來源：環球時報

【環球時報報道記者 張 振】 追光動畫“新神榜”系列續作《新神榜：楊戬》19日上映後，目前票房已突破1億元人民币。該片取材自民間神話故事中楊戬和沉香兩個“劈山救母”傳說，整體從主角楊戬的視角展開。影片與前作《新神榜：哪吒重生》處于同一個架空世界觀體系之下，但《新神榜：楊戬》延展了時空背景，重塑神話中蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島，打造古風仙境。導演趙霁接受《環球時報》記者采訪時表示，動畫電影是一種很特殊的藝術表現形式，會集中展現文化性，也有相對固定的觀影群體，觀衆和創作者正在共同探索中國人獨有的動畫藝術表現形式。

“楊戬需要一件樂器”

《新神榜：楊戬》一開始，楊戬伴随着略顯慵懶的口琴音樂亮相，而他的法寶也是一件可以折疊的口琴。對于這一設定，趙霁解釋稱，口琴設定是主創對楊戬性格探索後的結果，“有一點诙諧幽默，又有一點慵懶”。

趙霁表示，主創團隊很早就希望片中出現不一樣的音樂元素，還有音樂對戰的橋段，包括四大天王的琵琶，所以楊戬肯定也需要有樂器。“我們希望這種樂器貼近跟楊戬的性格：很潇灑、有一點頹頹的、很悠閑的狀态，裡面會有淡淡的幽默氣質。它也不能太大，所以就想到了口琴，而折疊口琴作為法寶，它的變化也會比較豐富。”

除了主角楊戬等主角，片中還出現了申公豹、四大天王等神仙形象，在部分觀衆看來，他們的形象和自己的常識有些出入，例如申公豹是沉香的“良師益友”，身邊跟着一隻白額虎。趙霁表示，有些觀衆對申公豹的固有認知是“大反派”“一隻豹子”，這很大程度上是受之前作品影響。神話故事中的申公豹就是一個人，是姜子牙的“同學”，身邊也不是豹子，是白額虎。

趙霁稱，申公豹到底是好人還是壞人，是什麼樣的性格，也是觀衆從不同角度切入後得到的結果，“我一直不覺得申公豹是壞人，影片裡我最喜歡的角色，除了主角就是申公豹了。”

仙樂坊與飛天舞

有觀衆表示，《新神榜：楊戬》對神界的刻畫頗為“現代”。對此趙霁表示，因為“新神榜”是系列電影，該片延續了很多《新神榜：哪吒重生》的視覺風格和技術設定，這讓主創團隊省了不少力，“剛開始做動畫的時候非常難，要确定頭身比，要确定電影的大概風格，這是非常重要的。”

趙霁告訴《環球時報》記者，他對中國民間神話中的神仙到底住什麼地方特别感興趣，很想做得不一樣，于是有了“飛船”和“霓虹燈”。“但我們也比較小心，片中所有的事物都有一個基礎設定——混元氣，它是能源的根，這個概念可以解決很多事情。所以沉香才會去偷混元氣，因為它跟寶蓮燈有關系，寶蓮燈又跟玄鳥有關系。”趙霁說：“《新神榜：哪吒重生》的世界觀似乎太新了，要解釋的東西太多，《新神榜：楊戬》讓我們有精力去一點點進行完善。”

《新神榜：楊戬》的仙樂坊和飛天舞蹈展現了中國的傳統文化之美，讓許多觀衆印象深刻。趙霁表示，瀛洲整體參考了敦煌的月牙泉，婉羅的飛天舞參考了敦煌飛天壁畫，角色服飾主要參考魏晉南北朝時期的服飾，家具制式、建築風格參考了秦漢時期五代十國……

趙霁說：“我們有大量研究古籍建築的書，也去了很多地方采風。比如我們去過一個很小衆的博物館，那裡有各個朝代的窗戶，以及和窗戶有關的結構變化。我們就是想找到又奇特、又是咱們中國自己的東西。”

而飛天舞的難點在于舞蹈本身，需要在失重狀态下呈現舞蹈，首先讓專業舞蹈演員演繹敦煌舞，用動捕技術呈現在立體的空間中，反複修改磨合。此外還要處理人物動起來的飄帶和頭發，這是全片最具挑戰的部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少1個月，是普通鏡頭20倍到30倍的工作量。

“從業者還需繼續努力”

談及對“國漫”定義的理解，趙霁表示，“國漫”不一定要有固定畫風或者類型，核心是創作者身上的文化血液。趙霁說：“對我來說，有些外國作品雖然元素使用了典型中國元素，但觀衆一看角色就覺得那不是中國的，是外國人的表達。那些角色會一邊‘哇哦’一邊做誇張的面部表情，中國人則是内斂的，一樂就完了。做誇張不難，難的是收斂，我們在努力做中國人的表達，觀衆遲早會感受到。《新神榜：楊戬》骨子裡的東西觀衆是能看到的，本質上是有中國精氣神的東西。”

被問到目前國産動畫在世界上的地位時，趙霁說：“在技術水平上和生産力上，我們在飛速接近世界頂尖水平，而且我們的生産效率遠高于國外，但從創作經驗和行業人才的角度上說，我們從業者還需要繼續努力。”

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