猝不及防，張一山主演的新版《鹿鼎記》已于昨晚開播。

著名武俠IP，加上主演張一山的人氣，這部劇自然也是備受期待。

然而該劇從開拍起就非常神秘，甚至連播出都異常低調，上線當日才曝光了一支預告。

根據目前公開的信息，該劇經曆了一定程度的修改，目前版本隻有45集，而該劇最早立項時是60集。這意味着，這版《鹿鼎記》從完成版本到播出版本，删減了15集的劇情。

雖然目前該劇才播了八集，但首播之後就引發了不少争議。前幾集劇情前後跳躍、畫面台詞對不上、服化道美術較為廉價等問題就很明顯。

而最受争議的則是主演張一山的演技，他飾演的韋小寶刻意造作，舉手投足都帶着一種浮誇感，處處用力過猛，讓人無法入戲。

雖然該劇才剛開播不久，但目前豆瓣隻有2.7分，成為有史以來最爛的一版《鹿鼎記》。

以至于不少評論說：

越看張一山版，越讓人懷念其他版本。

作為金庸先生的封筆之作，《鹿鼎記》颠覆了傳統的武俠小說風格，甚至颠覆了金庸此前的所有小說。以往武俠小說中常見的俠肝義膽、快意恩仇、江湖恩怨、兒女情長全部消失不見，取而代之的是一個迥然于過去所有大俠形象的另類反英雄形象韋小寶。

他出身最底層的市井，不懂武功還是個文盲，在童年時，就學會了一切求活、求生存、求飽的方法。他幾乎什麼壞事都做，從喝酒賭錢，到偷蒙拐騙，無所不精，而且做得心安理得。

别的主角一夫一妻，韋小寶七個老婆；别的主角天下無敵，韋小寶隻會逃跑；别的主角慷慨豪俠，韋小寶憊懶無賴；别的主角仗義疏财，韋小寶聲色犬馬。

然而，就是這樣一個人，卻在廟堂和江湖中左右逢源，身居高位，最終圓滿收場。反倒是小說中身懷絕世武功之人，無論是俠義典範的陳近南，還是反派人物馮錫範、洪安通、鳌拜等人，都身首異處，不得善終。

在這部小說中，金庸用看似荒誕卻更加現實的筆觸，以反武俠的風格去向過去的武俠生涯做了一場告别。以至于金庸多年的好友倪匡曾評價說：

《鹿鼎記》可以視為金庸創作的最高峰、最頂點。

由于金庸武俠的巨大影響力，《鹿鼎記》和其他金庸小說一樣曾經多次被改編成影視劇，迄今為止已經衍生出至少十餘個版本。本期「國産影視劇翻拍史」，就讓我們來一起回顧那些版本各異的《鹿鼎記》影視劇。

1969年10月，金庸開始在自己創辦的《明報》上連載《鹿鼎記》，這是金庸創作的最長的一部小說，總計160萬字，前後連載了兩年零十一個月。小說于1972年9月完結，之後金庸正式告别俠壇，宣布封筆。

小說連載完結五年之後，香港佳藝電視台制作了《鹿鼎記》電視劇，是史上第一部改編自《鹿鼎記》的影視作品。該劇由當時的著名武俠劇制作人蕭笙監制，該劇長達50集，放在當時的古裝武俠劇市場屬于絕對的大制作。

主角韋小寶由70年代香港著名女演員文雪兒反串出演，她也是包租婆元秋的妹妹。

1977年，正在籌拍電影《蕭十一郎》的大導演楚原看中了文雪兒，邀她在該片中扮演小公子一角，之後文雪兒經常在古裝劇中女扮男裝，遂被選中反串出演韋小寶。而同為“佳視三寶”之一的李通明則在劇中飾演了雙兒一角。

次年，台灣省的台視推出了一部根據《鹿鼎記》改編的武俠劇《少年遊》。因為當時金庸小說在台灣尚未解禁，台視隻有以“更名“方式來拍《鹿鼎記》，但劇情基本完全是按照小說的思路拍。

所以該版的主角不叫韋小寶，而是叫做陳小寶。和佳視版一樣，台灣版也是采用了女演員來反串出演韋小寶，由女演員夏玲玲出演韋小寶，遊天龍飾演康熙。該版在台灣播出之後創下了收視高峰，甚至于側面推動了金庸小說在台灣的解禁。

