有人的地方就有飯圈。

有神的地方也有。

但，神都想不到的賽博離譜是:

看《新神榜：楊戬》收獲新老公一枚的觀衆，和喜歡焦恩俊版楊戬的，也能争起來。

争的不高級，為一個“最帥楊戬”的名頭。

追光動畫《新神榜：楊戬》

建模楊戬帥嗎，帥。

焦恩俊帥嗎。

真人都能跟建模比了，還用問？

《寶蓮燈》

過于無聊的審美問題，不是我要聊的。

但它發散的一些話題值得咂摸。

焦恩俊版二郎神赢了嗎？

赢在哪？

赢在早？

赢在老？

來源|微博@杜康杜康你看呦

不。

早未必能赢，老未必算舊。

新呢，一定就新嗎？

正好看了《新神榜：楊戬》後，一直沒聊過，不如今天從它聊開了去。

神話故事，怎麼才算年輕？

做神不能太令狐沖

追光的楊戬，拿了一個令狐沖劇本。

他和沉香的人設及關系，就像楊過他二舅原來是令狐沖。

令狐沖劇本有它的好處。

先說優點，在中國神話體系裡，闡教是個很特别的存在。

最有趣的，就是師門很看重傳承，師徒關系相當緊密。

主要表現為，護犢子。

一個兩個都護犢子。

所以當一部講楊戬的動畫，關照到了師徒關系，絕對是有點東西的。

即使，是講師徒反目。

在重大矛盾設置上，這個令狐沖劇本是沒毛病的。

反而它提供一種比較好的倒推邏輯。

假設在最護犢子的闡教，闡教三代的絕對中心，絕對C位楊戬。

被親師父玉鼎真人，算計得明明白白。

這，很大件事！

全片最有趣、最耐品，卻也最暴露追光老毛病的一段戲。

打boss。

楊戬被玉鼎真人困在太極圖裡，他才明白師父是個老6。

多年前讓自己去鎮壓玄鳥，結果不僅天眼廢了，還獻祭了妹妹，三聖母楊婵。

幾句台詞，給得有趣。

楊戬問：

這太極圖煉化過殷洪，徒兒不知犯了何等大罪，師父要這樣處置我？

殷洪什麼人？

《封神演義》裡，他是纣王次子，給妲己迫害，逃亡時被赤精子（十二金仙之一，算楊戬的三師伯）救下收為徒弟。

他立下焚身毒誓伐纣，帶走一堆神裝，卻受了申公豹蠱惑，倒反師門，欺師滅祖，被煉化在太極圖中。

這句台詞是告訴觀衆，楊戬這時的遭遇比他還絕望。

玉鼎真人說，我從你師伯師叔那裡借來這些寶物，來誅你。

不怪楊戬覺得一切不可思議。這已經是師門不收，天地不容的地步。

好比華山頂的令狐沖。

不僅直系師門，五嶽劍派都要來為難。

《笑傲江湖》

但，最突出矛盾的台詞，卻暴露了最直觀的毛病。

追光在《楊戬》裡，預設觀衆太多。

殷洪的故事（能夠暴露闡教寵徒的反面：師父對徒弟有絕對處置權）。

闡教師徒關系（反襯老一輩要親手搞死全村的希望楊二郎這個事有多嚴重）。

玄鳥不能出山就是不能出（玄鳥“每與天劫而出，榜成而入”的設定解釋不充分）。

金霞洞不能倒（但卻可以沒了嫡傳）。

這些該鋪陳的、該渲染的，都沒表現。以至于結尾給人一種莫名其妙的感覺。

燃，是燃。

但更多是特效帶來的燃。

來源|微博@辦了健身卡的聰聰

不交代，不體現，讓觀衆憑文常積累去猜。

這不是高逼格。

是講故事能力的短缺。

而，令狐沖劇本的壞處呢？

是戰神的關系可以像令狐沖，但戰神本神，真不能太令狐沖。

逃避，擺爛，喪裡喪氣，這些令狐沖能幹的事，放楊戬身上，隻能讓觀衆迷惑，他的核心訴求是什麼？

他為之付出了什麼努力？

戰神，是武力神通夠能打就算麼？

來源|豆瓣@叮叮ding

他明明看到了“我們楊家的女人的命，就是去鎮山！”的悲劇。

他知道外甥沉香也會步他後塵，但他的未來完全不在他考慮範圍。

他對命運的全部反抗，似乎隻在最後一招平A那嗷一嗓子。

工具人師弟對他吆五喝六，橫眉豎眼。

他的兄弟，他的狗，他的外甥。

甚至他的小師叔申公豹（拿了一個歐陽鋒劇本）。

似乎都比他積極、烈性得多。

來源|豆瓣@王斯宇

