澎湃新聞記者 楊茜

飾演《大山的女兒》黃文秀一角，對演員楊蓉而言，像是一個“脫胎換骨”的過程。

劇組籌備時制片人找到楊蓉，楊蓉有些畏難，雖然她也想突破過去古裝角色帶給她的桎梏，但她沒有演過類似題材，“黃文秀有視頻，她有經曆，她有同事，她真實存在過，又是英雄人物，怎麼能演得真，演得像，讓大家産生共鳴？難。”

《大山的女兒》海報

黃文秀，來自廣西的貧困家庭，一路靠資助讀書讀到研究生，畢業後，她放棄了國家電網的機會，毅然選擇從北京回到家鄉。2017年，她成為了廣西百坭村第一書記，短短一年時間，白坭村103個貧困戶脫貧88戶。2019年6月17日淩晨，黃文秀從百色返回樂業途中遭遇山洪因公殉職，年僅30歲 。

黃文秀生前工作時的場景。(樂業縣供圖)

在看到劇本前，楊蓉隻在新聞裡看過黃文秀的事迹。到演完，楊蓉已經被黃文秀深深打動，她跟着播出看劇，自诩淚點不高，卻第一次看自己演的戲看哭，甚至看預告片都忍不住想哭。

采訪中聊到最後文秀被山洪吞沒的戲份，楊蓉還是忍不住哽咽，“不在于我演得有多好，而真的是文秀的事太讓人感動。”她甚至想過去山裡，去第一線，看看能幫那裡的人們再做些什麼。

開拍前，楊蓉最大的擔心是“演得假大空”。黃文秀從大山裡走出來，考去了北京，有朋友有同學，有光明的未來，但她選擇回到自己成長的那個貧困的村子。楊蓉也是地方小鎮出來的，她扪心自問，自己做不到。

“我一直在問我自己，文秀為什麼要回去？我從一個西南小鎮到昆明去念書，從昆明再到上海，從上海再到北京，我真的沒有想過說我要回去。她為什麼回去，這是一個核心點。讓大家信服這個人物，首先你就要把她是怎麼想的展現好，她是一個實實在在的人，她有沒有過掙紮，最後她又是怎麼樣下決心去做出這個決定的？我自己要搞懂，完全吃透，再通過創作表演，通過導演的鏡頭，讓觀衆去真的感受到這個女孩做出這個決定合情合理。”

《大山的女兒》劇照

不僅楊蓉擔心，導演雷獻禾之前也隻看過楊蓉古裝戲份，不确定她是否合适這個角色。雙方帶着忐忑見面。楊蓉回憶，她和導演聊了幾個小時，對劇本和人物溝通非常透徹，“那時候《山海情》在熱播，我就跟他講，我們的表演方向應該是往那個方向去靠。他一聽很對路。最後在大的美學範疇，文秀應該是什麼狀态，表演的風格什麼樣，在認知層面最終達成了一緻。”

在看完劇本之後，以及看過更詳細的資料後，楊蓉對演好黃文秀多了一層信心，“文秀是個實幹型的人，她真的是幹了很多的事兒，劇本提供了一個非常紮實的基礎。”

《大山的女兒》劇照

“她在我心目當中真的是活了”

決定接下這個劇本後，楊蓉緊鑼密鼓開始為這個難上加難的角色做準備。

導演告訴楊蓉，方言進入影視劇的不多，所以這次想帶一點方言，需要她在劇裡講廣西話。但楊蓉也有些犯難，“導演是東北人，對南方沒有那麼了解，他覺得南方說話都差不多，雲南話跟廣西話很像，其實一點都不像……等于我要在很短的時間學一個語言，我也幾乎沒有演方言戲的經驗，如果刻意拗口音，會讓這個人物的真實性在觀衆心目中大打折扣。”

當真正去學之後，楊蓉更頭疼了，廣西是多民族省份，哪怕是挨很近的兩個村子，語言也可能完全不同，“我跟一個語言老師說，您這句話是怎麼念的？我問另外一個老師，他完全說的是不一樣的。”一番折騰，結合自己的人生體驗，楊蓉跟導演建議，文秀說廣西普通話比較合适，“她畢竟上過大學，在外面也待了很多年，語言其實也是有一個變化的。”最終，楊蓉抓大放小，“比如說二，它念餓，比如說絕對不會有兒化音出來。”更重要的是，她要求自己在劇組期間哪怕私下交流，也一定要講廣西普通話，把那樣講話變成下意識，語言才不會成為表演的障礙。講到最後，以至于演蒙昌龍的演員李昌峰問楊蓉，“你會講普通話嗎？”

