洋。

此時的徐悲鴻哪來這麼多資金，但是自己有對此愛不釋手。徐悲鴻在朋友之間東拼西湊，再加上自己的7幅作品才最終買下了這一幅曠世偉作。

然而這幅畫卷上，沒有落款，沒有題跋，隻是從這位德國夫人那裡得知，這幅畫是當年八國聯軍侵華時德軍在一位王府掠奪而得。

在得到這幅作品之後，徐悲鴻無比興奮，但畫作上沒有落款，徐悲鴻根據畫面中有八十七位神仙人物，直接為它取名為《八十七神仙卷》，并在畫面上加蓋了“悲鴻生命”的印章。

至此，這件國寶結束了近代史上第一次磨難，終于又回到中國的土地之上。

再曆險境，失而複得

在從香港返回内地之後，徐悲鴻邀請當時著名的收藏家和書畫名家進行鑒定考證，張大千和謝稚柳對其進行考證後，二人一緻認為：此卷非吳道子之手筆莫屬。

從此，世人皆知徐悲鴻收藏有一幅吳道子的傳世作品，樹大招風，這也引發了它的第二次險境。

1942年，徐悲鴻輾轉來到昆明，國難當頭。這一天，突然防空警報拉響，空襲來臨，大家都開始進去防空洞尋求庇護。不怕賊偷就怕賊惦記，空襲結束後，徐悲鴻發現家中失竊了，《八十七神仙卷》不翼而飛。

就因如此徐悲鴻悲痛無比，身體也每況愈下。

1947年奇迹出現，徐悲鴻學生告訴他。在成都看到一幅白描畫卷，與《八十七神仙卷》非常相似。這讓徐悲鴻十分的興奮，并委托自己的朋友上門求購。

最終以20萬從賣主手中購得，國寶重新回到了徐悲鴻的手裡，後來他才知道這是賣主自導自演的盜賣之劇，趁着動亂從徐悲鴻家中竊取，再以高價賣給徐悲鴻。

不管如此，慶幸它又回到真正懂它的人手裡，後來齊白石還為其題寫了“八十七神仙卷”的卷首。整幅作品的藝術價值和曆史價值是無法考量的“足可颉颃歐洲最高貴名作”，後來徐悲鴻夫人廖文靜按照徐悲鴻的遺願，将《八十七神仙卷》捐獻國家，被收藏于“徐悲鴻紀念館”。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!