鄭闆橋詩句咬定青山不放松?鄭闆橋畫竹有幾個明顯的特點，一是主竿細長，這也是一種傳統，文同、蘇東坡、趙孟頫、吳鎮、柯九思、石濤等，都喜歡畫細竹文同稱“梅寒而秀，竹瘦而壽，石醜而文，是三益友”，蘇轼對文同畫竹的樣貌早有“瘦節蛟蛇走”的形容但相比之下，鄭闆橋畫的竹竿更細，突出“細”，不是畫剛從地裡抽長出來的嫩竹，從竹節處勁挺的勾畫中，就可以看出，它毫不示“弱”；二是疏，關于畫竹，民間畫訣中有一種說法，一根“夠”，兩枝“湊”，三枝“成”有人說鄭闆橋畫竹“神似坡公，多不亂，少不疏”，他自己在一幅畫的題款中寫道：“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉自然淡淡踈踈，何必重重疊疊”，不需要畫很多竹子，竹葉也不用多，自然有一股清風在紙上飄；三是竹葉的畫法是“借草書中之中豎，長撇運之”，看上去幹脆爽利，感覺葉葉發于枝上，不管是表現風晴雨露的意境，還是新生竹篁的朝氣，筆筆不亂；四是畫竹時，多與石、蘭相配，鄭闆橋對“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，心向往之，他一輩子就是希望自己能夠做到“勁如竹、清如蘭，堅如石”，就像他畫的《竹石圖》，寄情于竹石，簡勁的筆鋒勾勒出堅硬的岩石，在瘦石折裥處略施以劈皺技法修竹數枝，傲然挺拔竹濃石淡，既瘦且硬；五是集詩書畫于一體，畫上多有以“闆橋體”題寫的詩句，書畫本同源，這一點在鄭闆橋身上發揮到了極緻，比如大家耳熟能詳的句子“些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，從風吹竹葉的飒飒聲，聯想到民間的疾苦聲“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，則讓我們看到一個耿介的“硬骨頭”形象，這都是體現人竹品性相輝的名句，今天小編就來聊一聊關于鄭闆橋詩句咬定青山不放松?接下來我們就一起去研究一下吧!

鄭闆橋詩句咬定青山不放松

鄭闆橋畫竹有幾個明顯的特點，一是主竿細長，這也是一種傳統，文同、蘇東坡、趙孟頫、吳鎮、柯九思、石濤等，都喜歡畫細竹。文同稱“梅寒而秀，竹瘦而壽，石醜而文，是三益友”，蘇轼對文同畫竹的樣貌早有“瘦節蛟蛇走”的形容。但相比之下，鄭闆橋畫的竹竿更細，突出“細”，不是畫剛從地裡抽長出來的嫩竹，從竹節處勁挺的勾畫中，就可以看出，它毫不示“弱”；二是疏，關于畫竹，民間畫訣中有一種說法，一根“夠”，兩枝“湊”，三枝“成”。有人說鄭闆橋畫竹“神似坡公，多不亂，少不疏”，他自己在一幅畫的題款中寫道：“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉。自然淡淡踈踈，何必重重疊疊”，不需要畫很多竹子，竹葉也不用多，自然有一股清風在紙上飄；三是竹葉的畫法是“借草書中之中豎，長撇運之”，看上去幹脆爽利，感覺葉葉發于枝上，不管是表現風晴雨露的意境，還是新生竹篁的朝氣，筆筆不亂；四是畫竹時，多與石、蘭相配，鄭闆橋對“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，心向往之，他一輩子就是希望自己能夠做到“勁如竹、清如蘭，堅如石”，就像他畫的《竹石圖》，寄情于竹石，簡勁的筆鋒勾勒出堅硬的岩石，在瘦石折裥處略施以劈皺技法。修竹數枝，傲然挺拔。竹濃石淡，既瘦且硬；五是集詩書畫于一體，畫上多有以“闆橋體”題寫的詩句，書畫本同源，這一點在鄭闆橋身上發揮到了極緻，比如大家耳熟能詳的句子“些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，從風吹竹葉的飒飒聲，聯想到民間的疾苦聲。“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，則讓我們看到一個耿介的“硬骨頭”形象，這都是體現人竹品性相輝的名句。

