文｜尢曰

我們幾乎是在不知不覺地愛着我們的父母，正因這種愛，像人活着一樣自然，隻有到了最後分别的時刻才能看到這種感情的根紮得多深。—— 莫泊桑

一個人成長過程中的性格塑造，往往與原生家庭的教育指引有着緊密的聯系。如果把這層定義放到幼小的孩童身上，我們也不乏會想到他們所遭受的苦楚——但真的隻是哭和鬧那麼簡單嗎？

人的内心是複雜的，孩子也一樣。

我們不能以成人的角度去俯瞰孩童的内心，這就和人與人之間不能實現真正意義上的感同身受那般，過于細緻的洞察人心所向。

正是如此，一部由特雷弗·希門尼斯于2017年在華沙電影節上映的短片《Weekends》出現在人們的視野，它以一種獨特的方式呈現了兒童視角下經曆父母離異時眼中的世界，撲朔迷離的鏡頭切換，讓它成功在奧斯卡金像獎項上留有姓名。

如今，短片電影的趨勢，莫過于是诠釋溫情和道理叙述，這都是直觀的表面意象，使受衆群體便于接納其中的觀點闡述。恰恰相反的是，《周末》這部短片卻帶有一絲潛移默化的神秘色彩——不似往常電影中的直觀叙述，而是借其中多元幻化的細節涵蓋了創作者所要表達的意象。

簡單來說，如果你是第一次去看這部短片，多少會帶着些疑惑，甚至能察覺到其中情節銜接的“不連貫”。那就對了！因為該短片本就不是一部簡單直觀的溫情短片，而是一部解析家庭關系背後的“人性紀錄片”。

顯而易見的主題立意，才是執導者“掩人耳目”的高明手段

為什麼說主題是顯而易見的？

因為從整體上，甚至是正常人觀影時的劇情猜測上，都很容易知道電影帶給我們的主題思想。何況是這麼一部短片——它所要闡明的道理，從整體的角色飾演和場景布局的形式，是創作者在無形中“強塞”給我們的直觀道理。

換個方式理解，這是一種“欲擒故縱”似的誘導。

※在人出于本能所理解的思想之上，埋藏在短片中的一條隐喻“暗線”，才是作者真正想要我們在觀影過程中細緻發掘的一條主線。

顯然，短片《周末》，從直觀上就是一個父母離異，導緻孩子受影響的主題。而且一旦接受了這種直觀主題的形式定義，觀影者就很難從一個受衆角度引渡到另一個觀點之上。

這也是我稱其“手段高明”的緣由，我也将從埋藏的暗線中，揭示短片背後的主題含義。

①光怪陸離的夢境

夢境，通俗的解釋為夢中經曆的情境，多用于比喻虛構的美妙境界。這部短片中，多處記錄的是孩子分别在母親和父親“兩個家”之間的徘徊。那和夢境又有什麼關聯呢？

• 夢境：從心理學的角度理解，夢是潛意識欲望的滿足，人在清醒的狀态中可以有效地壓抑潛意識，使那些違背道德習俗的欲望不能為所欲為。簡單理解，夢是有意識看無意識的一扇窗戶。

這部僅長十五分鐘的短片，光是母親送孩子，父親接孩子的一幕場景就出現了八次，這意味着什麼呢？從兩個離異的成人的角度看，孩子成了自己生活工作間的累贅，這麼說是不過分的。

基于現實，處于崩潰境地的成年人，在處理自己的生活起居和工作氛圍上，通常的表現是“少些麻煩”。在短片中，創作者卻不帶感情的、淋漓盡緻的表現出：幼小無助的孩子在兩個成年人之間像物品一般被互相推責。

這對孩子無疑是一種二次傷害。

孩子第一次的夢境中，那些飛舞的衣裳、書籍和家具，正是孩子幻想中最期待的畫面。可是夢醒了——孩子睡在空曠且鋪滿廢紙的屋子裡。

緊接着，母親有了新歡。面對這個陌生的“父親”，孩子感受到了恐懼，他再次驚醒，又是一個夢。

短片裡大量的夢境點綴，無非是來自孩童心底對美好的幻化，那些“不連貫”的片段都是來自孩子切身經曆過的記憶碎片，當所有的碎片連成線，才真實的構建了一個成人世界裡對自我理想的追溯。

當愛情的熱烈被磨成瑣碎，兩人的形同陌路才造成了兩人結晶的破碎（孩子的悲劇），這又何嘗不是對那些不負責任的當局者的批判？其中，作為孩子的母親，孩子是出自自己身體的一部分，哪怕是雙方離異，母親也沒有強塞給父親，而是選擇了在工作日陪伴孩子。

因此，創作者在短片中也緻敬了母親這一形象，同時挑明立意，凸顯作品主題的同時也不忘賦予其人性溫情——短片中單調而樸素的生活裡，孩子與母親的互動給予觀影者一番慰藉，也讓短片中孩子身處的境地不顯得過于虛幻。

