心向大海海納百川?黃鐵山 7月，由湖南省美術家協會、湖南省畫院、湖南美術館主辦的“無問西東”——肖映川藝術展在湖南畫院美術館展出我與肖映川先生認識多年，也一直關注他的藝術創作他是一個很有影響的軍旅藝術家，從版畫起步、成長，後來又畫中國山水畫，都有很高的造詣和成就，在不斷的藝術探索中，創造了自己鮮明的形式語言和藝術特色“無問東西”，是他一直堅守的藝術信條 ，下面我們就來聊聊關于心向大海海納百川?接下來我們就一起去了解一下吧!

心向大海海納百川

黃鐵山

7月，由湖南省美術家協會、湖南省畫院、湖南美術館主辦的“無問西東”——肖映川藝術展在湖南畫院美術館展出。我與肖映川先生認識多年，也一直關注他的藝術創作。他是一個很有影響的軍旅藝術家，從版畫起步、成長，後來又畫中國山水畫，都有很高的造詣和成就，在不斷的藝術探索中，創造了自己鮮明的形式語言和藝術特色。“無問東西”，是他一直堅守的藝術信條。

他是在廣泛吸納的過程中發展藝術，在各種藝術的互相交流借鑒融會的過程中形成了藝術面貌。他早期的版畫中，有魯迅倡導的革命版畫的傳統，有延安時期版畫的傳統，甚至有黑龍江版畫的影響。代表整個版畫趨勢的一些好的元素，他都很好地進行了吸納。後期他又學習了現代版畫的理念，吸收了民間美術的優勢。他的國畫先是求教于李寶林先生。他既承襲了寶林先生那種铿锵有力的筆墨和形體、大塊面的那種厚度，又把版畫的對比強度和色彩融合在了他的山水畫裡。他把自己對事物的獨特感受和理解、對藝術的深刻領悟，融會到畫裡面去了，因此他的畫已不是純粹的“李家山水”，而是他自己的“肖家山水”。他的可貴之處，更在于他在多方吸納、融合時，決不喪失自我，始終保持了一種“我之為我，自有我在”的霸氣和豪情。我覺得這種“無問西東，海納百川”的藝術追求，是非常值得我們學習的。

他勇于突破自我，善于成就新我。肖映川的藝術最大的特點，就是他永遠不會停滞在一個自己已有的模式上，而是不斷地在變。他後來在潮汕創作的那些極具地域特色的版畫，令我簡直不敢相信是原來的那個肖映川的作品。這一時期的版畫，他完全突破了原來版畫的範式，形成了一個全新的藝術面貌。

他的中國畫也是這樣，在吸收了版畫的那些強烈的色彩和大塊的明暗對比，創新了他自己中國畫的新面貌後，決不滿足停滞，又嘗試吸收文人畫的意境、韻味和筆墨。他時刻在變，在不斷地突破自我、成就新我。在藝術天地裡不斷地鑽進去，又攻出來，探求藝術的新創造。賀天健先生說過，一個藝術家的成長就像一條蠶，吃桑葉、吐絲、結繭，但是需要咬破繭才能變成飛蛾，才可能有突破，才有第二次生命。如果一直在蠶繭裡面，你的藝術就完了。所以我覺得肖映川的可貴之處就是不斷地突破自我，所以他永遠在前進，不斷有新面貌。

他不知疲倦地“行走大地”，豐富了藝術的表現題材和内容。肖映川基本上走遍了全國，他很好地踐行了讀萬卷書行萬裡路。他到處走走看看，不知疲倦，永遠行走大地。他不脫離這一塊熱土，不脫離培育他的人民。土地和人民是他藝術表現永恒不變的主題。所以他的作品都有濃郁的生活氣息，觀衆從他的畫中感受到一種對生活對人民的深厚感情。

他追求雅俗共賞，以求藝術之樹常青。作為一個美術家，人民對美的向往就是我們美術家的奮鬥目标。繪畫藝術大師吳冠中認為“群衆點頭”是判定藝術作品美醜優劣的一條重要标準。他在藝術主張“曲高和衆”，希望作品能讓“群衆點頭，專家鼓掌”，認為觀衆看得懂的作品才是好作品、真藝術。實際上這是我們社會主義美術的一個顯著特征。但在創作中雅俗共賞的契合點是不容易找到的，我認為肖映川在這一點上做得非常好。肖映川追求一種美，是群衆和專家都能夠認可的美。這也是他藝術之樹常青的最根本的原因。

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