傳統的中國畫顔料，它一般分成礦物顔料與植物顔料兩大類，從使用曆史上講，應先有礦物、後有植物，就象用墨先有松煙、後有油煙。遠古時的岩畫上留下的鮮豔色澤，據化驗後，發現是用了礦物顔料（如朱砂），礦物顔料的顯著特點是不易退色、色彩鮮豔，看過張大千晚年潑彩畫的大多有此印象，大面積的石青、石綠、朱砂能讓人精神為之一振！植物顔料主要是從樹木花卉中提煉出來的。

一、礦物顔料

1、朱砂

2、朱膘（朱砂中提煉、最上面的一層）

3、銀朱

4、石黃

5、雄黃（又稱雄精）

6、石青（分頭、二、三、四青）

7、石綠（分頭、二、三、四綠）

8、赭石（分深赭、淺赭）

9、蛤粉（貝殼磨制、雖非礦物但歸在此類）

10、鉛粉（易變黑，常用钛白粉代替）

11、泥金

12、泥銀

二、植物顔料

1、花青

2、藤黃（有毒）

3、胭脂

4、洋紅（進口，胭脂蟲中提取，雖非植物但歸于此類）

三、化工顔料（不同于盒裝軟管的，也為塊狀，姜思序堂生産）

1、曙紅

2、深紅

3、大紅

4、鉻黃

5、天藍

第一、二類為純天然制作，除洋紅外（它最初從墨西哥引進），是真正意義上的傳統國畫顔料。三類為現代的化工合成顔料，用起來尚可。

我們現在用得最多的當數上海馬利實業畫材有限公司生産的“馬利牌”中國畫顔料，使用方便、但易退色。

一般來說一類為粉狀，用時須加明膠，二、三類直接在水中浸泡一會就可，使用比較方便。

傳統認為顔色應薄上，但是要表現出厚重的感覺，往往一遍遍用較薄的顔色反複上色，最終形成一種多層疊加的厚重效果。薄上色法可以說最好是把握在用絹畫時，手放于絹面之上撫摸畫面不覺有色的粗糙感，而還能清晰地感覺到絹絲的經緯。我們今天看到的許多古畫上，都有着細膩而厚重的色彩，顔色的質地很細。其實這裡還要說明一點，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的顔色。所以不是畫的顔色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩畫的興起，有些畫家追求色彩的厚畫法，向油畫一樣的做肌理，這又是另一種手法，但是這僅限于岩彩畫使用較多。在今天大部分繪畫中，還應該是厚薄結合比較好，在我的畫中就是盡力在嘗試厚塗與薄畫結合使用。

在國畫中，特别是工筆畫中，白色使用的概率還是比較高的。但是它并不是為了增加厚重感。白色可以用于畫領口、袖口；衣服上的圖案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它顔色混合出的膚色等等……

厚重感在前面已經提到，它是多層疊加出的效果，而不是簡單的通過加白達到的，國畫中的白要小心使用，鋅钛白（錫管裝的）中的膠性很大，一旦畫上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末狀），這種顔色在使用中十分不穩定。在加膠時，隻要蛤粉一濕立刻變得十分透明，但是在顔色完全幹透以後又顯得特别的白，在染時要全憑經驗十分不易。因為白色是覆蓋性色彩，所以在使用時多使用勾填法，留出墨線貼着線的邊緣完成塗色，要做到色不壓線、色不離線。在畫一些工筆的白花時，有時需要用薄塗法淡淡的罩幾遍白色，然後在用曙紅或豆綠分染，就形成了白花潔白、明亮的效果。用化學合成的顔色會有許多雜渣，大家可以先用少量水把色調開，過幾分後倒上面的顔色用，這樣顔料中的渣就沒有了。畫工筆時最好少調色，幾種色調在一起，顔色也會灰，盡量用原色。用花青色時最好加點墨，可以去火氣。畫白色時，可以加入少量珍珠粉〔最好過期的，要不費用太高〕，這樣的白色很白，有光澤。

石色（不透明色）：石色即是礦物質顔色，石色除了使用在繪畫中，還應用于壁畫、建築彩繪等地方。在我國古代，畫家們有一套十分系統而完整的使用石色的方法，但随着明、清畫家對工筆繪畫的認識逐漸淡薄，所以，傳統制造石色的方法幾近失傳。今天有許多學者到日本學來了當年日本人從我國學去的制顔色方法，才有現在較為豐富的品種供畫家使用。

