德雲社相聲演員風格各異，拿到一個平台對比，看出實力差距了。

近年來，相聲是越來越受人歡迎了，但大家對于德雲社的相聲也是褒貶不一，今天我們就說說“褒”裡面的好與壞！

相聲講究每個人有每個人的風格，各花入各眼，不能一概而論。郭德綱把德雲社有名氣的相聲演員放到一個平台上，讓他們相互選搭檔，相互切磋。一場相聲演出裡面有資曆比較深的演員，也有入行較淺的。

郭德綱：之前你們在各個隊分開演出，感覺不出來什麼，但是把你們放在同一個平台上，就看出你們不同的狀态了。

在德雲社第二期相聲的公開演出中，更能看出他們之間的差别。

郭德綱有8科徒弟，他們的排字分别是“雲鶴九霄，龍騰四海”，越靠前的演員跟随郭德綱的時間越長。

栾雲平，嶽雲鵬，孟鶴堂，張鶴倫都是相聲實力比較強的，而燒餅（朱雲峰）的相聲就差點意思。

鬥笑社第二次的相聲公演，張鶴倫和栾雲平搭檔，他們共同表演了一段相聲《廣告的名頭》，整場的演出行雲流水，包袱的設計也是一個接一個，邏輯很清楚，演員表演很到位。

張鶴倫是德雲社公認的創作力很棒的演員，但凡能創作的演員對相聲作品的包袱，結構一定很清楚。

張鶴倫也是充分運用了相聲的一些技巧及結尾處巧妙地安排了大家喜歡相聲的腿子活，三番四抖把現場的觀衆情緒調動得很高，大家都很快樂。

這段相聲演出得很成功。

孟鶴堂和嶽雲鵬一起表演了一個《一段悲傷的相聲》，總體他們兩個的相聲是比較安靜的，說相聲就是規規矩矩地說相聲，沒有很大的動作和很多肢體語言，靠的就是說話的本事。

嶽雲鵬第一次捧哏，捧得相聲中可能很多地方沒有捧到點上，但是憑借嶽雲鵬多年的演出經曆，把他們設計的包袱都捧響了。

說相聲到一定的境界，他們會追求不一樣的思想高度。嶽雲鵬和孟鶴堂的相聲已經又上了一個台階，追求的另一種境界。

不管是嶽雲鵬栾雲平還是張鶴倫孟鶴堂，他們的表現都符合他們從藝的時間。

燒餅的演出總是沒有長進，或者說進步不大。還是停留在以誇大表演來逗笑的方式，進步的空間很大，不會安靜的說相聲。

這兩科的演員沒有上兩科的演員學習時間長，但是他們也都有自己的風格。在德雲社的劇場也摸爬滾打了很多年，其中張九南在德雲社十年時間，一共說了4132場相聲。他們從實踐中找到了自己的風格，成全了自己。

張九齡和周九良在第二次公演說的相聲比較新，這是很早就有人提出的一個概念。讓相聲演員也成為外賣的一種形式，有人需要可以直接通過網上下單，相聲演員直接到你家演出。

郭德綱于謙的點評是在這樣的：這個想法很好，但是演完之後完全不是那回事兒，如果有機會有小品演一演還行。

張九齡在相聲舞台的風格是比較穩健的，但是他對自己的定位不明确，特别是相聲創作上需要多下功夫。

嘗試并不說不好，相聲演員敢于嘗試是件好事，但是不要過于太新。所有的橋段要建立在傳統相聲的基礎上，這樣的創新才是好的創新。

“霄”字科的秦霄賢還沒有機會演出，要等到下一場演出才能看出他進步沒有。

德雲社不止是演員有自己的風格，德雲社一共9個隊，每個隊也都有自己的風格。德雲1隊是傳統相聲的代表，德雲7隊是德雲社的網紅隊，德雲6隊是德雲社創新相聲的代表。

德雲社演員的風格都各不相同，但是歸根到相聲一點上，誰的相聲說得好，誰最受歡迎。

老話說得好：錢壓奴婢手，藝壓當行人。

唯有苦心把相聲練好才能讨觀衆喜歡，成為名角兒。

這就是德雲社裡面的問題，我們懷着“褒”的心态來看，希望他們都能好好學藝，好好說相聲。把傳統藝術繼承好，發展好，不管自己多紅多有名都要做到不忘初心。

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