他就像追光用得順手的每一個“喪x青年”形象。

躺平等最後“覺醒”就好。

事實上，整個片子都充塞着這份“唯手熟爾”。

蒸汽朋克用得順手，繼續用。

申公豹用得順手，哪裡需要哪裡搬。

工具人築成一座城。

大戰帶都不帶他們。

追光《哪吒重生》彩蛋

因為熟手，因為推出後成功過。

追光便放棄思考：

同樣是塑造反抗型人物，楊戬與我搞的既往形象的絕對差異，是什麼？

二舅一招治好我的精神内耗

《楊戬》首映禮時，導演趙霁談創作初衷：

因為在影視作品中，楊戬常常作為反派或者配角出現。

他要來打破這一常規。

巧了。

早就有人和他想得一樣。

編劇九年。

這人是個鬼才。

央視的神話新編《寶蓮燈》《寶蓮燈前傳》《魔幻手機》三部，可窺其腦洞直徑——壓根摸不着邊。

九年對創作很有想法，作為編劇，他反而不認為故事是首要的。

更看重人物塑造，要人物先活起來。

所以即使是像《寶蓮燈》正劇（以下簡稱“寶正”）這種偏子供向的合家歡神話劇，也不是情節帶着人物走，而是人物推着故事走。

應該震撼過不少人童年的《寶蓮燈》大結局的經典反轉。

二郎神一路設置各種磨難，阻撓沉香救母的真意是，想磨練這個胸無大志的頑童，并在适當的時機，催生出一套新的天條，合理釋放三聖母，造福三界。

長大明白什麼叫伏筆後，才會發現不是洗白，而是從來如此。

這一經典反轉，直打“沉冤得雪”這個十發九中的爽點，幾乎成了後來楊戬相關作品的必備要素。

尤為出名的，是起點一部以焦恩俊版為參考的同人文，《人生長恨水長東》。

雖然人設、情節相當OOC（脫離人設）但因為始終緊扣沉冤得雪這條爽虐爽虐的密碼。

不失為是好看的網文。

通順的、前所未有的反轉，是焦恩俊版楊戬成功的核心。

但，在革新上，這一形象還有哪些迥異于過去版本的特質？

一，基色獨特。

焦恩俊的楊戬，始終是blue色調的。

這個概念，從文本塑造到影視化呈現，從服裝造型到特效制作，始終貫徹。

絲絲縷縷去到每個細胞。

以至于多少年後記憶還剩多少，這個角色就是印象中的一抹藍。

潛移默化。

是事半功倍的塑造人物手段。

二，自罪意識。

焦版楊戬始終有種過剩的、甚至負面的自罪意識。

出了事先怪自己。

這不僅是因為他認為自己有原罪，是自己害得一家人生離死别。

側面更是一種強者獨有的、自發的責任感體現。

這是他從根本上，有别于天庭拆遷辦其他人的地方。

他是自發性地認為自己對父母、妹妹、外甥、師門乃至三界，全都有責任。

所以他的複雜性不隻在于描畫“反抗”。

更有自我對抗。

三，宿命感。

有兩個方面。

一是自身的宿命。

尤其體現在《寶前》。

楊戬在此劇作為正面主角一路被剖析着，不論對于看過《寶正》的觀衆，還是僅有印象中二郎神的人來說，他的形象都全新而生動。

直到大結局，他再次穿上真君戰袍。

拿起司法天神寶印。

父母、妹妹的悲劇，師父的叮囑，一一閃回，跟着封鎖。

肉身成聖的意義原來也可以是，血肉之軀重新變回一個符号。

一種浩大的悲傷，被推到了極緻。

想到一神一狗，萬萬年來日無盡。

憂從中來，不可斷絕。

二是，自身經曆在沉香身上的輪回。

相似背景下，從屠龍者變成設置上的惡龍，從隻想正月剃頭的外甥，變成被咒、被恨的“舅舅”。

這裡頭可搞的東西就太多了。

傳說故事重疊帶來的奇妙火花，被編劇利用到了極緻。

外甥不幸是二舅的重複。

卻也可以是二舅的絕對不重複。

隻要他有個好二舅。

焦版楊戬的豐富感，極大程度也來自他有個參照物——沉香。

編劇拿捏住了關鍵。

應該設置兩條相似，卻有差異的線，使之互為參考。

所以将“楊戬成功斧劈桃山”，改編成了不成功。

像又不像。舅舅希望你比我出色，做到我做不到的事。

不走老路。

從人物到劇，都是如此。

主食不能廢