石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、黑石脂、雲母粉、蛤粉、赭石、土黃、珊瑚粉和其他寶石類顔料粉以及新研制出的高溫結晶顔料等。

需要說明的是：石青與石綠一般分類較細：分成頭青、二青、三青、四青等頭青色最重，四青色最淺，石綠同理。

水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物為主材料，配以少量動物質材料、礦物質細粉顔料組成。石色與水色一般是相互結合着使用于國畫中，已達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、赭石、花青、水彩色與丙烯色等。

需要說明的是：

1、朱磦是朱砂最細的形态，所以有些畫家在使用時以薄塗法來形成水色透明的顔色效果。

2、西洋紅：在國畫色中的名目較多，又叫做曙紅、牡丹紅等。

金屬顔料：畫家使用金屬顔料由來已久，最早是在唐朝。金屬顔料主要是金箔、金粉；銀箔銀粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部貼金。

金箔有四個品種：

紫赤金（略帶紅色）：主要貼寺廟中的佛像。

庫金（足金金箔）：繪畫中常用，往往是98%的純金和2%的純銀合成。

大赤金（略帶黃色的金）：又稱冷金，70%的純金，相當于18K金。

田赤金（呈淡黃色）：相當于14K的金。

銀色相比之下不是太常用，故不細說。

1、畫黑的顔色有幾種辦法，一種是用淡墨一遍一遍的上，直到達到黑的效果為止。畫時注意，要是想達到黑色偏暖的話就用油煙墨；想要發冷的黑的話用松煙墨。另一種是厚塗法，用國畫色（上海馬利牌顔料）中的黑色，塗幾遍就能達到很黑的效果。在絹上尤其明顯。（這可是秘密噢）

2、現在許多畫家抱怨赭石色不好用，與墨或花青調好後會形成沉澱，幾乎每一種赭石都會有或多或少的這樣的現象。其實不是顔色的問題，而是對顔料性能不了解，赭石基本上其中的礦物質還是較多的，這和植物色的花青是無法調和的，兩者不容；同理，赭石與墨也就不可能調和了，這不是顔料的問題。正确的使用方法是：把顔色分開使用就會自然調和，即先上赭石，再等幹了往上疊加其他的顔色，這樣就不會出現“出渣子”的現象了。

3、從我的經驗上看，水彩顔色是可以使用的，但是要注意要用性能較穩定的水彩顔色，比如日本的、英國的，如果怕在裝裱時“跑”可以在水彩色中稍加一些膠就可以了。另外還可以用丙烯顔色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的膠性較大，如果顔色畫錯了，顔色幹後就無法洗掉了。

礦物色、新岩、水幹的使用方法其實很簡單，隻要兌上膠液即可作畫。

（一）膠的溶化：膠的溶化是“岩彩”畫中的第一步，也是主要的一步。它的濃和淡直接影響畫面着色的效果。濃了易開裂，淡了易剝落，隻有恰到好處。你的畫也就成功了一半。

（1）明膠的溶化方法：将所需用量的明膠倒入小碗，先加入4倍涼水泡5分鐘後再加入五倍的70OC熱水，用筷子充分攪拌開膠粉。如果有疙瘩，說明未完全溶化膠粉，需繼續攪拌直至疙瘩全部溶化。溶化後的膠液保質期限：用完後放入冰箱夏天約3~5天，冬季約一至二星期。另一種顆粒狀的“骨膠”比明膠的接着力要強，且不易凝固，但需熬制。繪畫用的日本鹿膠分三千本膠、幹燥鹿膠、軟韌鹿膠、特殊鹿膠。它們有固體的，也有液體的。它們是專門為繪畫而研制的膠，去掉了其中的蛋白質和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液體的瓶裝鹿膠随取随用使用方便，永不腐臭；固體鹿膠需熬制。

（2）固體鹿膠的溶化方法：将三千本膠一根掰成幾小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的幹燥鹿膠或軟韌鹿膠，放置半小時。後用溫水隔水蒸化即可。加入方形鹿膠粒的目的是增加接着力和防腐臭。

