《簡愛》講述了一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。這是一個争取女性獨立自由和權利的勵志故事，被多次改編和翻拍也從側面表現觀衆對這部作品的喜愛。

電影海報

光影下的奇妙氛圍

2011年的翻拍的《簡愛》被搬上熒幕，有評論說，這部電影，被拍出了“鬼片”的感覺。黑漆漆的古堡裡，家居陳設都是古樸的灰暗色系，身着暗色調的男女主人公、仆人、賓客在古堡裡上演愛恨情仇。此外，很多鏡頭是在夜晚拍攝的，這更增添了電影的“鬼感”。

其實，在電影學上，這是一種特殊的用光方式，而非制造恐怖效果。這種用光，在電影學上稱為，夜景拍攝的“腳光”，也就是地闆反射的光。

在影片中，主人公多次手持托盤蠟燭照明，而蠟燭的光從下向上，打在主人公的臉上。這其實并不是制造恐怖效果，這種光，極具19世紀油畫的質感，神秘、莊重，大氣古樸。而電影夜景采用的腳光，制造出一種典雅的油畫氛圍，同時也為劇中人物蒙上了神秘之感。

夜晚的哭聲到底來自哪裡？古堡為什麼會在夜裡着火？半夜起身，拿着蠟燭找尋線索和答案的主人公，正是在這種氛圍下牽引着影片前進。神秘的男主人有什麼不可告人的秘密呢。光從下邊打上來，照到男主人公的臉上，若隐若現的光影效果裡，觀衆可以看到他心事重重。

而電影中的日光，多采用逆光。即，人物迎着光，而攝影機在人物後邊拍攝。

在日常生活的拍攝中，我們常常有這樣的體驗。如果逆光拍人像，人物往往很暗沉，朦朦胧胧地隻能看清楚輪廓，而五官極其不清晰。這樣的拍攝，對要求清晰度的照片、影片來說，是不太合時宜。可是對于要求朦胧的、夢幻的，帶點仙氣兒的拍攝來說，卻是再好不過了。

電影《簡愛》中的日光鏡頭，就營造了這樣的效果。逆光下的簡愛，在桑菲爾德的莊園下奔跑，有時是因為初嘗愛情的喜悅，有時候是因為戀愛過程中的困惑。人物的悲喜，在這樣的光源烘托下，非常富有畫面感。宛如油畫師筆下的英國郊區風景畫，而在這幅畫裡，有一個女孩子，名字叫做簡愛的，喜怒哀樂，在逆光效果的烘托下，躍然畫紙上。當然，也躍然屏幕之上。

夜景的腳光，日景的逆光，給這部電影創造了一個很好的氛圍。在那個年代的大背景下，主人公的喜怒哀樂，随着光影的起伏，巧妙地把觀衆帶入進去。帶入到那個年代，那個古典的、莊重的，有着油畫質感的年代。

在這樣的氛圍下，仿佛你就是簡愛，簡愛就是你。你做着簡愛的夢，你愛着簡愛的羅切斯特，你随着她困惑、迷惘、清晰、透徹。你随着她愛上他，發現秘密，出逃桑菲爾德，流落荒原，而最後回到變成廢墟的桑菲爾德莊園，去重新擁抱過去的愛人。此時，你也終于發現，愛真的是世界上最平等最不需要條件的事兒。

而在主人公相愛的時候，影片一改陰沉的主色調，日光下，也不再采用逆光，攝影機直接拍向人物幸福的臉。他們身後，粉色的花朵正在春天盛開。盛開着，就像主人公的心情一樣。

對切鏡頭下的愛與平等

如果你讀過原著一定知道，羅切斯特和簡愛分别有着怎樣的性格特征。不讀也沒關系，因為2011版的《簡愛》可以說，非常忠實于原著了。電影用鏡頭語言，巧妙地塑造了人物的性格特征。

影片中，當簡愛終于說出那些心底裡的聲音，其實更像是對兩個人物的性格特寫，借簡愛的口說了出來。

簡愛說，“我是沒有感情的機器嗎？你認為就是因為貧窮、卑微、平凡、渺小，我就沒有靈魂跟感覺嗎。我跟你一樣，有靈魂有感覺。如果上帝賦予我美麗和财富，我就能讓你離不開我，就像我離不開你一樣。”

說這話的時候，攝影機的鏡頭完全切給了簡愛，而沒有給羅切斯特。這讓所有觀衆都認認真真聽簡愛講話，完全進入簡愛細膩豐富的精神世界。

羅切斯特是一個莊園主，他富有、高傲、自信，有品位有氣質。而簡愛是一個平凡的家庭女教師，長相平平，卑微、貧窮、渺小。極大的“階級”反差，可是攝影鏡頭下的他們，是平等的。

