先想三個東西：

荷蘭梵高的畫、日本浮世繪、中國仕女圖。

“它們之間有聯系嗎？”，“還真有。”

在科幻小說《三體》系列的第三部裡，整個太陽系遭到了“二向箔打擊”，三維立體的太陽系，立刻變成了平面的二維畫面，如一副巨型的《星空》懸挂于宇宙之中，書中人不禁感歎，是否梵高早已參破了宇宙維度的奧秘。

▲梵高·《星空》

其實并沒有。

梵高隻是愛上了來自日本的浮世繪。

在于繪畫創作上，西方講求寫實感，東方追求的是寫意感。

當兩方文明打照面的時候，都被對方的藝術感深深的震到了，同時發出了“老哥牛逼！”的感歎聲。

梵高就是裡面聲音比較大的那個。

▲梵高·《唐基老爹》，背景全是日本浮世繪

盡管浮世繪在日本當時并不算是藝術，它們很大一部分是春宮圖，其他部分是市井生活描繪。

在19世紀，那些可以在人群裡大膽打開的，比較健康的浮世繪，作為出口産品的包裝，被運送到了歐洲。讓日本人沒有想到的是，當歐洲的人打開這份來自東方的特産時，首先被它美麗的包裝所吸引了。

歐洲和日本同時發出吃驚的聲音。

日本的聲音尤其不可以思議。

畢竟，這種包裝方式，不是日本首創的。

17世紀的明末，一艘載滿瓷器的船從蘇州桃花塢出發，開往日本，而這些船上的瓷器，個個都用非常美麗的木版畫所包裝。（木版畫的原理和活字印刷類似，将畫作細節刻印在木闆上，就可以批量生産同樣的畫作了。）

▲木版畫

收到中國瓷器的日本人驚奇的發現，木版畫的顔色竟然也可以如此的豔麗多彩，精緻動人，用來做瓷器包裝，都顯得瓷器更貴了呢！

日本也有版畫，但都是黑白基礎款，并且隻運用于佛像繪畫上。

他們沒有想到，原來用于生産黑白佛像的版畫，可以描繪出這麼生動的風景，和像風一樣溫柔的女子。

明清仕女圖非常有名（和日本相似的是，仕女圖中也有很多是春宮圖），文征明、唐伯虎和仇英，都是畫仕女圖的高手，畫中的女子大多“倚風嬌無力”的體态，“唇不點而含丹，眉不畫而橫翠”的容顔。

▲改琦·《海上添籌圖》局部（清）

▲仇英·《漢宮春曉圖》局部（明）

▲焦秉貞·《仕女圖冊》局部（清）

這一包裝方式，給了日本人靈感，他們立刻将這一創意實施到實際中去。

（※注意：但明清仕女畫不完全和浮世繪相似。日本的浮世繪繼承唐代繪畫風格，重神輕形，色彩清淡明亮，多用淡彩。明清時期的仕女圖，開始吸收西洋畫法技法，用色開始豐富，注重形神兼備。）

那麼問題來了，為啥中國給歐洲進口，日本也給歐洲進口，怎麼就浮世繪一個人走紅了呢？

問題出在包裝方式上。

明朝時期，中國大量的向歐洲輸送茶葉和瓷器，但是中國到歐洲很遠，瓷器又脆弱，為了保證商品尤其是瓷器不磨碎破裂，中國商人想到的辦法是：在瓷器裡撒很多黃豆，黃豆泡水之後，很快就會長出豆芽來，這些豆芽将瓷器細緻的裹住，保證瓷器很難被摔壞。

所以盡管歐洲從中國采購了大量的瓷器，也隻曉得豆芽好吃，對什麼仕女圖、水墨畫毫無印象。

并且在19世紀的時候，中國開始閉關鎖國，歐洲便不得不開始從日本進口茶葉、陶瓷等東方特色，日本人喜歡用報紙等紙質包裝保護瓷器，浮世繪作為包裝紙，自然而然進入了歐洲的視野，俘虜了大批的歐洲藝術家們。

梵高，莫奈，都受到了這種扁平塗色、沒有嚴謹透視關系的繪畫方式的影響。

▲《聖阿德雷斯的露台》·莫奈

而後，梵高的《向日葵》、莫奈的《撐陽傘的女人》等一系列畫作，作為歐洲藝術的代表，一路流傳到東方，日本以及中國。

這些畫作被印刷在各色的商品上，甚至是你的筆記本上、床單上，甚至讓有些人感慨，中國的寫意古畫和歐洲古畫差了不是一丁半點。

但是這個從17世紀開始的藝術的大輪回，告訴人們：地球是圓的，藝術是互相欣賞，而不是比較高下~

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