■雲山朝暾 姚涯屏

廣東省青年美術家協會副主席姚涯屏：

青綠山水曾在北宋達到了高峰，後來随着文人畫的出現，這一類畫法逐漸式微。當代畫青綠山水的畫家并不多，但廣東卻有一位，始終探索着青綠山水的傳承，他是廣東省青年美術家協會副主席姚涯屏。作為畫家，他談論宋元繪畫跟美術史家不一樣，他更多地從畫家角度去體會，他認為，宋畫以現實反照内心，元畫以筆墨張揚自我。

直接學宋畫的不多

收藏周刊：您是廣東少有畫青綠山水的畫家，我們聊聊宋元繪畫？

姚涯屏：毫無疑問，宋、元繪畫都是中國畫的高峰。

收藏周刊：“高峰”體現在哪裡？

姚涯屏：簡單講，是從隋唐經五代，發展到宋，不隻是代表着古典寫實繪畫的難以企及的高度，同時還确立了中國繪畫從内容到意境的審美範疇。而元以後，更強調畫家個人的存在，并因此開啟了一個新的時代。

收藏周刊：宋元繪畫的特點如何區别？

姚涯屏：我們習慣“宋元”連着講，其實如果拿北宋三家、南宋四家與元四家來比較，宋與五代更接近，與元的區别反而較大。宋代繪畫大體上是筆墨服務于對象，元代及明清主流是偏重對象服務于筆墨。宋代繪畫在表達對象的同時，也有筆墨的獨特審美，而且到達了得魚忘筌的高度，這是其不可忽略的重要特點。但如果從物象的表面呈現來看，宋代在表達對象時，雖然也有自己的主觀，相對于後世，主要還是站在客觀的立場上營造作者心中的真實；元代及以後更多的是偏向借助對象以強調“我”的存在。元代是繪畫發展史的一個大的轉折點。

收藏周刊：宋元的審美也有區别？

姚涯屏：宋代的《溪山行旅圖》和元代的《葛稚川移居圖》同時挂上牆，你就會發現，看前一張時，你會退幾步來看，看後一張時，你會走近幾步來看。

關黎繼承了宋畫的雄壯

收藏周刊：宋代繪畫有哪些地方仍然值得傳承的？

姚涯屏：既然是高峰，那當然是哪個角度看過去都是仰視的了。從繼承這一塊來說，大家都在說宋代繪畫好，但踐行的并不多，更多的是在承接元明清的傳統。當然，要特别指出的是，我這裡說的人群，是指相對保守、以繼承為基礎而進行創作的人群，不包括那些“西學為體，中學為用”的人群。拿我自己來說，作為“僞古典主義”者，我心裡懷想着五代宋，到了筆下元明清，畫到紙上四不像，想做到卻做不到，隻能安慰自己說這也是時代特征之一。

收藏周刊：為什麼說繼承的是明清？

姚涯屏：在印刷品通行之前，除了審美的時代性，還因為當時學習者更容易接觸到明清的作品，尤其是有了《芥子園畫譜》，大家都從這裡入手，學出來就自帶程式化。比如張大千，他仿石濤還有些算得心應手，但如《溪岸圖》，高居翰說也是張大千仿的，我就沒有辦法接受，因為五代山水畫那種古代繪畫語言是晦澀的，不是張大千能仿到可以欺世的水平的。現在卻是因為許多人早期成長在一個西方繪畫的氛圍中，相對于五代、宋，他們其實更熟悉“三大面五大調”，拿起筆來，表面上是在畫一張繼承傳統的國畫，其實已經在“開疆拓土”了。剩下為數不多想繼承一點的人，大都在筆墨裡打滾，畢竟這個更接近熟悉，而且容易占在“鄙視鍊”的頂端。

但不管怎麼說，不像人物畫的大範圍異化，現在的山水畫也還有更多能在古代繪畫裡找到根源的。畢竟山水畫是繪畫世界裡一個更獨特的存在，光用素描、水彩這個套路一下子還不能完全解決它。在嶺南的前輩中，關山月、黎雄才的繪畫裡，都繼承了宋代山水畫的雄壯。我認為今天的畫家應該繼續繼承并發揚。

姚涯屏

人物介紹

廣東省青年美術家協會副主席，廣東省國際文化交流中心理事。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!