（二）調制顔色：将所需用量的色粉到入小碟，用小勺加入少量膠液，用中指拌勻。膠液不夠時可再加，直至調成糊狀，用時再略加清水稀釋即可作畫。

調制顔色時用中指或小棍，切忌用毛筆去直接拌顔色和膠，毛筆會吸走所有的膠液，使色粉未裹上膠液而造成畫面剝落。

簡略地說以上兩步就是“岩彩”的基本使用方法。當然就其内在的各種具體技法是各種各樣，還有貼箔等特殊技法，就如水墨畫的技法，一時不能詳盡，大家可參考天雅中國重彩畫研究所出品的各種技法書和資料。

雲母色做為一種繪畫材料，在中國幾千年前就已使用。如敦煌壁畫、北京西郊法海寺等壁畫中都有使用。從世界繪畫來說也不乏采用雲母作為繪畫材料的作品，尤其是日本畫中更是廣泛使用，如喜多川歌磨的版畫背景大量使用了銀白色和銀灰色的雲母粉；加山又造繪畫中的雪山、月光等。它在現代繪畫中更是一種不可缺少的表現素材，用它表現遊動的銀畫，迷茫的霧霭，靜谧的雪景，閃爍的燈光…它是一種具有無盡表現力的素材，用好了、用巧了會使您的畫面更添幾分神密與靈動。以下為幾種簡單、常用的使用方法供參考。

一、罩色法：将雲母粉置于碟或小碗中，加進少量膠液（膠液分高檔的日本鹿膠、普通的明膠等）用手指或木棍調和雲母粉和膠液（切忌用毛筆直接調和雲母和膠液），調勻後略加清水稀釋，用毛筆蘸色以平塗法均勻地在已塗有底色的畫面上罩一層。因雲母幹後呈半透明狀，故底部的各種色彩及渲染效果會透出來，效果是蒙胧而微微有光感。注意透明度的強與弱可以由最後加清水的多少來控制。

二、摻入顔料法：雲母色還可以直接參入礦物色、國畫色、水粉色、油畫色、水彩、丙烯等顔料中，經調和後直接作畫，幹後畫面帶有翌翌閃光的效果。一般情況是同一色相或近似色相的雲母和顔料互相調和，也可以根據色彩原理調和出自己所需的特殊色彩效果。

三、籮篩法：在畫面需要有雲母的部分先塗一層膠液，或趁畫面未幹時，用一頭帶用鐵網或紗網的竹筒，雲母粉就會均勻地落下，産生較自然的效果。

四、手撒法：将畫面需要的部分塗上膠液，或趁畫面未幹時，用手撮起雲母粉，輕輕地撒向畫面，不求其均勻，有密有疏可随意形成所需效果。幹後如果覺得太亮的部分，可在上面罩透明的任何顔料。

五、吹落法：将雲母粉放在一張白紙上，雙手托起白紙置于畫面之上，趁畫面未幹時輕輕吹散紙上的雲母粉，雲母粉就會象下雪一樣很自然地飄落到畫面上，産生星星點點的效果，很自然很微妙。其星點的明顯度不夠時可再吹一遍，甯可由淡入深，不可一次吹得多不易把握效果。

閃光片的使用和雲母色的方法是一模一樣的。它們的畫面中可以整體用，也可以局部用。總之要用得巧、用得妙才能在畫面中起到作用。不能濫用，易造成俗氣。以上為幾種簡單常用的雲母使用方法，任何方法都不是一成不變的，每一位畫家都可以根據需要創造出自己獨特的新方法，真正的藝術是在于創造。

明膠是工筆調色中必不可少的成分，而使用不當會導緻決定性的失敗。（誇張嗎？其實不誇張）想象一下，畫完一幅心愛的作品當從裱畫師傅手中打開畫卷時，卻意外的發現畫中的顔色或者出現跑色的現象，或者一些多遍渲染的顔色被洗掉，那種心情可想而知。

正确的方法是：先用一個白色的小碗把适量的膠粒放進去，再放入涼水要求沒過膠粒，放置一段時間，等膠粒變成透明且膨脹以後，倒出涼水，加入适量的溫水，用小棒充分攪拌開就可以了。