電影中的對切鏡頭，一會兒給羅切斯特，一會兒給簡愛。他們有着平等的說話的權利，就像他們的愛情一樣。

這樣的對切鏡頭下，是不以财富地位、家世背景為條件的愛情。是純真的沒有階級區分的平等的愛情。一如主人公簡愛的愛情觀，她不自卑也不自憐。用勞動換取尊重，用不卑不亢的态度換取平等的愛情。

譬如，影片中一個細節，足以展現這種鏡頭語言對人物形象的塑造。

影片中，簡愛要回去看望病重的舅母，她向羅切斯特索要當家庭教師應得的報酬。羅切斯特問她，我欠你多少，簡愛回答說30英鎊。羅切斯特轉身給她拿了50英鎊，簡愛不要，收下了10英鎊。

鏡頭跟着這兩個人物的對話來回切換，并沒有因為誰的财富多，就給誰更多的話語權，鏡頭下，兩個人是完全平等的。平等的意味，就這樣潛移默化得表現出來了。而簡愛獨立自由的性格特征，也躍然觀衆面前。

影片中大量的對切鏡頭，用得恰到好處。全片都象征着人物的平等，而且，鏡頭下，男女主人公的喜怒哀樂，都在對切鏡頭下的對話中表現得淋漓盡緻。這兩個有着截然不同的身份地位的人，卻有着同樣獨立的，不卑不亢的靈魂。

金風玉露一相逢，勝卻人間無數。而靈魂深處的共鳴，也是兩個人相愛的最重要的理由。這在19世紀的英國，階級觀念那麼重的情況下，這樣的愛情觀，簡直恰似一股清流了。愛不僅愛你偉岸的身軀，也愛你獨一無二的靈魂、你内心秉持的原則。

他們的愛情，高貴不已。

也正因為如此，簡愛的故事，經久不衰，流傳至今。

暈化鏡頭下的少女心事

影片中，對話部分，多采用對切鏡頭。而兩人談情說愛的場景，多采用雙人中景鏡頭。

他們相愛的時候，重逢的時候，都是将主人公置于畫面中間。這很好地闡釋了二人身體與靈魂的分别與結合。他們從兩個相互獨立的個體，到合二為一，再到仍然保持個體靈魂的獨立性，采取雙人中景去诠釋，再好不過了。

這多像兩人中間的一座橋，相愛的兩個人，分别從橋的兩端，彼此各自熟悉的世界，來到橋中央，相識相遇相知，了解進入到對方的世界。緊緊擁抱、緊緊依偎，但仍保持獨立，有自己特有的精神世界。巧合的是，影片中很多雙人中景就是在橋上拍攝的。

更有意思的是，影片中獨特的暈化鏡頭。從清晰到模糊，從模糊到清晰，很好的诠釋了人物心理的變化。影片中，有一個場景，羅切斯特的家裡來了一些上流社會的尊貴客人，其中就包括羅切斯特的绯聞女主角，貴族小姐。當他們在客廳裡談論着關于家庭女教師的不堪和卑微，這時候，影片給了羅切斯特一個暈化的鏡頭。仿佛預示着，這個男人和簡愛的世界越來越遠。而給簡愛的鏡頭是，從模糊到清晰，她的内心世界也跟着從混沌到透徹了。

這組暈化鏡頭下，少女的心事，被表現得淋漓盡緻。

簡愛這樣一個獨立自由，不卑不亢的女性。也有着大部分女性的固有特征，她看着模糊的羅切斯特，想象着兩個人差别巨大的處境、地位...自已一個人怅然若失地走出了房間，她吃醋了她難受了，她其實很在乎愛人對自己看法。

這樣一個平凡的簡愛，在鏡頭下顯得格外真實。我們的主人公一下子變得活靈活現，變得有血有肉起來。她不再是那個獨立要強的女主人公，她變成了一個平凡的小姑娘，一個有着萬千心事的少女。

結語

電影拍攝最高明的手法，就是運用不動聲色的鏡頭語言了，大有若無中，展現人物性格，推動情節發展，講述電影故事。在2011版的電影《簡愛》裡，鏡頭語言，可謂是人物心理刻畫的助推劑、故事情節前進的助燃器，也是電影向觀衆發聲的最好手段。

在這部影片中，腳光、逆光給以環境烘托，對切鏡頭、雙人中景表達人物的平等地位，暈化鏡頭刻畫人物細緻的情感變化、心理變化。一部長篇巨著，濃縮在短短的一百多分鐘裡。其中，電影的鏡頭語言，光影運用，功不可沒。

來源：追影客棧

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