不過，當時的台灣武俠劇普遍在服化道和場景美術上比較粗糙，經常出現各種雷人的造型設計，比如此版中的韋小寶總是紮着一頭呆萌的羊角辮。

1983年，邵氏電影公司拍攝了一部電影版《鹿鼎記》，是首部影版《鹿鼎記》。影片由導演華山執導，武打明星汪禹飾演韋小寶，劉家輝飾演康熙。

由于原著篇幅浩大，一部電影根本拍不完所有情節，所以編劇隻截取了韋小寶結識茅十八後意外進入皇宮，并智擒鳌拜、揭發假太後的一段，随後就以韋小寶得到康熙賞賜黃馬褂然後衣錦還鄉回揚州匆忙落幕。

本片放在七八十年代邵氏的魔改金庸小說武俠片中，絕對算得上是清流之作，基本還原出了原著小說戲說演義的風格。選角也非常成功，汪禹之精靈鬼馬與劉家輝之偉岸正氣，交相輝映，可謂珠聯璧合。

女演員方面，楚湘雲飾演假太後、廖麗玲飾演的建甯公主都可圈可點。值得一提的是，此版中飾演海大富的谷峰，15年後又在陳小春版《鹿鼎記》中飾演了同一角色，表現依然出彩。

按照計劃，邵氏公司希望把這部《鹿鼎記》像之前的《射雕》一樣，打造成系列電影。

然而就在電影上映三個月後，汪禹與當時另一位著名武打演員傅聲飙車發生車禍，導緻傅聲因傷重不治。這場車禍奪去了好友的生命，更使汪禹受千夫所指，也毀了他的演藝之路。再加上之後邵氏減産，因而這部備受好評的《鹿鼎記》續集就此不了了之。

1984年，TVB翻拍了一部《鹿鼎記》，由李添勝監制，著名導演杜琪峰執導。當時的「無線五虎将」中的兩位梁朝偉和劉德華共同出演。該版在主要情節上比較忠實于原著，但同時強化了小寶與康熙之間的兄弟情，此後的《鹿鼎記》影視劇大多都受此影響。

梁朝偉出演時僅22歲，一副似笑非笑的笑容，再加上招牌電眼，完全演出了原著中韋小寶的神髓，曾被金庸贊為最傳神的小寶。而劉德華飾演的康熙年紀雖小卻英明果斷，盡顯帝王之才，二人的演技均發揮得淋漓盡緻。

此版《鹿鼎記》裡扮演韋小寶衆嬌妻的的演員也全都是日後當紅大明星，如劉嘉玲、吳君如、毛舜筠。當年的劉嘉玲還不到二十歲，剛從藝員訓練班畢業，飾演了方怡一角，也許正是這段戲中情後來真的成就了劉嘉玲與梁朝偉的婚姻。後來在影壇以搞笑見長的吳君如，則在該劇中扮演的是溫柔體貼的曾柔，毛舜筠則在劇中飾演沐劍屏。

稍微可惜的是，當年的港台武俠劇受限于制作成本，不得不控制劇中出現的大場面，而這恰恰是《鹿鼎記》原著的賣點所在，小說中韋小寶橫掃大江南北，揮軍直殺俄羅斯，火燒騰甲兵、水淹雅克薩，這些部分的情節都沒能被還原出來。

值得一提的是，梁朝偉飾演的韋小寶因為非常經典，多年後，梁朝偉還曾出演過一部電影《正牌韋小寶》，該片是一部無厘頭穿越電影。劇情講述了康熙病危，于是韋小寶臨危受命穿越到現代替康熙尋找皇後，并由此展開的冒險故事。

影片基本就是一部同人惡搞作品，不過片中飾演韋小寶的梁朝偉在現代收了一個徒弟，由張衛健飾演，幾年後張衛健果真就飾演了一版韋小寶，還真是應了那句歌詞：

長大後，我就成了你！

同年，台灣的中視也推出了一版《鹿鼎記》電視劇，由演員李小飛飾演韋小寶。當時的台灣武俠劇大多存在劇情魔改的問題，本劇相較于同時期其他的台灣翻拍的金庸武俠劇已經顯得正常的多，基本是按照小說故事線拍，隻不過韋小寶七個老婆去掉了曾柔，隻剩下六個。