這裡還要說一句，膠與水的比例要自己根據經驗調整，膠少了顔色粘不住，膠大了顔色會僵。這裡的比例我用語言無法說情，還望各位自己摸索吧。

首先，選擇你要畫的礦物質顔色，在畫之前要準備好明膠液，（前面有介紹如何調制明膠液）

下一步，找一個幹淨的白盤子，把顔色粉倒入其中，加入适量的明膠液，用手指以勻速固定方向研磨，讓膠與顔色粉充分融合，之後就可以用筆蘸着顔色畫到畫面上了。

在畫礦物質顔色之前，應在畫面上打一層顔色底子，一般來講：朱砂、大紅用淡曙紅打底；石青用淡花青打底；石綠用花青加藤黃調成草綠打底，或是用赭石打底。在打底時也要用薄塗法，顔色要上勻。

在塗色時要注意：所有的礦物色都具有一定的覆蓋力，在畫時一定要留出墨線，以免畫完後墨線被覆蓋住。

這幾天通過臨摹《宋人小品》，對于古代傳統技法的體會又加深了不少，有了許多切身的體會。層層渲染就好像溪撫河石，細膩而滋潤，柔柔的絹絲被一層層滋潤的墨色包圍着，顯出效果的凝重，色彩的華資。前面斑竹提出為什麼遍數多就厚重了，我的體會就是用硯石來打比方，好的硯石都是選擇在曆經千百年的古河床上的，因為它長年受河水的浸泡、滋潤，才形成了它堅硬、細膩、華資的效果，所以這種石材是最适宜做好的硯台的。

顔色的厚重效果也是這種一點一滴的色彩滋潤形成的，所以顯得色彩的色澤十分生動，而有的時候幾種顔色疊加出來的色彩效果又使得觀衆無法一眼看出顔色的具體成分，在畫面中形成了一種十分豐富的疊加出的效果，這就更帶出幾分神秘的意味。就像膚色，用四五種顔色調制而成，最後畫在畫面上，你甚至說不出那是由什麼顔色調出來的，這就是成功的膚色。而一眼就看出膚色是赭石色或朱膘色的都是不成功的。有的時候在國畫中，這些西畫中提到的“高級灰”的效果和鮮豔的顔色形成的對比正是國畫的精妙所在，為什麼要在花青中加入少許的墨？這正是在調制一種混合的“高級灰”使得顔色厚重，不浮躁。

國畫顔料方面的使用在正常情況下其實現有的上海馬利大管的那種國畫顔料就可以使用的。隻不過，很多初學者在使用顔料時有着固定的思維，一般畫國畫時不喜歡仔細調配色彩，總覺得調色是西畫的東東，因此，很多時候總喜歡找一些新材料來使用。

無庸諱言，目前的普通盒裝國畫顔料中花青、藤黃、朱砂、赭石的質量都特别差。細細琢磨起來還是有辦法對付的。

1、朱砂。朱砂花頭傳統是以朱砂為底色，然後用洋紅分染，取其厚重也。目前朱砂顔料奮氣多且顆粒粗糙。我的方法是：先用朱磦打底色，平塗3層左右，罩礬水，後用曙紅分染，然後局部胭脂提染，關鍵之處是以上完成後，再用曙紅整體罩染一次（花瓣邊緣可留水線），最後，通篇平塗一層淡曙紅即可。此設色以石色為底，水色為面，完成的效果厚重不失透明感仍在也。

2、花青。國産盒裝顔料花青色渣滓甚多，調葉綠色時渾濁現象嚴重（藤黃也甚差所緻）。我通常用的是酞青藍＋墨來調配，出來的顔色細膩不說，且藍之多寡也可随心，雖色彩上有“飄”的感覺，可略加朱磦即可褪其火氣。

3、藤黃。因為是原色所以沒法調配，一般的平塗還能湊合使用，遇到薄層多染的地方顔色立馬顯得份量不夠，後塗則又粉氣，解決的方法是色彩中略調一點點曙紅，使其變成中黃色則渲染時感覺就好多了。點花蕊等物需厚塗時可加入少許朱磦解決。

4、赭石。赭石是目前國産顔料中質地最粗糙的，用管裝顔料無法作畫。可用朱磦加墨來調制，如還顯得火氣可略加花青褪其火。

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