9月4日，陳奕迅在“聯盟嘉年華”獻唱了《孤勇者》的全球首秀，引起廣泛關注。

你肯定想不到，這首火了快一年的歌曲，陳奕迅居然還是首次現場演唱。而且演唱的樣子，跟大家所想的完全不同。也正是因為這種不同，讓許多歌迷表示興奮不已，因為它成功勸退了大部分聽衆，終于誕生了一個與衆不同的Live版本。

在這次首唱中，陳奕迅前半段都使用清唱，沒有一絲伴奏，靜谧得可怕；後面進了伴奏，但演唱上有了很多即興的改編。看得出陳奕迅在有意擺脫原版的框架，更純粹、更直接地展示了他的演唱能力與情感表達。

為什麼很多歌迷聽到這樣的演繹表示很興奮呢？

因為他們說，爛大街的原版實在聽煩了，都變成小學生神曲了，讓他們已經到了一聽到這首歌就想躲避的地步。如果陳奕迅又按照原版來一遍，他們覺得沒什麼意思。幸好陳奕迅以這種意想不到的方式唱了，簡直是“化腐朽為神奇”，然後各種彩虹屁又可以吹起來了：

“不愧是我的神，我唯一的E神！”

“能打敗陳奕迅的，隻有陳奕迅自己”

“能超越孤勇者的，隻有孤勇者Live……”

如果說在陳奕迅所發的視頻下，隻有一片彩虹屁之聲；那在其他博主轉發的視頻下面，就直觀地呈現了兩種針鋒相對的聲音：一種覺得《孤勇者》就是垃圾口水歌，一種覺得它就是勵志神曲。

比如“耳帝”所發視頻下的評論中，熱度排第一的評論是這樣說的：

個人覺得這首歌是所有歌裡詞質量最差的，每次聽到我都雞皮疙瘩馬上走掉

然後排第二的評語是這樣說的：

這首歌的歌詞和旋律其實都不差啊，很多人讨厭，不過是因為它太爛大街了，自己想表現出和别人不一樣而已。就像他們當初讨厭鳳凰傳奇一樣吧。

這兩位網友，基本就代表了這兩種聲音。

第一位網友說“每次聽都起雞皮疙瘩”，他主要吐槽的點在于《孤勇者》的歌詞質量差。但這隻代表一方面的吐槽之聲，還有人吐槽這首歌的旋律俗套，也有人說編曲不好……

唯一沒有說不好的地方，可能隻有歌手的演唱。因為這些吐槽的人，多數就是陳奕迅的粉絲。他們覺得這首歌唯一的亮點，就是陳奕迅的演唱。如果不是陳奕迅唱的，我估計《孤勇者》要被他們劃歸到和《學貓叫》《踏山河》一樣的網絡神曲範疇了。

他們認為這首歌是陳奕迅唱過的歌中最差的一首，甚至覺得他實在不該接這個活，嚴重得像是陳奕迅因《孤勇者》而晚節不保的樣子。

至于第二位網友的發言，我相信基本代表了大衆網友的心聲。不信你看，雖然這條評語熱度第二，評論數也隻有上一條的1/6，但點贊數卻是上一條的4倍。第一條評論的人多，是因為很多網友跑過去跟他争辯了，無形中為他貢獻了熱度。

這位網友說，《孤勇者》的旋律和歌詞都不差，之所有很多人讨厭，隻是因為它已經爛大街了，尤其是當它變成了一首“兒歌”，很多人為了表現自己與衆不同，故而有此表态……

對于這個觀點，我是很贊同的，尤其是前半句，我認為是絕對正确的。

很多流行歌曲，在它小衆的時候，被認為是寶藏歌曲；而傳遍大街小巷或風靡網絡的時候，就總能聽到很多吐槽的聲音，說它是口水歌，這裡不好，那裡不好……

但下半句，正确也不完全正确。吐槽這些“熱歌”的人，可能确實有一部分人是在“裝”，顯得自己品位不一樣；但也有很多人不是有意在“裝”，他是确實覺得不好聽了。沒火之前他可能不會這麼認為，但火了之後，他自然而然地慢慢有了這種膩煩并且想挑刺的心理。

這其實也算是一種比較正常的心理變化。對于歌手的死忠粉，尤其是自以為懂音樂的死忠粉來說，似乎總有一種不想讓自己偶像的歌太火了的“自私”想法（更可怕的有的還不希望自己的偶像走紅，那樣就不“寶藏”了）。不信你去問任何一位歌手的死忠粉，他最喜歡偶像的哪首歌。他的答案絕對不會是那些大衆耳熟能詳的“代表作”，而是某些你可能沒聽過的冷門歌曲。

