很難想象如此斑斓美麗、多彩豐富的交大校園照片，是來自一位“非專業人士”之手。照片的作者周思未是交大産業系統的一名老師，法律專業出身，已經在交大學習、工作了十七個年頭。用他自己的話說，“這裡有他對青春和校園之美的理解和靈感”。

攝影是我家的‘祖傳手藝’，但因為學業壓力，讀書那會兒我并沒有太多時間接受這類課外訓練。倒是家中大量的攝影雜志和父親的作品，讓我從小在潛移默化中接受了對美的啟蒙和熏陶。”周老師回憶道。

“ 上了大學，他有了第一台自己的相機。“我還記得我的第一台相機是佳能EOS501，一台膠片單反，是父親買給我的。”

“你要是問是先有相機再喜歡攝影，還是因為喜歡攝影所以有了相機？到底哪個先？我自己也不知道。”周老師這樣回憶。他與攝影，或許冥冥中就要有一段緣分。

膠片時代攝影是一件“奢侈”的事情。要知道在當時，單反可是極其珍貴和稀罕的物件，還得買膠卷，沖洗照片，都是耗時又耗材。為了節省花銷，他自己買國産黑白膠卷，自己搗鼓暗袋和顯影罐，用自己的辦法得到底片。

他還曾在當時的教二樓（現電院（徐彙校區））借會議室分享經驗，教大家如何自己動手沖印黑白膠卷。“當時我們還規定遲到的人要給大家‘報告’冷飲”，憶起年輕時候與朋友們一起“玩攝影”的故事，周老師露出了留戀的笑容，“那時候交大還有飲水思源BBS，這種‘老土’的東西恐怕現在的同學們都不玩了。”

他與同學們在BBS上一起交流攝影經驗，一起組攝影工作室，結交了許多志趣相投的好友。他們還曾一同約着到西塘采風，訂火車票、定住宿，在古城小鎮留下了屬于青春、有關熱愛的曼妙影集。

“現在是數碼時代了。攝影比起過去要更可控。微單的性能越來越強大，加減曝光等操作都可以直觀地在取景框中看到，真的很方便。”周老師忍不住感慨，“甚至都可以直接拿手機拍，校園映畫作品中也有一些是我拿手機拍的，現在許多手機拍照也真的不錯。”

一路走來，他玩過膠片，碼過器材評論，淘過不少相機和鏡頭，“過盡千帆”之後，他打磨出了自己的器材觀：“學攝影光會燒器材可不行，但燒器材也有個好作用，它會讓你知道，拍的不好不是因為器材不如别人。加強美學的積累，保持創作的熱情才是王道。燒器材的另一個副作用是，至少它會讓你在低潮期對攝影保持高燒不退的熱情。”

“曾經的我也和現在很多發燒友一樣，覺得攝影就是長槍短炮，攝影就是名山大川，攝影就是遠方。但随着玩攝影的時間越長，看得作品越多，我越發覺得，其實我們自己身邊何嘗不就是别人的遠方。隻要練就一雙攝影師的眼睛，用心去捕捉美的瞬間，用有限的器材也能在身邊拍出好的作品。”

“有點佛系的意思？”我們問周老師。

他會心一笑并點點頭，“對，有這麼個意思，佛系攝影！”

“所以我開始專注于我每天都能見到的校園，更确切的說，是交大校園攝影。留意和捕捉身邊的美，保持創作的熱情和頻率，更容易提升自己的攝影水平和審美能力，這不失為一大樂趣。”他解釋說，“比如今天下班路過思源湖雲很好，那我就拍一會。”

“交大很大，也很有味道。古典的現代的，東方的西方的，人文的生态的……都在這座校園裡交錯呈現。”周老師興奮地說。

“校園攝影和校園民謠一樣，并不是一種典型的藝術分類。如果說學校是個小社會，那麼校園攝影裡面也包含了多種攝影類型的元素，當你拍校園建築的時候，就是在練習建築攝影；當你拍下課的同學、科研的老師的時候，就是在練習人像攝影；當你拍校園美景的時候，就是在練習風光攝影……交大校園裡甚至還提供了練習體育攝影、鳥類攝影等幾乎涵蓋各種細分攝影類型的場景。”

“其實很多好作品都是在‘壞’天氣中拍到的，霧霭雨雪都是攝影師的好朋友。”周老師自己最深刻的拍攝記憶就來自那次刷屏交大人朋友圈的“交大初雪”的拍攝。

下雪時的校門、獅子、石碑，就充滿了氣勢感。為了拍到美麗的雪景，那幾日他總是随身攜帶好器材。下雪那天從徐彙校區趕到闵行校區已是傍晚時分。在狂風大雪裡，剛拍兩張照片就要擦鏡頭，打着傘都擋不住雪，衣服褲子全濕了。

走到老行政樓碰運氣的周老師，碰上好心的門衛大爺幫忙開門，便為他拍了照片。“第二天我四五點就起床了，先是在物理樓和老行政樓登高拍攝了思源湖雪景，突然發現九曲橋上停了一隻翠鳥！這是我第一次邂逅翠鳥，居然是在難得的雪景中！”

“攝影已逐漸成為當代美學中的‘顯學’。也許因為現代生活節奏加快，多數人不能深度接觸繪畫、戲曲、舞蹈、書法等傳統藝術，但攝影越來越受歡迎，圖像在快消時代傳播更為容易，它的可接觸性更強。大家都有手機，需要拍照或自拍，需要發朋友圈。攝影包括視頻逐漸成了一門大衆藝術。”他接着說。“我希望能通過攝影來提升人們的美學感悟，能夠給以理工科見長的學生一些美學上的體驗。為美學素養的提升多少能提供一些幫助，這是我們很缺少的一些東西。”

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