過了語言關，楊蓉開始真正靠近黃文秀，把劇組所有能找到的有關文秀的東西，文字、視頻、音頻都反複觀看。更關鍵的是真正去黃文秀生活工作的地方去。楊蓉回憶，她去了當地後，她和文秀的爸爸、那些她幫助過的村民、砂糖橘區的人、跟文秀一起工作的書記們……都聊過天，每次走訪前，她都提前把疑問或者想知道的部分寫下來。黃文秀一點一點在楊蓉心裡活起來。

“我跟她爸爸聊天的時候，很多回答不是一個普通父親會給予的，我從她爸爸身上感受到，文秀會是這樣一個女孩子，跟她的家庭教育是分不開的。那個時候還上過好幾次熱搜，黃爸爸說關于金錢的诠釋，在我見到他之前，我印象就很深刻。黃爸爸也許沒有接受過太高的教育，但是本身的格局，對貧苦人民的關愛，對國家對人民的使命感，都很有高度。從小在他的教育環境底下成長，才會有文秀後來的選擇。”

楊蓉回憶，印象最深的就是當她踏進黃文秀住過的宿舍，現在那裡做成了類似紀念館，用過的所有東西都保持原樣，“當你一走進去，看見梳妝台上放着的化妝品、洗發水，角落裡放着她給孩子們買的羽毛球，鞋子、雨傘，她在我心目當中一下子就活了。”

再回頭去看此前“為什麼黃文秀要回到廣西的問題”，楊蓉已經不覺得是個問題了，“她進入大學後積極入黨，她對貧苦人民關愛，是因為她自己就是那樣的家裡出來的，她知道感恩。第二，她的家庭從來都是備受照顧的，她希望将來有一天，她跟爸爸說我回去就是公務員了，這是一個非常光榮的事情，甚至讓她覺得，我有能力去照顧别人幫助别人了。”

在劇中，有一段黃文秀剛進百坭村的戲，她從車上下來，劉奕君飾演的村支書帶着其他村幹部來迎接，而她說的第一件事就是要打掃一下村支部的小廣場，顯然破壞了迎接氛圍，村支書顯得很不悅，但此時黃文秀還是堅持要先掃地，并帶頭拿起了掃帚。等剛坐下來開會，她又言辭嚴肅地對正在點煙的村支書說，以後要室内禁煙。因為村幹部大多是男性，為了表達反抗和不服，紛紛借口出去抽煙。但黃文秀依然沒有妥協，堅持室内禁煙，甯願自己搬個凳子出去和大家一起開會。

這是進組開機第一天拍的戲，當時她還覺得，是不是做人這麼“各色”不太好，“村民們都站在一邊，他們特别和諧，我真的感覺我自己那一分鐘即便作為扮演者，也有點格格不入。”她一邊演，一邊和導演商量，文秀需要這麼堅持嗎？導演堅持就得這麼做，文秀就是這樣的，情緒确實尴尬，那就讓尴尬的情緒尴尬在那裡，很真實，“禁煙的那一段，有點生硬，不像文秀後來處理所有的事情，她會用一個非常柔和又有利的方法去解決。但是另外一方面，我又覺得說文秀剛到這樣的地方，她也是要有一個成長變化。”

楊蓉覺得，這個片段确實很好地體現了黃文秀的性格，還有她與衆不同讓人敬重之處，“她是一個很平凡的女孩，從條件不是很好的家庭走出來，但是她身上又有非常不平凡的特質，善良又很聰明，遇到問題能夠很機智地想辦法去解決。遇到困難，可能有的時候我們就說算了，那就這樣，她不會，她很堅定，她骨子裡有很堅毅的一個東西在支撐着她。”

《大山的女兒》劇照

“文秀幹過的事我都幹過了，我都體驗了一遍”

提到拍攝過程，楊蓉感慨頗深，“我種了芒果，種了琵琶，中了砂糖橘，修了路，修闆凳，種煙，鋤地。文秀幹過的事我都幹過了，我都體驗了一遍，當然我也就是走馬觀花這麼過了一遍，但就是一遍已經真的覺得不容易，這些事情都很難。”