比較讓人出戲的是當年台劇的造型設計，完全就像是架空一樣，絲毫不考慮是否符合時代背景，而且服化道和場景依舊是寒酸至極，全程都是在攝影棚内拍攝，遠不及TVB的制作精良。

1992年，王晶聯手周星馳一口氣推出了兩部《鹿鼎記》電影，上映之後穩居當年香港電影票房排行榜的第三和第五位，光是上部就坐收4086萬港币票房，由此穩固了星爺票房霸主的地位。

既然是王晶出品，自然不能期待劇情有多麼忠實原著，該版幾乎隻是套用了原著裡的設定，并加入大量王晶慣用的屎尿屁情節和無厘頭惡搞，最後以群星雲集的陣容作為噱頭，加上周星馳天才級的喜劇表演功力，自然讓影片大獲成功，成為無數人心中的喜劇經典。

雖然對原著改編了不少，但卻抓住了小說的核心，畢竟原著就是一部“不正經”的武俠小說。而且據說，王晶在選擇周星馳出演韋小寶時，曾詢問過金庸本人，結果金庸回複道：

不做第二人想。

事實證明，這是影片成功的最重要因素。

周星馳所飾演的韋小寶，不僅将自己無厘頭的喜劇風格融入其中，讓人忍俊不禁。同時也在荒誕戲谑的外表下，極盡惡搞諷刺之能事，莫名契合了原著小說的精髓。

他在片中的那句“我對你的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕,有如黃河泛濫一發而不可收啊!”成為著名的搞笑橋段。

1998年，TVB二度翻拍《鹿鼎記》，由1984版的監制李添勝執導，主角韋小寶則選中了當時憑借《古惑仔》而成名的陳小春，這版被很多内地觀衆奉為經典，甚至在不少觀衆的心目中，至今仍是最好的一版《鹿鼎記》。

這一版本的成功，歸功于兩個因素：

一方面是TVB編導團隊對于武俠題材的的成熟改編，忠實于原著的同時，又加入了很多新穎前衛的元素在其中，增加了許多原創橋段，并在一定層面上美化了人物，尤其是一些别出心裁的設計，比如韋小寶的許多内心活動都以小劇場的形式拍出來，更直觀也更開腦洞。

另一方面則要歸功于選角，主演陳小春此前有山雞這樣的經典角色在身，同時因為本身就出身于底層，自帶一種草根氣質，雖然沒有俊朗的外形，優越的身高，但舉手投足卻很是接地氣，随便往哪兒一站給人的感覺就像是隔那壁誰家的壞小子，非常貼合韋小寶這個人物的特質，也因此陳小春飾演的韋小寶被公認為最神還原的角色塑造。

此外劇中的其他角色，馬浚偉飾演的康熙，陳少霞飾演的雙兒、梁小冰飾演的阿珂、劉玉翠飾演的建甯公主都堪稱經典，尤其是雙兒這個角色，較之小說中的人設，在劇版中被編劇塑造得更為豐滿出彩，至今為觀衆津津樂道。

2000年，台灣華視翻拍《鹿鼎記》，找來了王晶執導，遂打造了一部《小寶與康熙》。

該劇基本是王晶把當年照着電影版的模式，重新擴充成一部同人劇集版。如劇名所言，該劇将重心放置在了韋小寶與康熙的兄弟情義上，同時和1992年的電影版一樣，采用巨星雲集的班底卡司，成為不少觀衆心中的童年回憶。

當然，嚴格來看，本劇硬傷不少，劇情魔改，而且風格偏向于鬧劇，并加入了很多狗血情節。

不過，如果作為一部同人劇來看，本劇創新的地方在于它試圖颠覆韋小寶的人設——劇中的韋小寶在玩世不恭的外表下，其實有着深情的一面，并且重情重義。

而當一個玩世不恭的浪子開始重情重義，往往無法擺脫悲情的宿命。

此劇中的韋小寶，無論是對于好友康熙，還是幾個老婆，都在感情方面用足了心。最後韋小寶嘶喊出“再見了紫禁城，再見了小玄子”的那一刻，所有過往恩義戛然而止，即使是隔着屏幕也能輕易感覺到戳心戳肺的蒼涼感。