那客觀來說，《孤勇者》這首歌究竟好不好呢？

上面那個朋友說這首歌的歌詞是他聽過的質量最差的歌詞。這麼說就有點偏激了，我不知道他歌單裡那些歌的歌詞是有多高雅，或許說什麼樣的歌詞才是他認為質量好的。

很多網友給他安利，關于歌詞作者唐恬的背景故事。相信大部分人都因為這首歌而了解過了，唐恬曾是一名癌症患者，而陳奕迅也是她的偶像，她以這樣一個特殊的身份創作了這首歌詞……

其實我倒覺得這種安利大可不必。背景故事跟歌詞質量好壞，并沒有直接關系，而且故事聽多了，可能導緻部分受衆的逆反心理，覺得這是一種營銷。

我個人覺得，抛開唐恬的這些背景故事，這首歌詞本身質量就不差，至少比目前市面上90%的歌詞要好。而且這隻是一首商業性的遊戲動畫主題曲，能配上這樣的歌詞，還要多高級？

你的沉默/震耳欲聾

要順台階而上/而代價是低頭

以最卑微的夢/緻那黑夜中的嗚咽與怒吼……

這些句子，難道沒有一點深度嗎？沒有一點觸及心靈嗎？

整首詞，不僅契合了《英雄聯盟：雙城之戰》的戰争主題，還表達出一種現實的勵志意義，緻敬我們身邊那些聚光燈之外的平凡英雄。至于唐恬自身的經曆，你可以完全不考慮，僅就作品本身而言，它就挺好。

旋律朗朗上口，好聽易于傳唱，這就是原罪？

作曲者錢雷，是寫出了《大魚》《歲月》《默》《如願》等衆多代表作的專業音樂人，是那英、王菲、高曉松等人認證過的實力創作者，不是那些沒有任何代表作和樂理基礎、某天突然在家用和弦套子套了一首《離人愁》之類的網絡歌手。

放眼當下樂壇，創作力勝過錢雷的創作者，真沒幾個。

如果你說他的旋律俗套，你完全可以舉例說明，《孤勇者》跟哪首歌類似？他又套用了哪個萬能和弦？

如果沒有這樣的嫌疑，那旋律朗朗上口、好聽易傳唱這難道不應該是一件很難得的事嗎？但凡經典的華語金曲，不都是這樣嗎？現在怎麼反而成了“俗套”的代名詞？

作為一首商業定制的動畫主題曲，你說玩那些先鋒性的前衛曲風，讓一般人聽不來的那種，肯定不行，錢雷能譜出《孤勇者》這樣的旋律，已經是非常成功的創作了，哪有他們說的那樣差！

這首歌的編曲也是錢雷一手搞定的，把歌曲那種燃爆的氣氛烘托得非常到位。詞、曲、編三者很和諧，對遊戲玩家、電影觀衆和各個年齡層的歌迷，都一樣富有感染力。

我記得《孤勇者》這首歌曾在TME音樂榜的“由你榜”和“浪潮榜”上雙登頂。前者代表大衆喜好，後者代表專業評審，能達到雙登頂的歌曲，《孤勇者》當時是開榜幾年來唯一一首！

都這樣了，還不算好歌？

這首歌曲本身跟“兒歌”無關，但能做到讓小學生都喜歡并傳唱，這有什麼不好？這就是某些人覺得這首歌垃圾的原因？如果還跟着喜歡這首歌，那品位就淪落到跟小學生一樣了？

總之，就很好笑。

歌曲好就是好，不好就是不好，但為什麼總有人會因為“傳唱度”而走兩個極端：一個極端是，認為傳唱廣的就一定是優質好歌而瘋狂追捧；另一個極端就是，認為傳唱廣的就一定是爛大街的口水歌而唾棄之。

萬事無絕對，歌曲好不好都要具體而論。當然，好不好都是一種很主觀的認識，如果你一開始就對《孤勇者》這種歌曲無感，那都可以理解。但如果你本來喜歡，後來因為小學生都喜歡了，所以你開始抨擊其一無是處，這就有點離譜……

更離譜的是，你本身是陳奕迅的忠實歌迷，他唱的歌你基本都喜歡，但《孤勇者》因為太火了，所以它成了陳奕迅歌曲中你最不喜歡的一首，也是最差的一首。

但這次現場首唱中陳奕迅演繹了這樣一個不同的半清唱版本，你又一反常态，開始狂吹為“神迹”現場。還是同一首歌，同樣的歌詞同樣的旋律，稍稍改變了一下演唱方式，你的态度卻登時有了180度大轉變。這又是為何？

就因為這個版本勸退了很多“小學生歌迷”和“路人歌迷”，讓一首你心目中爛大街的“口水歌”又變回了你的“寶藏歌曲”？

不得不說，陳奕迅的這次演唱，還真是投其所好，滿足了好多人。

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