雖然經過文秀的努力，百坭村目前已經發生翻天覆地的變化，蓋幼兒園，也修了路，生活狀況得到了很大改善，但在拍攝深入到山裡時，楊蓉還是感受到了真正的貧困，也為拍攝帶來了困難。

“我們在那拍拍戲，就跟村民借屋子，村民也很開心，說因為演文秀的事情他們也很開心，就把家裡就借給我們，後來我們用他們的水，可能道具。有一個村民就說不讓拍了，不讓拍的原因是因為我們把他們的水用了，他們的水都不是自來水，都還要去打水，最後劇組一聽，趕緊幫他們去拎了很多水來。”

楊蓉回憶，拍村委會的戲很費勁，村委會離鎮上酒店大概開車要一個多小時，每天都是往返兩個小時車程，路是極其危險的，兩個車沒有辦法會車的，一面是山，另外一面就是懸崖。晚上在山上露水也很大，而且霧重，能見度極低，“每天晚上收工的時候，大家都是排好的車，把靠山崖那邊的路全部用小旗子攬起來，讓大家有一個标識。”

拍攝過程中，楊蓉一邊演，一邊感受到，黃文秀對這個村有多重要。在觀衆眼裡，她是個演員，黃文秀是普通人，但在村民眼裡，黃文秀才是最重要的人，“有村民知道是我們在拍，他們不知道誰在演，就開兩三個小時的車，專門到拍攝現場來看一看，是誰演文秀？想看看我飾演的文秀像不像。”劇組請當地的村民做群演，楊蓉一戴眼鏡，穿上寫着“第一書記黃文秀”的馬甲，做群演的村民們就自然而然喊她“黃書記”，“ 不是導演要求他們這樣子的，他們也不知道是不是在實拍了，反正我們在走戲的時候，他們就非常主動非常熱情，那個東西是演不出來的，還讓我去他們家吃飯。”

拍攝到中間，楊蓉漸入佳境，“當我真正一點一點去進入角色的時候，看見誰在拎水，我是一種本能，我就會去幫他，看見誰要綁着腿或者是受傷了，我一定就會去扶。所有的東西我不需要去過腦子，或者是說我要不要有所謂的表演，沒有的，完全都是下意識的東西。”

開機前，導演曾請了十幾個書記來和楊蓉交流，說說每天的工作是什麼，到後來，楊蓉已經和這十多位書記很有交情了，“我真的很願意到這樣的山村裡面去看看自己能幫助大家做些什麼。”

不去故意偉大，不故意煽情

即便如此，但楊蓉依然有需要琢磨的地方，比如這種英雄式人物，在以前，可能演一個英雄就體現偉大、無私，但楊蓉不想這樣，文秀是個30歲的年輕女孩，她希望觀衆能看到一個真實的，活生生的文秀，“我愛文秀，我不希望我演的文秀讓大家共鳴不了。”

有幾場戲，為了讓文秀更真實，她做了改動。比如有一場是黃文秀剛剛得知爸爸得了肝癌，要回家，回家路上，她又接到村裡的電話，需要她回去處理工作，原本劇本裡文秀立刻掉頭回去了，但楊蓉覺得這樣太不正常了，“我想這裡有一些情緒，會有一種我沒有辦法跟别人講我爸爸得癌症了，但她又着急，别人還說不行你趕緊回來。她就有一些發脾氣，你們能不能等别人來解決嗎？這個事情那麼着急嗎？但是當說完之後，冷靜下來，委屈宣洩之後，她還是跟支書說，掉頭回村。我覺得這是文秀，這是一個正常女孩子會有的反應。”

另一場也是和父親相關。黃文秀父親剛做完手術，她沖進病房，後來領導去看望，她送領導出去，領導提出暫時讓她留下來照顧爸爸，相當于換崗位，讓别人先頂替。劇本裡寫的是，“文秀不假思索說不用。”楊蓉坦言，如果自己是文秀，一定會猶豫的，“那是爸爸啊，爸爸剛剛做完手術躺在病床，我覺得我走不了，一定是會有掙紮的。因為我想這個事情發生在我身上，我一定做不到直接說工作重要，這真的有點假。”後來導演按照楊蓉說的拍了一遍現場粗剪，粗剪後導演肯定了楊蓉的判斷是對的。“導演拍現實主義的題材很有經驗，我又是一個完全沒有演過的人，其實我們是在一個碰撞當中創作的。”楊蓉說道。

