李長虹，擁有多重身份，導演、武術指導、演員、武術家。自幼習武，曾前往南北少林學習少林功夫，1998榮獲武術錦标賽少林拳第一名，随後加入武僧團出訪法國、美國、加拿大、奧地利、泰國、巴西、埃及、迪拜等各國輸出少林功夫，掀起一陣功夫熱潮。

2003年李長虹開始接觸影視行業，2005年前後參與徐克導演拍攝的電影《七劍》都曉導演拍攝的《少林寺傳奇》系列、《青年霍元甲》系列，2017年2月《青年霍元甲之沖出江湖》收視全網收視3.05，穩坐第一，實時收視率單集最高3.95%，索福瑞全國收視連續11天第一。

2013年由李長虹擔任動作指導的網絡劇《東北往事之黑道風雲二十年》全網首播在豆瓣評分高達8.8分，2014年參與央視出品電視劇《客家人》的拍攝，2015年擔任電影《先下手為強》動作導演，随後又參與電影《玩命》《刀背藏身》的拍攝。

2022年2 月10号由吉林廣播電視台出品《東北戰場的抉擇—七道江會議》在渾江區通天溝開機，總導演特邀李長虹擔任動作導演把控戰争戲的節奏，要求拍成一部制作精良的戰争場面。

2022年5月28日，由李長虹擔任動作指導的古裝武俠電影《刿心劍》馬上要和觀衆朋友們見面了，雖是小成本武俠，但俠者大義，值得更多人看到。今天，小編有幸請到了李長虹老師，聽他分享電影背後的故事。

小編：您回憶一下，拍攝的時候印象最深的是哪場動作戲？

李長虹：臨開拍之前，我們在武戲風格上做了最後一版調整。因為我們知道現在的觀衆，還是喜歡更“武俠”一些的内容和畫面。我們的風格不能太飄，也不是上天入地那種奇幻場面，而是“飄中有實”這種類型。這是最接近生活的一種武俠。

在這個基調下，印象最深的有兩場戲：雪地裡的丁武跟蔣瑍倆兄弟打鬥的那場戲，和小慧在黑夜裡脫身的戲。這兩場戲，印象最深刻，相信看完電影後，觀衆們也會有所感受。

小編：這兩場武打戲，有哪些細節是想跟觀衆們分享的呢？

李長虹：想分享的特别多，比如雪地裡的打戲，其實打的就是一個氣氛和情緒，“你攻我守”的這樣一種狀态。

在我最初的設計裡，要盡量做到“不出刀，劍不出鞘”這樣的情況，但在我們實拍的過程中，那個劍到最後還是要出鞘了，這樣也很好，說明了這倆兄弟的情從此有可能會斷。在這段打戲中，兄弟情既體現在了兩位演員的表演和台詞上，在動作設計上其實也有很多層意思的表達。

小編：《刿心劍》這部電影裡的動作戲，您最滿意或者最喜歡的是哪個？

李長虹：最滿意的還是趙文琪老師的動作。在夜景裡，蔣瑍去追小慧的時候，我們在那個小橋上拍了一些特寫鏡頭，給到趙文琪老師，最後出來的效果非常可以。

因為對她來說，武打戲更難，她以前也沒有拍過特别複雜的武打戲。驚喜的是，趙文琪老師一直都在說能不能多打點？大家氛圍都還挺好的。

還記得趙文琪老師結束隔離出來後第一句話，就是問我：“啥時候開始訓練？熟悉一下動作！”

因為她很看重這個角色，之前沒有演過這種類型的，有挑戰也有動力。

她演的是一個妻子，又是一個武功高強的殺手，她的那個兵器都跟别人不一樣，所以我們從她這個人物動作上設計了很多。為她設計的都是一些大動作，用觀衆的話來說“一直飛來飛去的”，所以我們可能耗的時間比較多一些。

當時有很多難度比較大的動作很遺憾沒有完成，比如對兵器、眼睛、嘴巴，每一個小細節的地方，都會采用搖動的手法，隻讓觀衆看見一閃而過的畫面，不會給出完整的正臉，增加人物的神秘感，和那種猜不透的意境美。