由于主演陣容強大，本劇可以說是美女如雲，韋小寶的幾個老婆顔值的确沒得說。而張衛健出演此劇時已經35歲，是年紀最大的一版韋小寶，但他對于此類活潑跳脫的角色塑造可謂駕輕就熟，演起頑皮少年來也絲毫不違和，而表露深情時也能展現演技。雖然未必忠實于原著，但勝在演出了個人風格，尤其他在劇中的那段經典台詞讓人記憶猶新：

涼風有信，秋月無邊，

虧我思嬌的情緒好比度日如年，

雖然我不是玉樹臨風，潇灑倜傥，

可是我有我廣闊的胸襟，加強健的臂腕！

2008年，「内地金庸劇教父」張紀中也推出了一版《鹿鼎記》。作為張紀中的金庸劇走向下坡路的轉折點，這部《鹿鼎記》在當時播出後争議頗多，但我個人認為，此版更多的是可惜和遺憾。

實際上，如果從劇情改編角度，該版是迄今為止最忠實于原著的版本。如果不是播出時遭遇了一定程度的剪刀手，影響了劇情叙事的完整性，但總的來說瑕不掩瑜，原著的故事性保持得相當完整。

另一方面，張紀中版金庸劇的優勢在于制作環節，劇組可以天南海北取景拍攝，上到朝堂，下至市井，東至大海，南至滇桂，北至雅克薩，幾乎将書中的重要場景都做到了如數還原，攝影風格大氣磅礴，對于朝堂鬥争和江湖恩怨的平衡也比較合理，基本是按照史詩大劇的水準來拍攝。

但問題也出在這裡，張紀中的金庸劇一直存在一種風格和類型上的嚴重割裂。

一方面，編導刻意追求宏大華麗的視聽美學，但在具體細節方面走的卻又是截然不同的風格，追求通俗娛樂性，演員表演誇張，人物塑造單薄，情節偏鬧劇化，給人的感覺就像是拿着《三國演義》的配置去很隆重地拍了一部同人雷劇，華麗的表象下隻有空洞。

當然，本劇最大的失誤還是在選角上。

即便張紀中此前的金庸劇大多都有選角争議，但最不該選黃曉明來飾演韋小寶。演技問題姑且不談，關鍵是，無論怎麼看，黃曉明顯然都不适合這個角色本身，演出了最油膩版本的韋小寶。

網上有個詞形容黃曉明為「油膩萌」，不得不說，這個詞用得很準确。确實黃曉明更适合那種鐵憨憨類型的蠢萌人設，比如《中國合夥人》裡的成冬青，而一旦黃曉明選擇了比較精明睿智型的角色，他就根本無法駕馭，隻要他想表現出人物的機靈聰明，演技不夠的情況下，給人的感覺就是油膩浮誇。

而小說中的韋小寶機靈狡黠精明市儈，這是黃曉明根本駕馭不了的角色，最終隻能适得其反，讓觀衆無法入戲。偏偏韋小寶又是貫穿全書的核心人物，這個角色垮掉了整部劇就會垮，導緻這版《鹿鼎記》的觀感高開低走。

實際上，前幾集導演選用一位少年演員來飾演十三歲的韋小寶，一直到擒鳌拜的部分都可以給一個很高的分數，然而自從主演換成黃曉明，本劇就開始崩得一塌糊塗，讓人食之無味棄之可惜。

2014年，又一部《鹿鼎記》電視劇播出，該版由賴水清擔任總導演，韓棟、張檬、魏千翔、婁藝潇、張馨予、賈青等主演。此時電視熒屏上古裝雷劇橫行，而且武俠劇開始向偶像劇靠攏，所以這版《鹿鼎記》不可避免地淪為了一部粗制濫造的雷劇。

整部劇開場就是陳近南駕駛着滑翔機去皇宮刺殺皇帝，緊接着導演親自演繹的鐵爪鳌拜登場，徒手撕開了栅欄，知道的是拍武俠劇，不知道的還以為是在拍滿清《金剛狼》。

劇情方面，前期劇情還算中規中矩，但後期劇情開始魔改，第一女主角變成了要刺殺皇帝的女刺客雙兒，“胡一菲”飾演的建甯公主宛如神經病，韓棟飾演的韋小寶也是舉手投足的浮誇演技。

更讓人無力吐槽的是制作，該劇肉眼可見的經費不足，服化道就給人一種廉價感，各種五顔六色花花綠綠的配色，給人一種浮誇山寨感。而在特效方面更是捉襟見肘，随處可見的摳圖穿幫，感覺劇組是把所有經費用在請一些年輕靓麗的演員身上了，而在制作上就隻剩下了敷衍。

