澎湃新聞記者 陸林漢 整理

1962年“激浪派”的藝術創作第一次正式在美術館上演。激浪派的作品五花八門，時時提醒世人對于藝術的态度。

今年是“激浪派”代表人物約瑟夫·博伊斯百年誕辰。除了博伊斯外，今年也是激浪派的開創者喬治·麥素納斯(George Maciunas)誕辰九十周年。近期，上海昊美術館聯合立陶宛文化學院，邀請了立陶宛共和國駐華大使館文化參贊伊萬那斯卡斯舉辦了講座“喬治·麥素納斯與激浪派”，講述了激浪派開創者喬治·麥素納斯與激浪派團體的故事。

激浪派的出現

二十世紀中期，當藝術創作在原有的繪畫、雕塑等傳統形式的演變上捉襟見肘之時，那些不曾被視為主流藝術創作形式的媒介，諸如影像、身體、音樂、新媒體，甚至是日常現成物件等，被急需突破精神的藝術家們紛紛請到創作中去。它們日益成為新藝術風格演變的載體和媒介，而“激浪派” （Fluxus）便是這股後現代藝術潮流中格外重要的力量。

什麼是激浪派（Fluxus）？拉丁語中“Fluxus”的意思是流動，英語中“Flux”是一種流動的狀态，在通常意義上，激浪派既不是一個具體的現代藝術運動，也不是一種傳統意義上的藝術流派，而是一個在上世紀60年代初出現在歐美的松散的國際藝術組織。立陶宛共和國駐華大使館文化參贊托馬斯·伊萬那斯卡斯 （Tomas Ivanauskas）表示：“一些人一開始把激浪派稱作是一種新達達，但他們并不願意，他們認為激浪派不屬于任何一種藝術流派或藝術運動。他們覺得激浪其實是一種态度，是一種對世界、對生活的看法和觀點。”

上世紀六十年代，許多重要的前衛藝術家都參加了激浪派，包括約瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南準、本·沃蒂爾、羅伯特·瓦茨、本傑明·帕特森和埃米特·威廉姆斯等。

1962年“激浪派”的藝術創作第一次正式以“激浪派”的名義在德國威斯巴登一家美術館上演。這場所謂的第一次“激浪派”音樂節實際上是激浪派藝術家所表演的行為藝術。其中最為有名的演出來自喬治·麥素納斯的《鋼琴活動(Piano Activities)》。

喬治·麥素納斯與Emmett Williams、Dick Higgins等表演《鋼琴活動》，1962年

伊萬那斯卡斯說，“這些藝術家的背景都是多元的，有作曲家、設計師、視覺藝術家，包括詩人等。每個人用自己本身所熟悉的媒材創作，然後将這些不用的創作進行融合、交流，是跨媒介的。”因此，激浪派實踐的領域也是包括了視覺藝術、城市規劃、建築、設計、文學、出版等各個領域。

開創者喬治·麥素納斯

喬治·麥素納斯(George Maciunas)是激浪派中的重要人物，被公認為是激浪派的開創者，也是第一屆激浪派藝術節的組織者。

他于1931年11月出生于立陶宛考納斯（Kaunas），1944年，在與家人逃避蘇軍進攻，短暫生活在德國，并于1948年遷居美國。在美國，麥素納斯分别學習了藝術、圖像設計、建築和音樂，并最終研習了藝術史，主攻歐洲和西伯利亞移民美術。他對于藝術史的濃厚興趣甚至超越了其進行藝術創作的熱情。

喬治·麥素納斯，自畫像，1973，絲網套印(Jonas Mekas Visual Arts Center)

紀錄片《喬治：喬治·麥素納斯與激浪派》影像截幀

1955年到1960年，麥素納斯首次開始繪制藝術圖表，期望能夠在其中囊括過去所有的藝術風格、運動、派别和藝術家等。在此期間，麥素納斯出版了三卷本的前衛派藝術史，其中激浪派被作為第一卷的重點進行介紹。

在麥素納斯為激浪派所設計的産品中，最為著名的當是《激浪派盒子（Fluxus boxes）》和《激浪派工具箱（Flux－Kits）》。這些小盒子中裝滿了諸如喬治·布萊希特、小野洋子等激浪派藝術家收集或者設計出來的東西和卡片。其中，首次被設計出來的是《激浪派1号（Fluxus 1）》，在一個木盒子中展示大多數激浪派藝術家的作品。這個盒子一經出現，便廣受人們歡迎，并在很多國家重新再版多次。

喬治·麥素納斯，《激浪派1号（Fluxus 1）》

麥素納斯設計的名片(Jonas Mekas Visual Arts Center)

