《沙灘上奔跑的兩女子》1922年 膠合闆水粉畫 32.5×41.5厘米 巴黎畢加索博物館

1916年，畢加索受邀前往意大利，為在羅馬演出的俄羅斯芭蕾舞團擔任舞台設計、服裝設計和幕布繪制。在那段時間裡，畢加索探訪了佛羅倫薩、羅馬和龐貝古城。在參觀米開朗琪羅、拉斐爾等文藝複興巨匠的作品後，畢加索從古典主義中汲取了靈感，開始新的繪畫嘗試。畢加索凝視着舞蹈演員的演出，描繪他們華麗的動作。

畢加索第一任妻子 俄羅斯芭蕾舞演員奧爾迦

畢加索與俄羅斯芭蕾舞演員奧爾迦墜入愛河，并于1918年在巴黎完婚。婚後，畢加索終于在巴黎有了家，過上了穩定的生活。1921年，畢加索的第一個孩子保羅出生了。這使得畢加索的創作風格和情調發生了巨大變化。此外，一戰結束後，法國反德情緒高漲。立體主義被扣上“德國”的大帽子，畢加索也隻得轉型。

畢加索《坐在扶手椅上的奧爾迦》1917年

畢加索在古典主義的肖像繪畫中融入了自己早期立體主義的實踐，形成獨特的風格。現存于巴黎畢加索博物館的這幅《沙灘上奔跑的兩女人》就是其中的代表。

在甯靜、蔚藍如地中海的海邊，兩位婦女在沙灘上奔跑。她們身軀龐大而威嚴，就像兩尊巨人雕塑。她們仰起頭，發梢迎風飄動，自由奔放，盡管身體看起來很沉重，觀衆卻能感覺到她們飛馳電掣的奔跑速度。

畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》局部

這兩個女人穿着古色古香的長袍，就像不朽的女神。

畢加索《沙灘上奔跑的兩女人》局部

畢加索誇張地處理這兩個女人的身體比例：手臂和腿是異常粗壯和延伸的。通過這種處理，畢加索展示她們奔跑的動感，就好像這兩個巨人女子從觀衆眼前瘋狂跑過。

觀衆在畢加索畫作《沙灘上奔跑的兩女人》前駐足

這幅畫是畢加索在法國布列塔尼一個海濱勝地畫的，畢加索帶着妻兒去那裡度假，以改變楓丹白露沉悶的氣氛。作品使用了純色調，濃重的藍色既描繪了大海，又描繪了天空，海天一色，融合在一起；海灘則用深淺不一的灰黑色平塗而成。所有這些有意簡化的背景是為了将觀衆的注意力集中在兩位主要人物身上。

畫面中，豐滿活躍的兩位女性展示出自由奔放的積極态度，其雕塑般的厚重人體形象，既不同于“藍色時期”佝偻瘦削的人體，又不同于“粉紅時期”纖弱修長的人體，而是一種粗大寬厚、體積感極強的誇張形象。

西班牙托雷莫裡諾斯城内沙灘上奔跑的兩女人雕像

如今，在畢加索老家西班牙一座名叫托雷莫裡諾斯的海濱小城裡，就矗立着“沙灘上奔跑的兩女人”雕像，向畢加索緻敬。

畫家王衍成在巴黎畢加索博物館

“衍”說·畢加索系列，将通過25件畢加索一生不同時期的代表作品，講述畢加索的現代藝術之路，敬請持續關注。

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