平面設計是視覺溝通的實踐性學科，它用圖像向受衆傳達信息。但是平面設計的概念在不同的人眼中有不同的印象。有人認為街上印刷的傳單就是平面設計，有些人認為他們朋友圈傳播的海報就是平面設計。但對于某些人來說，在其他一切包含“設計”的學科中，都有它的影子，甚至于對一些人來說，它甚至可以包含藝術本身，那麼什麼是平面設計呢？

鑒于平面設計和商業的很多方面（營銷、銷售、品牌等）有聯系，而我們要了解的是聊到平面設計時，我們到底在談論它什麼？當很多的設計學科和術語在不斷的擴展着平面設計的邊界的時候，搞清楚什麼是平面設計變得更加困難。為了讓這件事變得更容易，我們今天來聊聊平面設計這個詞的含義和概念。

平面設計是一個跨學科、跨領域的職業，它戰略性的使用美學原則來賦予視覺内容秩序和意義。它可以描述一個概念，也可以描述一個具體的物體。具體來說，它是一門學科、一種實踐、一個行業、一種産品或者一個可供購買的服務。

平面設計利用設計法則來幫助觀衆更好的理解複雜的信息。為了更好地理解這一點，我們看一下平面設計相關的門類如何傳導和理解信息：

标志設計：是一種品牌和營銷工具，可用于代表企業。網頁/應用程序設計：傳達導航提示、交互和書面内容。印刷設計：通過印刷在有形表面上(紙張，布匹等)的經過美學修飾的設計向觀衆傳達信息。

封面設計——傳達書籍/專輯/雜志的内容。廣告設計——傳達待售産品的優點，從而讓受衆在沒有接觸實物時體驗産品。标簽/包裝設計——傳達産品信息。

在人類長達數千年的時間長河裡，“平面設計”是一個比較新鮮的概念。這個詞最早記錄使用是在 1908年舊金山的印刷商教育貿易手冊和 1918 年加州工藝美術學院伯克利分校的“平面設計和刻字”課程的廣告中。

當然，平面設計作為一個未命名的概念早在此之前就存在了。但是當這個詞出現在學術環境中以後，就為平面設計成為一個可以學習的正式過程、策略甚至哲學奠定了基礎。許多與該術語相關的慣例——如何處理形式、材料、排版和顔色—也在學術界建立起來，尤其是 1920 年代著名的包豪斯學校。

1900 年代初也就是在大企業出現之後不久。随着商業經濟的發展，平面設計的正式實踐出現了，從那時起，它就最常用于廣告和品牌推廣。

數字時代給我們定義平面設計的方式帶來了微妙的轉變。現在，它不再描述固定的東西，而是可以改變的東西，觀衆可以真正與之互動的東西。雖然這為平面設計領域帶來了許多新門類，但視覺傳達的基本原則和目的在每一個時代都保持不變。

我們已經讨論過平面設計如何使用視覺來傳達信息，但它是如何做到這一點的呢？如果我們僅僅追求理解信息，那麼文案就可以完成工作。但是平面設計師可以利用這塊原始文本并利用專業知識來創造性地設計和格式化信息。使内容在視覺上令人愉悅，這意味着觀衆更有可能閱讀理解并記憶信息。

這就是視覺傳達的核心：它能夠吸引觀衆的情緒。讓人直觀的理解視覺效果，更加容易和美觀的表達觀點。本質上，視覺傳達就是與觀衆建立聯系，讓他們知道應該關注什麼。為了更好的利用視覺的力量，設計師将它們分解成最基本的元素，并應用經過反複驗證的真實原則讓它們說話。

平面設計師将他們經常使用的不同類型的視覺要素分類為幾個設計元素。

線條、顔色、形狀和類型都是設計的基本要素。特裡·博加德

顔色：顔色能夠影響情緒，也以科學為基礎。字體：除了單詞本身所說的内容外，字母的形式和樣式也會産生特定的感覺。形狀：形狀是一切可見事物的基礎，它有自己的語言。線條：線條可以引導注意力并創造運動，也可以表達一定的情境

設計原則可以将上述設計元素排列成美觀的形式。

平衡和對齊：設計使用畫布上的對稱和位置來創造秩序。對比：設計元素之前之間的相互關系，它們的差異可以被誇大以達到表達目的。重點：選擇哪些信息優先于其他信息（通常通過對比和比例）運動：設計（即使是靜态的）可以暗示運動和能量。比例：設計實用尺寸和重量（厚度）來區分元素重複：設計使用重複元素來促進統一性空間：畫布上的六百（或負空間）對于設計的表達很重要