此外，麥素納斯在1963年提出了著名的《激浪派宣言》，而這段宣言也成為之後藝術家們引用的對象，如朱利安·羅斯菲德的影像裝置就引用了該文本精華。

麥素納斯，《激浪派宣言》, 1963年

除此之外，麥素納斯在建築方面亦有貢獻。在談及麥素納斯的藝術生計問題時，伊萬那斯卡斯表示，“在讀其傳記時可以發現，雖然他過得清貧，但他也在不斷買賣房産。60年代末，他重新開發了破舊的閣樓建築，并與藝術家合作将其加以優化改裝，作為激浪派之家合作社。為此，他将房子轉換為可供藝術家們進行各種媒介創作的公共空間。在他的改造下，這種空間成為了如今SoHo的雛形。”

麥素納斯， Fluxfest flag 字體設計，1968，（Jonas Mekas Visual Arts Center）

麥素納斯與比莉·哈欽在婚禮上互換衣服

1977年，麥素納斯患上肝癌和胰腺癌，并于次年在位于波士頓的一家醫院裡去世。在離世前三個月，他與詩人比莉·哈欽（Billie Hutching）結婚，并舉行了一場“激浪派婚禮”——新娘和新郎在婚禮中互換了對方的衣服，這似乎也成為麥素納斯一生中最後一次“激浪派”活動。

激浪派團體與影響

激浪派的一經出現，便吸引了歐美、日本大量具有革新和叛逆精神的藝術家。在1962年“激浪派”音樂節上，在麥素納斯的組織下，德國藝術家沃爾夫·維斯泰爾(Wolf Vostell)、韓國藝術家白南準(Nam June Pack)等都參與了此次“首秀”。這場所謂的第一次“激浪派”音樂節由許多激浪派藝術家的“音樂會”組成，實質上就是他們所表演的行為藝術，雖然大多都與音樂有關。

約翰·凱奇《4分33秒》

穆爾曼用白南準的身體拉當琴

在麥素納斯诠釋美國作曲家菲利普·科納（Philip Corner）的《鋼琴活動》中，觀衆變身為演奏者刮、抓、擊打特定物件完成樂曲。這些瘋狂的破壞行為成為樂曲演奏中的“配樂”，最後整個鋼琴都被摧毀殆盡。另一位重要藝術家約翰·凱奇的作品《4分33秒》則更為巧妙，他在鋼琴前坐下，觀衆們坐在燈光下安靜地等着，1分鐘，沒有動靜，2分鐘沒有動靜，3分鐘，人們開始騷動，左顧右盼，想知道到底怎麼了，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”

約翰·凱奇曾發表了名為《音樂的未來(The Future of Music)》的藝術宣言，在他看來，我們身處噪聲環境中，雨聲，車聲，風聲，心跳聲，馬達發動機的聲音等等，都是噪聲，但不能不說它們在某種程度上又是美妙的。

1964年，小野洋子初次登台表演其重要作品《碎片（Cut Piece）》。她獨坐在舞台上，身前放着一把剪刀，繼而指導觀衆輪流上前從她身上剪下一片衣料；而白南準則和女大提琴家穆爾曼合作了多件作品。白南準曾讓穆爾曼在自己的脊背上拉“琴”，嘗試将身體當做樂器。

約瑟夫·博伊斯明信片，1970-1980 昊美術館館藏

無題，（塑料袋，關于：紀念喬治·麥素納斯）無年份 昊美術館館藏

伊萬那斯卡斯表示，“他們的表演并非劇場式演出，是不需要排練，不需要任何特别技能的，更多的是強調一種互動性，這在當時是一種新的主張。因為過去劇場的表演舞台和觀衆席之間的界限是很分明的，激浪派的藝術家們希望打破演員跟觀衆之間的界限，所以每一場激浪派表演，觀衆都是高度參與其中的。”

“他們的藝術表演使得一些音樂廳、劇場不願接納他們，怕他們對場地造成毀壞。但在他們看來，場館不接納他們并沒有關系，因為觀衆街上的觀衆願意看他們，他們便去街上表演。這一舉措非常成功，他們在街上演出取得了很好的反響。”伊萬那斯卡斯說道。

激浪派的作品五花八門，時時提醒世人對于藝術的态度，什麼都可以被拿來作為藝術，藝術不再是被束之高閣的供人仰慕之物，這也在潛移默化間對此後的藝術産生影響。伊萬那斯卡斯說，“麥素納斯在美國的家裡經常會舉辦一些派對，很多人受邀參加。其中，小野洋子和約翰·列侬的一系列反戰作品也是在此期間受到啟發的。”

立陶宛共和國駐華大使館文化參贊伊萬那斯卡斯舉辦“喬治·麥素納斯與激浪派”講座。

“另外，還有一個關于麥素納斯與安迪·沃霍爾的小故事。有一次，麥素納斯的朋友想向他買‘激浪派盒子’。當麥素納斯得知原因是作為禮物送給沃霍爾時，他便說，不賣！他說，‘沃霍爾已經竊取了我很多想法。’”

（本文綜合自講座“喬治·麥素納斯與激浪派”，及昊美術館公号文章。）

責任編輯：陸斯嘉

校對：丁曉

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