她強調自己最喜歡這部劇的地方，也就是不故意去偉大化文秀，不故意煽情，“很多英雄人物的影視作品都忍不住故意去煽情，故意去怎麼放慢節奏，讓大家覺得感動，但是生活當中，你在我邊上而我很難過，我的第一反應是我要忍住，我不想在你面前哭，這才是一個正常的情感邏輯，但是往往我們在演戲的時候，就是要讓你看到我在難過，生怕你看不到。這其實是有悖于情感邏輯的，情感邏輯好的演員，就是可以去演克制，不想讓你看到，但是又壓制不住，那才是動人的。所以整部劇我沒有讓自己去演我難過。”

而全劇最重要的戲，當屬文秀最後被山洪吞沒。楊蓉回憶，雖然不想故意煽情，但這場戲她哭得拍不下去。作為演員，她要感受車外糟糕的自然環境，水都快淹到車裡了，前面一片漆黑，而她也知道，劇本裡和現實中都寫着，文秀這一走，就再沒回來了。

“我坐在車裡，最後我們決定，文秀毅然決然想前往村裡的方向走，所以就慢慢走，就消失了，我就一邊演一邊難過，越演越難過，最後真的控制不住，很複雜的情緒，已經崩潰了，已經不是戲裡該有的樣子了。導演也有點愣，他也不知道該喊停還是怎麼樣，我在哭，攝影師在後座一邊拍也一邊哭，後來緩了很久才又開始拍的。”說到此，楊蓉又有些哽咽。她覺得更加遺憾的是，當初她在拜訪黃文秀父親時，還說過這部劇将來可以在電視裡看到，更多人會知道文秀，可惜黃文秀父親沒來得及看到也走了，“這是在我心目當中對這個作品最大的一個遺憾。”

《大山的女兒》劇照

文秀改變了我

演黃文秀的過程對楊蓉來說非常重要，不僅僅因為她突破角色舒适圈，演了一次有挑戰性的角色，更是黃文秀本人對她的影響巨大，“讓我重新開始審視自己的職業。”

楊蓉覺得，黃文秀在大家先入為主不想和她交流的情況下開展了工作，這對她很有啟發，“我沒有她那麼堅定，她奉獻了，付出了，她還得不到大家的認可，甚至于别人還誤會她，如果我以前碰到這個情況，我會覺得那算了，我問心無愧就好了，我就不做這個事情了。但是文秀沒有，我覺得還是有一個信念信仰的支撐，她人生的态度是你真的盡力了嗎？你要不要再試試？作為演員，在我的職業裡學了那麼多年，做了那麼多年，我還能怎麼樣做？我能怎麼發光發熱，去影響别人，去幫助别人？”

楊蓉是從小地方出來的，到了昆明學跳舞，最初想做演員的初衷是穿好看的衣服，古裝飾品也漂亮，學到14歲，考進了謝晉恒通明星學校，楊蓉回憶，當時謝晉導演問她，為什麼從那麼遠的地方來？其他人都說為藝術奉獻，楊蓉的回答就是：“想當明星。”等真正進了學校，謝晉請了許多老一輩藝術家給學生講課，老師們都在說，“學演戲先學做人。”在14歲的楊蓉心中，這和她考這裡的初衷，穿漂亮衣服的想法，完全沒有關系。但這段學習經曆重塑了楊蓉對演員的概念、價值和要走的道路，“我很感恩老一輩的這些老師。”

進了演藝圈後，有一段時間，楊蓉一直在演古裝，一直在演古裝裡的反派，她突然厭倦了。

“我不想幹這個事了，當我不停地在拍的那段時間，肯定是因為你某一些類型的作品播出有效果，大家覺得你的表現還不錯，再找到你，找到你基本上也都是同類型的戲，同類型的角色，你根本沒有辦法去做大的突破。而且有的時候人是有惰性的，表演有慣性，差不多的人物、差不多的台詞，你突破什麼呢？我隻能說，根據大的故事不同或者人物的某一些小的細節的不同去找一些變化，但是極其細微。”

她嘗試放慢節奏，不再接那麼多戲。當然，這種行為在娛樂圈這樣的名利場，有利有弊。團隊覺得楊蓉不應該這樣，因為市場很殘酷，你一旦停下，沒有作品，慢慢就退出了觀衆，甚至是制片人的視線，再想回來，難如登天。但是楊蓉依然還是堅持要按下暫停鍵。“我覺得我沉澱了很多對自己表演的想法，對演員生涯的很多反思，我非常明确我想走一條什麼樣的路。”

