影視剪輯技巧
影視剪輯應該分成三個層面來認識:
一是鏡頭與鏡頭之間的組接,即上下兩個鏡頭之間的關系;
二是将若幹場面構成段的剪輯,即蒙太奇段落;
三是作為影片整體結構的剪輯,即影片的總體構思。
鏡頭組接上下鏡頭之間的剪輯是影視剪輯的最基本的技巧,它的要求是流暢。什麼是剪輯中的流暢?卡雷卡·頓斯和蓋文·米勒在《電影剪輯技巧》一書中說:“作出一次流暢的剪輯,意味着兩個鏡頭的轉換不緻産生明顯的跳動并使觀衆在看一段連續動作的時候不緻被打斷。”([英]卡雷卡·頓斯、蓋文·米勒:《電影剪輯技巧》,中國電影出版社1985年版,第261頁。)這裡所說的“跳”是指視覺上的不連貫,比如靜止鏡頭接搖鏡 。
總體結構剪輯剪輯作為影視處理現實的一種特殊方式,其重要性不僅僅表現為鏡頭之間的組接和段落構成各元素的選擇處理,更關鍵的還在于它已經上升為影視總體結構的高度。也就是說,剪輯構思在創意文案階段就應該形成,這種剪輯觀念的精髓在于要求作者用整體的眼光和觀點對作品進行宏觀和總體的審視和把握。格式塔心理學派認為“整體不能通過部分相加的和來達到”,相反“整體乃是先于部分而存在并且制約着部分的性質和意義”法國作家薩特也十分重視整體含義,指出:“作者腦子裡應該始終想着這個整體含義才能傳達所有這些東西。
剪輯:一種有意味的藝術形式剪輯是電影和電視學科門類中一個十分重要、可事實上卻又時常為學者與實踐者所忽視的分支學科。一方面,關于剪輯在影視創作中的必要性和重要性早在電影的默片時代就已經有了定論,其中最著名的當數普多夫金在1928年作的這番論述:“我重複一遍,剪輯工作是電影本體 。
與其在于錘字煉句,毋甯在于始終在腦子裡設想整個場景,整章情節,以至整本書。如果你心目中有這一個整體,你會寫出好句子來。如果你沒有這個整體,你的句子不是不協調就是無所謂而謂。”
另外還有角度的選擇,是主觀叙述、客觀叙述還是主觀客觀叙述交替等這些都屬于的内容整體考慮、安排,我們稱之為含義性結構。作為總體觀念上的剪輯,它在作品的構思編劇階段就要處理結構問題,因此這就要求編劇或影視前期創作人員要有剪輯觀念。現代意義上的剪輯已經從影視制作的某一個具體環節向縱深延伸。
剪輯
=剃刀 曲線?
在影視創作中,影響構圖的因素很多,最主要的因素大概有這樣幾個:
①鏡頭中人或物單位的安排,如前後、左右、上下及其變化;
②鏡頭景别的選擇,如特寫、近景、中景、全景等;
③鏡頭角度的變化,如俯角、仰角、斜角等;④攝影機運動方面的選擇,如推、拉、搖、移、跟等。
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