由于各種原因，這套動作方案沒有完成，最後優化了一套更契合小慧的動作設計，也挺不錯的，很滿意。大家去電影院觀影的時候，可以多注意下，特别好。

小編：您回憶一下，拍攝指導的時候，最難的地方在哪裡？

李長虹：首先最難的還是因為疫情，當時從北京到橫店開車18個小時，因為很多演員都是從北京過去的，那會兒有疫情，到了橫店之後，所有人都在房間裡自行隔離了14天。不過也還好，挺幸運的，最後還是順利開機了。武打戲的主要部門是從北京調的，剩下的是在橫店當地解決的。

總的來說，我們這部片子，有遺憾也有驚喜。

當時周期可能有點短，很多困難我們都克服了，但也有很多方面都沒有做到預期裡的樣子。比如我們自帶團隊各方面，都過不去。

如果是10分滿分制的話，我個人對武戲打分是及格分，僅限于動作設計這一塊，我是這麼認為的。另外，電影的故事是非常好的，一開始也是故事吸引了我，很感興趣。

有俠有義，有親情也有愛情。有很多片子啊，它達不到這麼高的凝聚力，我覺得我們這部片子的武俠是很成功的，武俠是什麼？武俠就是人，人就是生活。生活中的所有俠義、手足親情，就和我們電影裡所說的意思很接近。

我們有很多方面，在動作這一塊沒做的太充足，文戲的部分，包括導演和演員都做的特别好。比如我們拍這部戲的時候，最難得的就是這幾位演員，他們不會武術，沒有功夫底子，他們每一個人每場戲親自上場，不需要替身，這是最難得的。從他們演員身上，就能夠體現出電影中的“俠義”和“擔當”。所有動作，都是親力親為，力求做到最好。這一點很難得，很打動我，也很感謝大家的配合。

而且我們前期訓練時間也就是兩天時間，對演員來說沒有功夫底子的話就是很困難，而且這一次打的都比較實，對演員有一定難度。包括我們砸凳子，都是演員真實來演，我們真實來拍。

所以說，這部片子最大的精神就是所有的演員，跟我們的團隊一條心把這個片子做好的。

雖然當時我們拍的時候很困難，小成本制作，就是大家合力才把這部片子做的最好。這就是一個武俠的理念，不是某一個人，而是整個團隊。

作為動作指導來說，演員的高度參與和配合，是非常重要的環節。因為有很多分是要靠演員的表演才能完全體現出來的，所以說演員的付出也是同等重要的，對于動作指導來講，尤其重要。

隻有大家合力才能達到某一個高度，不是某一個人。所以，很幸運能夠遇到大家，特别好。

小編：您覺得作為一部電影的動作指導，最重要的品質和能力是什麼？

李長虹：首先我個人是傾向于“武戲文拍”這個理念的，比如《刿心劍》這部電影裡的所有動作戲和武打畫面，都有情緒在裡面，每個動作背後都有人物想表達的意思。

而身為動作指導，最重要的是會設計，同時要不斷學習，更新自己的想法和思路，多看文戲。其中，拉片也是一種很好的學習方式。

徐克導演我們就很喜歡，他是文戲導演，但是他所有的動作都跟武戲導演一起讨論、研究、設計，一起來分享，這樣的武打動作出來之後，就完全不一樣了。“劍裡有詩，詩裡有劍”文武不分家的。

小編：如果和觀衆推薦《刿心劍》，您覺得它的看點是什麼？

李長虹：我覺得這部戲跟當下生活有很多是相同的，有很多人能通過這部戲看到自己，通過這裡面的一些人物角色，比如蔣瑍跟丁武，就能代表一些人。

比如我身邊很多朋友看過這部片子，都發出感慨：“诶，怎麼感覺跟我有點像诶！”有情又有義，有欲言又止，還有些話不能說出來，當觀衆看到反轉劇情的時候，真的會有所觸動，看到60%的自己，也是一種影射。

這種情感上的共鳴，是最大的看點，也是值得推薦的最重要一點。

小編：《刿心劍》上映後的武打戲部分，您最希望聽到怎樣的評價？

李長虹：如果觀衆最想給評價的話，5月28号，電影正式上映後，希望大家能夠多給點意見，多給反饋。希望大家能夠注意到每個武打動作背後的深意和情緒，和導演想要表達的深層次的這個含義在裡面。

收獲到這些反饋，不管是動作指導，還是演員或者導演，就會感到非常的欣慰。

我們的動作設計、包括鏡頭設計，其實對于現在的古裝武俠圈來說，還是颠覆了一點點，我也希望觀衆朋友能看出來幾點，能夠多多指點，那就非常感激不盡了，在此拜謝。

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