作者微博：@Wilson_金龍

調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：“這張片子是怎麼調出來的？”。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒适的氛圍。

Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。銀杏樹下。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隐藏在色彩裡的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基于人眼識别的色彩模型：HSL |

“藍藍的天空，鮮豔的紅花，曬得發黑的皮膚。”這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出“紅橙黃綠青藍紫”的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出，黑白沒有色相。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出色彩隻存在于灰度值中。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來诠釋“HSL”這個色彩模型。模型中任意一點對應着一種顔色，圓形度數代表顔色的色相，離中軸的距離代表了顔色的飽和度，點的高度代表了顔色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面（藍色框框），可以針對照片進行單個顔色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出“紅橙黃綠藍靛紫”七種顔色，如果我們将七種顔色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸着一個結論：白光是一種複合光，是由“紅橙黃綠藍靛紫”七種顔色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

随後，偉大的科學家們對這七種顔色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顔色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的顔色，而三原色不斷重複兩兩疊加能夠得到所有的顔色。換句話說，RGB三種顔色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種複合光，是由“紅（R）、綠（G）、藍（B）”三種顔色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會産生什麼樣的顔色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色 藍色=青色（C）

紅色 藍色=品紅色（M）

紅色 綠色=黃色（Y）

我們把原色兩兩疊加得到的顔色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型裡的二次色。

RGB色彩模型适用于所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顔色的光線，RGB三種顔色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為加色模型的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益于一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了緻敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台标都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顔色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顔色，這是顯示器能夠顯示出最多的顔色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

關于初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

“我們之所以能夠識别綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顔色，反射了綠色。”

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞“反射”，其實綠葉也隐喻了一個重要的東西，即“不發光的物體”。

“不發光的物體”有着自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顔色模型被稱為減色模型“CMY”。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顔色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色 品紅色=紅色（R）

青色 黃色=綠色（G）

青色 品紅色=藍色（B）

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的黑色“K”墨水。CMYK顔色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用“K”來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區别這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顔色呢？就是打開有顔色的光，RGB。

一張白紙裡怎樣才能看到顔色呢？就是往白紙上面塗顔料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隐藏着重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

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· 相鄰色 ·

學過設計童鞋應該知道，我們把一種顔色相鄰的兩種顔色，稱為它的相鄰色。如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做“支持色”。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顔料也是這個原理~）

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· 互補色 ·

一種顔色對面的顔色，稱為它的“互補色”。如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字“對立色”。互補色之間混合，會形成灰色，換句話說，會降低兩種顔色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是橙色直線的青色（C），互補色就是兩根紫色斜線品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有抵消的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們隻需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等于加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，隻是曲線需要配合直方圖調節才能發揮正确的作用。關于曲線調色，下次在單獨講哈~這裡先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論：增加一種顔色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

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· 案例演示 ·

打開PS，點擊“圖像”-“調整”-“可選顔色”，可以得到如下圖的工具。可選顔色就是針對畫面中一種顔色進行調整，從顔色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顔色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇“相對”畫面效果變化較小，選擇“絕對”畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

Wilson_金龍 / 攝 Canon 70D。銀杏樹下。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探讨下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。

Lab有三個特點：

1.基于人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

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· 基于人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基于人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

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· 高效且無損的轉換 ·

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是無損的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關于銳化和降噪我們單獨用一節課講，這裡暫不做叙述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

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· 分黑白和色彩通道 ·

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這麼複雜呀~

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· 藝術化的調色 ·

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮豔的色彩碰撞作品。

或如“野獸派”代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用“反相”、“色調均化”這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇“圖像”-“模式”-“Lab顔色”，将照片色彩空間切換成Lab顔色模式，右下角（藍色框框）會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇“圖像”-“調整”-“色調均化”，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層闆塊，最後切換成RGB顔色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

别急，我們把得到的七種變化，通過“圖層混合 蒙版”的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

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