當然，俗話說得好，全靠同行襯托。

如今距離上一版《鹿鼎記》影視劇已經六年過去，張一山主演的這部新版《鹿鼎記》的出現，成功讓黃曉明版和韓棟版都看起來順眼許多，還真是沒有對比就沒有傷害。

根據劇情簡介，新版《鹿鼎記》講述了出生市井的小人物韋小寶，在不會任何武功的情況下，因機緣巧合闖入江湖和皇宮，憑借超凡智慧周旋于武林幫會和朝堂之間，一路向上攀升的故事。

首播的前八集主要圍繞韋小寶意外入宮的經曆展開講述。

出身揚州麗春院的韋小寶，因為結識要犯茅十八，而被迫淪落京城。結果被老太監海大富帶入宮内，要他假扮太監，盜取《四十二章經》。結果小寶卻在誤打誤撞中與康熙成為朋友，并協助康熙擒殺鳌拜，因此結識天地會總舵主陳近南，成為陳近南的關門弟子和天地會青木堂香主，并就此卷入雲南沐王府與天地會之争……

單從劇情簡介來看基本是符合原著故事設定的，但問題在于該劇的删減痕迹過于明顯，導緻前幾集的劇情大幅度縮水，節奏飛快，而且很多情節都不連貫。

比如：剛開場，是張一山坐在案闆前就韋小寶這個角色的自我介紹。然後，再到因幫茅十八，而被他帶往京城，從而認識海大富，再到和康熙摔跤，這劇居然隻用到不足十分鐘，劇情進展簡直如同16倍速度觀影一樣進行呀！

上一秒韋小寶剛擒住鳌拜，下一秒他就身穿黃馬褂被太後召見；韋小寶帶天地會約見沐王府，詢問兩方争議的原因，結果整段戲被直接跳過，讓沒看過原著的觀衆完全摸不着頭腦。

然後是劇情魔改，情節邏輯不通。

原書中的茅十八是草莽硬漢的代表，最看不上韋小寶使用偷襲暗算的詭計，因為讨厭小寶用石灰差點決裂。可此劇中的茅十八居然支持韋小寶用石灰粉，我當時生怕他來一句：

年輕人不講武德，背後偷襲，我大意了啊沒有閃。

之後，茅十八和韋小寶被海大富帶進宮内，海大富威逼兩人幫忙，茅十八那麼憤恨清廷的人直接一口答應，看到這裡的我，簡直是一頭問号。

最争議的地方則是演技。自從自從《餘罪》爆紅之後，張一山那種痞壞氣質可謂深入人心，演技也有口皆碑，所以出演韋小寶倒是非常适合的人選，讓人期待他對韋小寶的演繹，結果卻大失所望。

張一山的表演完全是用力過猛的錯誤示範。韋小寶這個人物其實真的很難拿捏，他市井油滑，性格上不單單是耍寶賣賤還有狡黠、鬼馬的特質，而張一山的表演，是完全把這個角色處理得過于簡單化了。

尤其是他太想要演出那種賤兮兮的人物感覺，反而給人一種過猶不及的出戲感，給人的感覺是浮誇刻意做作扭曲，套用李成儒的評論就是：

如坐針氈、如芒刺背、如鲠在喉！

此外還有台詞方面，韋小寶是揚州人，可劇中張一山的口音卻明顯地帶着京腔兒，更不要說韋小寶是個不識大字的文盲，隻會說“鳥生魚湯”這種荒腔走闆的成語，可劇中的韋小寶張口就是“畫蛇添足”這種成語，顯然不符合原著設定。

而女演員方面，飾演韋小寶七個老婆的演員，除了飾演建甯公主的唐藝昕和飾演蘇荃的朱珠外，其他五個都是新演員，劇組大膽突破，起用新人，想法倒是挺好的，但是從目前已登場的小郡主和方怡來看，給人的感覺是辨識度不高。

以上這些問題，都讓這部新版《鹿鼎記》難成經典。

然而自從首播之後，該劇就各路營銷不停，制造話題，可惜照此發展，此劇已經注定要在年度爛劇的邊緣線上徘徊。隻希望張一山能夠“耗子喂汁”，畢竟娛樂圈已經太多“眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了”的案例。

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