“把一切短暫的事物當作永恒來愛。”

詩人海桑的這本《我愛這殘損的世界》，正如其書名一樣，每一首詩歌，都表達了對他生活的熱愛，讓我有種“世界以痛吻我，要我報之以歌”的感覺。

關鍵是，整本詩歌集所描繪的人和事，都在我們的身邊，所以整體讀下來，除了熟悉感，還有來自靈魂的共鳴和認同。

有人說，海桑是個異類，他從不說大話，但他的心很寬大；他從不談大事，但他對世事很明了；他寫詩從不用大詞，但他的詩很豁達。

以前不理解這段話的意思，直到有幸讀完《我愛這殘損的世界》，我才明白，詩人海桑的詩，更像是一個有經曆有故事的人，在向我們娓娓道來。

與其說是他的自言自語，更準确來說，是他這個個體生命豐富地、有尊嚴地存在過的證據。

比如這本詩集，以人物為描寫對象的詩歌可不少，有《一樓東戶的爺爺》、《賣蘿蔔的人》、《收廢品的老人》、《那個斷了左腿的男人》等等。

這些人，在我看來都是些處在社會邊緣或者常常被人們遺忘的存在。

但詩人海桑卻從他們的行為舉止上，感受到了樂觀積極向上的生活态度，他們即便生活艱難仍心懷感恩和希冀。

我随意列出幾個自己讀出來的場景：

場景一，一樓東戶的爺爺，拄了兩根拐杖，笑着說，說自己是隻四條腿動物。然後把茶色的墨鏡，反戴在後腦勺上。

歲月給他的身體帶來了不便，卻沒有讓他的思想遲鈍，更沒有泯滅他熱愛生活的心。正應了一句我非常喜歡的話：“男人至死是少年”。

場景二，賣蘿蔔的人，拿蘿蔔在地上寫字。

他起早貪黑販賣蘿蔔是為了活着，而早市過後，他拿着蘿蔔寫字是為了活着有樂趣。

這首詩最能擊中我的靈魂，僅僅是為了活着不算是真的熱愛生活，人但凡在這世上活着，沒有理想和興趣，那跟動物沒啥區别。

場景三，黃昏的拾荒老人，從垃圾箱翻出鮮亮的國旗，并插在自己的三輪車上。

他雖然自己衣裳褴褛，紅旗也插得歪歪斜斜，但紅豔豔的國旗随風飄揚，正是老人對未來美好生活的希冀和期待。

場景四，那個斷了左腿的男人，拿着兩百塊錢，哼着歌回家。

他身體遭受這等苦難，仍堅強面對生活。在詩人海桑的描述下，那個男人就是覺得自己是個富有的人。

為什麼這麼說呢？因為那個斷了左腿的男人，正哼着歡快的歌，去勇敢面對這不公的生活，用積極的生活态度，乘風破浪。

除此之外，詩人海桑對于死亡的思考，也貫穿整本詩集。

比如我最愛的一首詩《黎明提着一顆心髒》：

黎明提着一顆心髒

黃昏把身子壓得更低

心總要狠命燃燒一下

才配得上一把灰燼

世間最小最卑微的事物

都值得傾注一生

一生裡日夜打磨

用掉一寸寸光陰

這首詩越讀越喜歡，有種“蠟炬成灰淚始幹”的範範，理想的追求過程，總需要用光陰去打磨，去燃燒。即便死亡來臨，自己化成一把灰燼，但隻要已經為理想奮鬥過了，也是值得的。

還有三首對死亡的思考，詩人海桑更是将自己的内心空間完全打開，激發讀者的強烈共鳴。

比如“《媽媽死了》她躺在那兒，身體小得像個孩子，等着她媽媽來領她，也許是吧，或多或少，死亡也總在完成些什麼。

《給自己縫制壽衣的奶奶》給自己縫制壽衣的奶奶，當初的嫁衣，也是她親手縫制的，每一次，都紮破了手指。

《死亡練習曲》如果棺材隻有火柴盒大小，死便不再可怕，就好像放進一粒紅豆子。”

這三首詩歌，仿佛每一首都是我的内心獨白，也是許多人在面對死亡之時的想法吧。

尤其是在《死亡練習曲》中，把棺材假設成火柴盒大小，把逝去的人當成是象征着思念的紅豆子，那麼，死亡便變得不可怕。

人之所以害怕死亡，是因為看到像自己一樣的人死去後，隻能“囚禁”在棺材這樣的狹小空間内，既反抗不了，也無力反抗。在我看來，恐懼會傳染的，即便是我們所聯想到的。

總之，在我看來，現代詩的意義，在于讓現代人能夠更加自由地抒發感情。所以好的現代詩，應當包含有充沛的情感，且最好還能引起讀者共鳴。而這本《我愛着殘損的世界》的詩集，做到了這一點，讓我讀完之後，感觸頗深。

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