近日，東京中央香港秋拍拍了一幅中國古畫，元代畫家王蒙的《泉聲松韻圖》，最終以1.51億港币為最高價落槌！若不是看見題跋和石渠印，萃花還以為此畫平平無奇了↓

《泉聲松韻圖》王蒙 水墨紙本 立軸

畫 : 51.4× 60 cm 約 2.8 平尺；跋 1: 24.3× 60 cm 約 1.3 平尺；跋 2: 17.5× 60 cm 約 0.9 平尺

在我們的印象裡，古代人畫山水畫，都是長篇大作，恨不得把看到的山水原樣搬進畫裡，然而王蒙的這幅《泉聲松韻圖》卻超乎想象的小——有多小呢，想想自己家42寸電視屏幕大小，再把它縮小十圈，就差不多了。

再看畫上線條之複雜繁密，山川之質感雄渾，結構之錯落有緻，可見畫家功力之爐火純青，這要是擱别人畫幅仿作，怕是能畫成一幅長卷，難怪這畫能得“按平尺算最貴的畫”這一稱号。

隻是，這畫名叫《泉聲松韻圖》，乍一看，隻見山不見水，再一看，泉和松都瞧見了，但目光還是被層層疊疊的山吸引了去。

畫作上方的石渠諸印顯示它曾被乾隆收藏，配合乾隆印章，是很666了！

左：《禦制詩二集》〈禦制詩二集巻八十二〉 右：畫中禦題詩

要說這幅畫為何能得到乾隆的點贊，其中一個很大的原因應該是王蒙的外祖父是趙孟頫吧。畢竟作為趙孟頫的忠實迷弟，愛屋及烏多正常！

萃花以前寫過乾隆作為一個彈幕狂魔給趙孟頫的大作“糟蹋”了，這次在王蒙的畫上略有收斂，但還是沒能控制住洪荒之力，當下便掏出了他的寶貝印章們↓

嗯，這線條畫的美！來一章！哎，這山畫的有質感，再來一章！于是畫上就出現了上圖中的各個印章痕迹……那些個印章在畫上看起來可能不怎麼起眼，但卻是實打實的增值buff啊！

順便一提，到了近代戰亂，此畫幾經輾轉，漂洋過海到了東瀛，被澄懷堂山本悌二郎所藏，到上個世紀三十年代初期為日本藥業巨子長尾欽彌所藏。

在日本的那些年，此畫一點也沒受到委屈，一直被奉為國寶被各處大佬收藏，還屢次參展皇家重要節慶展覽，日本天皇見了此畫都要誇“斯國一”（日語中很厲害的意思~）。

1933年更是被日本國文化财産保護委員會認定為重要美術品，可見此畫在日本畫壇上舉足輕重的地位。

能被諸多文人墨客甚至兩國大boss點贊，這畫的逼格自然瞬間就上去了啊！不過呢，我們都知道“打鐵還需自身硬”這個道理，那當然是王蒙畫的好，才能被這麼多人點贊啊！

前面我們說到，王蒙是趙孟頫的外孫，其實王蒙他舅趙雍、他爹王國器也是當時朝中的書畫名家，這一大家子的文藝青年，藝術基因的遺傳真不是蓋的，好在王蒙也很出息，深得家傳，還成為了元四家之一，分分鐘吊打一衆文藝青年。

資源和天賦齊上陣，簡直就是開挂的人生啊！

然而名門之後王蒙放着好好的仕途不走，棄官隐居去了。隐居倒也沒什麼奇怪的，當時的文人墨客都有這嗜好，而且隐居的生活多少會影響他們的畫作。

上圖正是當時的典型文人畫，元四家之一倪瓒所作，畫面疏闊，構圖簡單清晰，山川數目略少，隻留意境，一派“去他的官場，大自然真美好”的文藝氣息。然而王蒙不走尋常路，同樣是隐居，王蒙的畫是這樣的↓

（元 王蒙 《葛稚川移居圖》 紙本）

上圖是先前萃花寫過王蒙的《葛稚川移居圖》，畫面很滿，線條繁密，設色豐富，層巒疊嶂，畫面充滿動感。

《泉聲松韻圖》中雖然設色淺淡，畫面也沒有那麼滿，但是和倪瓒的那幅區别還是很大的。王蒙擅用各種皴（音村）法，畫出扭動的線條、跳躍的苔點、樹幹上的皴擦都顯得極富質感。

（元 王蒙 《泉聲松韻圖》）

注：皴法，是中國畫的一種表現形式，用來表現山川樹石的脈絡、紋理、質感、陰陽、凹凸等，會顯得畫面有層次和厚重感，在各朝代畫家的研究下，根據對象的不同，皴法逐漸演變出了相當多的種類。

在《泉聲松韻圖》中王蒙就用了披麻皴、解索皴、斧劈皴、牛毛皴等技法，層巒疊嶂，結構錯落有緻，山脊的線條動态十足，整體氣勢雄渾蒼茫。在其作品《秋林萬壑圖》和《溪山風雨圖冊》中有着極為相似的表達。

（《秋林萬壑圖》王蒙 台北故宮博物院藏）

（《溪山風雨圖冊》（其一） 王蒙 上海博物館藏）

在構圖設計和皴法運用上，這兩幅畫和《泉聲松韻圖》非常相似，因此可以推測這幾幅畫大約都是同一時期所作。

王蒙實力诠釋了“居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君”，隐居期間數次時局稍作安定就入世擔任官職。心境變化這麼複雜，倒也難怪筆下畫風也如此複雜、變化多端。

《泉聲松韻圖》自創作而成至今幾百年了，它的價值和光彩從未因時光流逝和多次輾轉而黯然失色，反而在更多能欣賞它的人手中，變成了經典傳世之作。

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