更喜歡40歲的自己

總有人說，楊蓉的事業差一部爆劇的火候。

“我被動着走過了20多年的演藝生涯，到今天為止依然在被動，隻是你能演的角色在發生着變化。”楊蓉說，“我們特别努力創作一部劇，可能播出來觀衆不會覺得怎麼樣，就過去了，然後某一部劇大家覺得好吧，其實就那樣也就拍完了，隻是剛好天時地利人和，這部劇爆了。這樣的事情很多，你是無法去控制的，别說演員，制片人和平台有時都沒有辦法去預知，所以隻能說把角色做到最好，不留遺憾可以了。”

楊蓉15歲就開始演戲，出道很早，她看着周圍很多人從默默無聞到爆紅，又到沉寂，再到爆紅。“我看了太多，站在高點的想繼續站，擔心被超越，在下面的人又想上去，人是永遠貪心的，但沒有一個人可以永遠站在制高點。想那麼多幹嘛呢？在我看來，沒有意義了。”

但不管爆不爆，楊蓉一直堅持對表演的學習思考。“我們剛畢業的時候更多接觸到的是港台劇，表演的模式就是一個，比如說要表現我難過，化妝師給你滴兩滴眼藥水，導演慢慢鏡頭一搖一晃，再吹點風，你就很唯美。”她逐漸覺得這樣不好，“如果那種狀态戲演多了，咋咋呼呼誇張的表演演多了，在你身上會留下很多不好的印記，這是一個很可怕的事情。”她提到，這兩年流行現實主義題材，實際上是對演員提高了要求，“架空的東西創作起來相對容易，但現實題材是否能夠演到讓大家覺得好親切是不容易的。”

《少年天子》時期的楊蓉

但楊蓉認為，真正好的表演沒有過時一說，“當年我拍《少年天子》的時候，當時郝蕾的表演，我覺得她很棒，到今天我再回過頭去看，我還是覺得她很棒，好的表演是永遠不會過時的。像李雪健老師，他早年間的電影，今天我反過頭去看還是很棒。”

她自己喜歡通過看紀錄片的方式觀察和揣摩情感，“紀錄片裡面的東西都是真實的，喜怒哀樂都是真實的。”比如她在看黃文秀的視頻時發現，她總是兩條腿岔開站，有一點駝背，在拍攝時她就注意要保持這樣的體态，而不是為了美挺胸挺背。

上個月，楊蓉剛剛過了自己41歲的生日。對于女演員而言，年齡是一個敏感詞，不僅是狀态，還有精力體力上的差别，楊蓉對此深有體會。

“40歲的時候，明顯覺得體能是比之前要差很多的，包括我身體的代謝，有的時候你會很容易腫，或者很容易發胖，真的這都是不可避免的一些問題。我需要保持一個比較好的狀态，要去做更多的鍛煉，你身體可能不能再像年輕的時候24小時連軸拍，選擇工作的時候，可能我就會覺得更加謹慎，我想把精力放在更有意義的地方，我不想去浪費。”

但楊蓉覺得，相比30歲，她更喜歡40歲的自己。

“30歲我簽到當時的于正工作室，每個階段都會覺得我現在很成熟，我很明白自己要什麼，但其實我又沒有那麼奮進。所以我覺得我會更喜歡40歲的自己，覺得自己更通透了。比如說在現場我有時候想堅持自己的，但是我又怕傷害到别人，可能别人會覺得楊蓉好固執，其實反而不好。現在遇到了問題，我講我的他講他的，如果你能說服得了我，完全聽你的，如果我也說服不了你，沒關系，我們也不要去争論那麼多，最後我們剪輯台上看，我覺得自己更加自如一些。我也對自己的判斷有更準确的判斷，活得冷暖自知，能更自在地去跟這個世界共處。”

作為更自如的自己，楊蓉給年輕的女孩推薦紀錄片《大法官金斯伯格》，“我覺得女孩子都應該看一看，什麼事情都不要去絕對化，不要說女性應該怎麼樣，不應該怎麼樣，她在自己學業最緊張的時候，也沒有放棄家庭，丈夫當時患了癌症，她有孩子要照顧，但是學業依然很優秀。不要說女性隻能當家庭主婦，或者現代女性隻能是、必須做事業女性，都不要絕對。”

責任編輯：程娛

校對：劉威

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