江南的夏天，淩水而開的蓮花，一襲青衣，素手纖纖的采蓮女，千百年來一直都是最美的畫卷。

早在漢朝，便有詩雲“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北”，看似句句寫景，卻讓人仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了采蓮男女的歡樂之情。

還有南北朝的樂府民歌《西洲曲》，“采蓮南唐秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水”，同樣浪漫唯美，令人心旌搖曳。

今天要講的這首《采蓮曲》是王昌齡所寫，景美人更美，令人浮想聯翩。

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

王昌齡被譽為“七絕聖手”，他在七言絕句上的造詣，就連詩仙李白也難以超越。

他的七言絕句大緻可分為三種，一種是以《從軍行》、《出塞》為代表的邊塞詩；一種是描寫宮女思婦的閨怨詩，例如《閨怨》、《長信秋詞》等；還有一種便是送别詩，諸如“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”、“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”，都是千古流傳的名句。

這首《采蓮曲》雖然不屬于以上任何一種，但卻同樣是妙絕千古的名篇佳作。

這首詩寫于他被貶龍标期間，根據記載，當時正值夏日，他在龍标城外遊玩，偶然間，看見當地的酋長公主與其侍女泛舟池塘，采蓮而歌，心旌搖曳，便寫下了這首唐朝最美的《采蓮曲》，驚豔了整個夏天。

“荷葉羅裙一色裁”，詩歌首句便巧妙地将少女與自然環境融合在一起，順着詩人的筆觸，我們看到了這樣一幅畫面：一片綠荷紅蓮中，美麗的少女身着綠色的羅裙，袅娜的身姿與池中碧綠的荷葉融為一體，分不清哪是荷葉，哪是羅裙。

在這裡，詩人抓住了荷葉與羅裙的顔色大做文章，僅用7字便創造出了一種朦胧而唯美的意境，令人叫絕。

接着的“芙蓉向臉兩邊開”，與前一句運用了相同的手法，将少女的臉龐與盛放的荷花置于同一畫面。

嬌豔的臉龐掩映在亭亭玉立的荷花中，花面、人面，交相輝映，這樣的畫面當真是美極了！

想起崔護的《題都城南莊》，“人面桃花相映紅”，一桃花，一荷花，卻同樣營造了一種畫筆難繪的絕美意境。

後來李清照詞中的“繡面芙蓉一笑開”，其靈感大概便是來自這句詩吧。

“亂入池中看不見”，絕句中的第三句往往有承上啟下的作用，這裡也是如此，既照應了前兩句人葉、人花難辨的意境，又為後文的“聞歌”埋下了伏筆。

最值得玩味的是“亂”字，一是進一步突出了人與自然的交融；二來又點出了少女活潑靈動的一面，富有生活情趣；三則給人造成了一種若隐若現的視覺效果，增添一層迷離美。

“聞歌始覺有人來”，前三句都是從視覺角度來寫，最後一句另辟蹊徑，從聽覺角度着筆，令整個畫面變得更加鮮活生動。

身着綠羅裙，面若芙蓉的采蓮女子，在田田荷葉、豔豔荷花叢中，時隐時現，詩人隻能通過歌聲來想象她們的身姿面影。

就像崔國輔《小長幹曲》中所言“菱歌唱不徹，知在此塘中”，隻聞其聲，不見其人，這樣的描寫給人留下充分的想象餘地，令人賞玩不盡。

這首詩的主角自然是采蓮女，但是詩人卻無一句正面描寫，隻是通過荷葉、荷花、歌聲，便将采蓮女的美麗活潑、天真爛漫、朝氣蓬勃描繪得宛在目前。

全詩語言生動活潑，富有詩情畫意，景美人更美，令人浮想聯翩。

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作者：解憂詩詞

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