有許多與平面設計相關的創意行業（而每一次技術革新會增加更多設計門類）。雖然有許多與平面設計重疊的專業，但仍有一些顯著的區别。

品牌設計是戰略性地構建品牌身份的過程，從外觀和感覺到價值和基調。盡管品牌設計師會使用平面設計—主要是在視覺識别設計階段（标志、配色方案、品牌排版等）。品牌塑造是一個整體過程，包含視覺領域之外的特征（如品牌聲音和個性）。

UX 代表用戶體驗，這個領域主要存在于數字設計中。UX 設計師較少關注特定的視覺效果，而更多地關注交互性，哪些信息和交互流最适合用戶，并使他們更容易操作應用程序達到目的。

遊戲設計是指遊戲的規則和系統，它是如何運作的，輸赢的條件。角色和環境藝術家創造了遊戲的視覺體驗。平面設計師通常參與遊戲内菜單、遊戲徽标和封面藝術等視覺要素。

平面設計是藝術嗎？

兩者有很多共同點：即它們都使用視覺來表達概念和情感。但“藝術”本身是一個含糊不清的術語，所以我們需要更多的話語來解釋。

區别在于“為藝術而藝術”的理念。藝術可以避開觀衆。舉個栗子，在建築師設計建築物時，可以在立面、材料、地闆等方面進行大膽的創意，最終，建築物必須發揮其最重要的功能，為人類提供空間的用途。無論建築師多麼前衛，都有一個底線。如果建築物不能夠為人類提供空間用途，那麼，它是什麼？大概是藝術。

平面設計也是如此——它的受衆依賴于它的實用功能并産生互動。因此，著名的包豪斯設計法則：“形式追随于功能”。

另一方面，藝術不具有類似的實用功能。最純粹形式的藝術源于藝術家的表達，它專注于喚起藝術家的生活經驗和想象力的某些方面，無論最終産品是否會讓觀衆理解。甚至可以在不準備向觀衆展示的情況下創作藝術。

那麼平面設計實際上是如何進行的呢？每個平面設計師都有不同的流程，以下是最基本的步驟。

在流程的一開始，客戶負責撰寫創意簡報，列出項目範圍、藝術方向、業務背景信息和預期的可交付成果。最重要的是，裡面應該定義設計要解決的問題。

同樣在此階段，客戶将尋找平面設計師，評估他們的投入，展示簡介，并協商價格和相關條款。

雖然客戶應該提供目标受衆和競争對手的信息，但平面設計師也要自己進行研究，将這些數據和對設計曆史和趨勢的理解相結合。因為設計是關于視覺傳達的，所以了解設計的确切目标以及受衆是誰很重要。

平面設計師将為品牌提出的問題提出潛在的設計解決方案。這通常以列出與簡報中的關鍵詞（例如在思維導圖中）和/或粗略地勾勒設計的形式。從本質上講，這個階段是提出設計的初步方案。

構思了初步方案，選擇了其中一個構思，平面設計師将采用他們喜歡的草圖并将其細化成一個可展示的圖像。換句話說，這是創建實際設計的階段。

盡管在技術上可以使用畫筆和畫布等真實材料細化設計，但如今部分設計都是在設計軟件（ps、ai）中創建的，以便生成可共享的圖像文件。通過打印機或軟件開發人員将并制成成品。

設計過程在制作成成品之後并沒有真正完成。一旦設計成品準備就緒，平面設計師會将其展示給客戶以獲得反饋—基于他們的品牌或總體印象進行改進。此階段還可能包括從用戶測試中收集受衆反饋（在交互式數字設計的情況下）。

如果請求更改，這個過程将重新開始（通常從第 4 步開始，取決于修改的内容）。

平面設計是一個廣泛的概念，在這個大類之下包含許多不同的學科、元素和原則。在某些時候，它很簡單：使用視覺效果進行交流。而且有很多方法可以實現同樣的目的，以至于平面設計有無限的可能性。

歸根結底，平面設計不僅僅是漂亮的圖片——它是美學法則、戰略規劃和心理學的結合。這就是它被研究了一個多世紀的原因。因此，如果您想獲得有效的最終成品，請确保您與資深的自由職業者合作。

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