神話新編，重點在新。

追光這斧子劈下來，完全沒新動靜麼？

也不。

它有新元素。

考究，有趣，想象力豐富。

看兩處細節。

比如，楊戬的兄弟夥（人數縮水版梅山兄弟和哮天犬）去天牢劫他時，守門的小龍大驚失色，不停撞鐘。

這不隻是動畫誇張，表現可愛。

它的原型是蒲牢。

是傳說中“龍生九子”的第四子，平生膽小，好叫喚，特别害怕鲸。

人們根據其性好鳴、尤其一看見鲸就大吼大叫的特點，常把蒲牢鑄為鐘紐，把敲鐘的木杵，做成鲸的形狀。

讓它反複受虐，反複叫喚，給鐘的聲量加buff。

打工龍，慘啊

再看楊戬放大招，對波玉鼎真人——法天象地。

這明顯是參考了《西遊記》中對二郎神神通武力的設定。

但，它又并不是完全照着搬。

百回本《西遊記》描述的法天象地。

那真君抖擻神威，搖身一變，變得身高萬丈，兩隻手，舉着三尖兩刃神鋒，好便似華山頂上之峰，青臉獠牙，朱紅頭發，惡狠狠，望大聖着頭就砍，這大聖也使神通，變得與二郎身軀一樣，嘴臉一般，舉一條如意金箍棒，卻就如昆侖頂上的擎天之柱，抵住二郎神。

屬于莫大神通，隻有猴子和楊戬變過。而且不是單純的變大，是如天高，如地廣，紅發青臉白牙，露出惡相。

追光的《楊戬》參考了“極大化”這一特征。

在敵我雙方都使出分身術的同時，将元神無限變大——楊戬的替身攻擊比别人的都大很多。

但并沒損帥gie gie的形象。

也不失為新穎的改編。

但可惜，它有元素，無篇章。

真正命脈的，能決定劇情和人物精神的改編上，它有新意嗎？

沒有。

它試圖講一個世界觀極大的故事。

結果反而不如彩條屋的哪吒，對抗具體而小的偏見，反而把故事講清楚了。

像封神榜的真相是驚天大陰謀，是悲劇，是神仙為洗牌或拒絕重新洗牌這些設定，新嗎？

不新。

《寶蓮燈前傳》玩過了。

彩條屋的《姜子牙》也玩過了。

姜子牙

三界遭大劫了，神仙全都不會飛了。

新嗎？

不新。

它這種類似“天人五衰”的設定，各種網文也已經玩遍了。

賽博神界

至于什麼賞金獵人變賞銀捕手。

世界完蛋了，我和我的熱血兄弟隻能靠抓罪犯賺小錢。

這就根本不用說了。

《星際牛仔》

最為新穎的設定，其實是那條被很多人吐槽在影院尴尬腳趾摳地的。

“我們楊家的女人的命就是要鎮山，男人就是要劈山！”

但因為隻有個“循環往複”的驚豔概念。

經不起細琢磨（畢竟你家目前也就傳了兩代）似乎也很難對後來人構成啟發。

是的，我認為：

神話，其實是進行時的。

它應該是活的。

它不像一本書，一本原著，有所謂的還原、講究。

一點一滴一昆侖。

神話的構成及印象，來自代代的口耳相傳、文墨更新，甚至影視的添磚加瓦。

不拘一格。

這是為什麼《寶蓮燈》《寶蓮燈前傳》雖然老，實際感覺卻很年輕的原因。

它确實做到了開山辟路。

并且“留了多少地步與後人。”

比如我認為近年國産動畫的人物塑造，内核都受今何在的“三傳”影響很深。

悟空，哪吒，楊戬。

但他的《楊戬傳》，也有受《寶蓮燈前傳》影響。

今何在《楊戬傳》

再到一些頗受好評的仿古連環畫。

來源|微博@編劇九年@赤河天岸

能成為相關題材繞不開的存在，既要野心，也要能力。

追光在《楊戬》上，有心。

但，目前來看确實還欠“新”。

而這份欠缺的原因，或者正可以從“最帥楊戬”這個主打title上，一窺究竟。

創造了追光史上最帥建模臉，但人物個性反而不如之前。

當得起“目前國産動畫最強特效、畫面”的誇贊，劇情卻比既往更弱。

更新、更漂亮的皮囊，在驚豔的同時。

沒有配套的瓤子。

它的年輕，也将透着腐氣。

或者，不會被更年輕替代的，

隻有成為它的組成部分。

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