②視覺沖擊的導體

相較于整體的氛圍營造，強烈的主導物才是引領人們視覺導向的主體。何況是通過高強度色調對比下的物件，才更值得我們去深掘這背後的設計意義。

譬如海報封面的那匹赤紅木馬，即便全篇并不是圍繞着它來構思劇情，甚至可有可無。但在常規的電影設計下，這種看似普通的物體通常有着它獨具的特點——木馬，是代表遊樂園項目的一大标志，這暗示着隻有一家歡快時才會出沒的地點，因此，這是孩子記憶碎片裡的閃光點。

緊接着，在短片的最後，孩子騎上木馬回到了父親的家裡，在長鏡頭的廣角下，我們可以清晰的看到，那棟屬于父親的樓層沒有了昔日裡的武士刀、面具、玩偶...取而代之的是短片開頭身處郊區裡孩子的玩具屋。

冰冷的高樓裡融彙着孩童的舊時光，這無非是把離異雙親的樓層和小屋相融合，這是孩子憑借着舊記憶的點滴碎片，突破自我的噩夢，想要重新回到屬于他們一家三口那未曾破碎的家。

也正是這樣天真淳樸的幻夢，在款款落幕的片尾沖擊着觀影者的視線，才讓所有人在直觀表意下毫無保留的流露出對孩子的同情，才讓創作者在《周末》這部短片中達到了“欲蓋彌彰”的效果。

剖析成人間不同性别的處事方式，陳述欲望的真實本質

抛開短片的表象意義，來陳述短片中最為實際的内涵。

相信短片中經曆父母離異的孩子的遭遇，都會讓人為之動容，而當我們把關注點落在短片中孩子的父母身上時，我們才能看清這場離異表象下有關人性的玄機。

就短片中的父母來說，就能清晰地陳述這一表象，這一場伴侶間的離異，帶出的不僅是對孩子的傷痛，諸多的細節中也呈現了成人之間在自我與家庭間所做抉擇的批判。

• （父親）男性代表下的價值取向

簡單的叙述一遍短片的劇情，孩子在工作日期間與母親待在郊區的小屋，直到周末才由父親開車接到城裡去。很顯然，相較于母親，父親的生活是寬裕的——自帶狂放音樂的跑車、價格不菲的金手表、繁華都市中的高樓層、獨具特色的收藏品、戀人的新戒指...

在這場關于愛情的婚姻中，父親明顯是占據優勢的，在雙方離異之後，他帶走了一切可以升值的收藏品，而把一些無關緊要的東西留在了地下室，或者說，是分給了女方。

就像地下室燈罩裡的裡那隻飛蟲，這強調的，是男人隻跟從對他們自身有利的事物。

男人在表面意義上對孩子的愛，則是抵禦道德綁架的借口。隻選擇利用空閑的周末陪伴孩子，從利益的角度，這不是對孩子的愛，而是對自己工作期間獲利的便利。在他男人重新尋得新歡，又再次抛棄了自己的孩子。

這便是對男性表象下價值取向的批判，同時也是對人性物欲本質的強調。

• （母親）女性代表下的統籌規劃

作為女性角色，且為母親角色中的一員，導演在短片中呈現的是一番緻敬，但也不乏流露對這般自由理想主義者的同情。

從短片中的劇情上看，離異後女人不缺乏追求者，對比起作為父親尋得的新歡，女人在工作能力上有着很大的發展空間，這是對自由主義者能力的肯定。而女人在擁有高學曆和強技能的同時，居家的能力卻有着較大的疏漏，也很容易讓人一眼聯想到，她對孩子往後生活的悉心照料。

短片中的女人也是有追求的，不亞于一份真摯的愛情、一份穩定的工作、紮實的學業，如果是對于有能力的獨行者，便可以很容易擁有這樣理想的生活，但是對于一位母親，殘酷的現實是懷有惡意的。即便對生活裡的一切拿捏有序，卻潰于攜有孩子的事實。

這既是對自由理想主義中女性的同情，也是對毫無人情味的現實社會的諷刺。

寫在最後

不得不說，這部由美國創作者特雷弗·希門尼斯執導的短片《周末》，映射出了每一個面對父母離異孩子的心聲。同時也是特雷弗個人以自己的親身經曆為素材，打造了這麼一部以手繪形式為展現篇幅的超現實主義動畫短片。

其實，作品的本身除了創作者本人所呈現的主題哲思，更多的是對自己童年由衷的“發聲”。

人内心的脆弱是不分年齡的，無論是一個天真的孩子，還是涉世以久的成人，一生太長，要面對的未知也太多太多，我們無法預知下一秒所遭遇的不幸，但我們亦有能力把控自己的每一步。

在此，附上出自餘秋雨的一段話：

“我們對這個世界，知道得還實在太少。無數的未知包圍着我們，才使人生保留迸發的樂趣。當哪一天，世界上的一切都能明确解釋了，這個世界也就變得十分無聊。人生，就會成為一種簡單的軌迹，一種沉悶的重複。 ”

固然，未知和仿徨會缭繞于心，人生也總有不如意，但哪怕再坎坷，我們也照樣是以一種艱難的方式挺了過來。

人要活得詩意，物欲不可免，但所幸我們還有理智的思想，也願往後餘生不再讓我們僅存的愛與理想，再行陌路。

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作者簡介：尢曰，有思想，有憂傷和理想，這才是生活。

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