準确地說，鄭闆橋畫的是“瘦竹”，而不是簡單的“細竹”，“瘦”和“細”不一樣，“細”是形，“瘦”是神，鄭闆橋是通過大膽的變形，提煉一種精神性的内在氣質。猶如詩詞中有很多帶“瘦”字的名句，比如李清照的“莫道不消魂，卷簾西風，人比黃花瘦”；秦觀的“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦”；蘇轼的“花落花開，漸解相思瘦”；辛棄疾的“人共青山都瘦”。這些詩句裡面的“瘦”字，帶有更多那個時代詩人的無奈和落寞之情。

“瘦”在鄭闆橋的詩句中則是和“瘦勁”“清瘦”聯系在一起，少了一點惆怅，多了一些堅毅卓絕！比如鄭闆橋72歲時的題詩：“蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節節幹霄，有似乎士君子豪氣淩雲，不為俗屈”，這裡的“瘦勁”背後是“孤高”，更強調作為一個君子的堅守。“兩枝痩竹葉無多，何處移來小節科。須知地下龍孫勁，穿透石根爬薜蘿”，表面看上去，就隻有兩竿瘦竹，幾片葉子，但你要知道在地底下，看不見的地方，它的根脈卻能夠穿透岩石，深厚的積蓄、沉澱是竹之力量的源泉，又何嘗不是一個人能有後勁的原因呢！而在另一首《題畫竹》中鄭闆橋寫道：“且讓青山出一頭，疏枝瘦幹未能遒。明年百尺龍孫發，多恐青山遜一籌”，一時的精瘦、弱小，又有什麼關系呢？看看來年怎麼超越你呢！時間是一條長河，有一段是涓涓細流，但隻要不斷積累，總會有奔騰不息的時刻。鄭闆橋61歲罷官回鄉時，他畫竹告别濰縣紳士民：“烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒；寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。”為官一方，問心無愧，雖然兩袖清風，沒有攢下什麼家當，但至少還可以畫一杆“清瘦竹”，來日當作獨釣寒江的用具，這是何等灑脫的人生态度呀！

最能夠說明畫理的是鄭闆橋晚年在一幅《竹石圖》上的題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”光是畫竹，前面有多少名家、大師站立在那裡，不論是學古人，還是師造化，就是要找到一條屬于自己的畫竹之道，日思夜想，鄭闆橋深悟的結果就是，簡化，再簡化，直至“冗繁削盡”，直取精神内核，更加堅定了“留清瘦”的決心！

“瘦”是一種精神，是一種骨氣，喜歡畫“瘦”，也是鄭闆橋做人風骨的映照。鄭闆橋為官清正廉明，離開濰縣時，鄭闆橋隻雇了三頭毛驢，想悄然離去，不料城内前來送行的百姓不計其數，“百姓痛哭遮留，家家畫像以祀”，這樣的畫面就是對他兩袖清風、剛正不阿秉性最好的肯定。

鄭闆橋作為一個以鬻藝為生的人，照理應對買畫的人來者不拒，當年揚州一帶富商雲集，想用他的畫裝點門面的大有人在，但他卻不趨風迎雅，而是抱定“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也”的創作宗旨，鄭闆橋認為農夫辛勤勞動，耕種收獲，應為“天地間第一等人”。鄭闆橋曾書“蘭有嘲芳、竹有勁節”八字自勵，不管風吹雨打還是處于嚴寒烈日中，都要像竹子一般身闆挺直！竹子有“節”，人更要學它經得起磨難不“變節”，無論是畫畫，還是為官，竹子的品格與鄭闆橋的脾性契合，早已物我交融！

鄭闆橋愛竹，“舉世愛栽花，老夫隻栽竹”。竹子是中國人的文化符号，也是精神符号。畫竹，與其說是對客觀事物形象的描繪，不如說是畫家潔身自愛的表現。千百年來，人們賞竹、畫竹、詠竹，就是崇尚竹子般的風骨。鄭闆橋畫竹四十餘年，他的“瘦竹”不是自然的翻版，而是通過“眼中之竹”到“胸中之竹”的轉化，形成注入畫家情思後的“精神之竹”。

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