前幾天的文章中，我們回顧了《李宗盛的六首歌和六個女人》，但既然說了李宗盛，又豈能不說羅大佑呢，兩位都是華語流行樂壇重量級的音樂教父，且羅大佑還是李宗盛的“大哥”呢。

不得不說，兩位教父的音樂，都非常有女人緣，繼李宗盛的“六個女人”後，我們今天就來回顧羅大佑的十首歌曲，以及與歌曲相關的十位天後級女歌手。

本文要提到的十位女歌手，後面九位确實都是當之無愧的“歌後”，而張艾嘉比較特别，她的主要成就還是在電影方面，但她對羅大佑來說，是最特别的一位歌手，所以第一個名字必須是她。

如果說李宗盛把在滾石的第一次獻給了張艾嘉，那麼，羅大佑和張艾嘉就是把彼此的第一次都獻給了對方。沒錯，《童年》是張艾嘉的第一張個人專輯，也是羅大佑制作和創作的第一張專輯。這張專輯于1981年3月由滾石唱片發行，其中收錄了《童年》《光陰的故事》《四季》等羅大佑早期的作品。

羅大佑與張艾嘉的關系，從這張唱片便可見一斑，不過那時羅大佑還是個新人，剛從一個醫學生轉行進入唱片業，而張艾嘉已成名多年，但彼此因才華而惺惺相惜，合作無間。

《童年》這首歌在華語歌壇的意義無需多講，他們共同創造了屬于那個時代的經典記憶，這首歌也見證了他們之間的神仙友誼。

1983年電影《搭錯車》上映，電影中的幾首原創歌曲《酒幹倘賣無》、《一樣的月光》、《是否》等也廣泛流行，而這些歌曲的演唱者都是歌手蘇芮。

上面三首歌曲，創作人中都有羅大佑的名字。其中《酒幹倘賣無》和《一樣的月光》，他是詞作者之一，而《是否》卻是他的純原創作品。作品創作時間是1980年，但張艾嘉也唱過一個《是否》的版本，收錄在《童年》專輯裡。

蘇芮1968年開始唱歌，1976年簽約出道，卻一直沒紅起來，直到1983年《搭錯車原聲大碟》才一夜爆紅，從此直登一線歌後的地位。

1983年，早已紅遍華語歌壇與日本歌壇的華人歌後鄧麗君，向羅大佑這位青年才俊盛情邀歌，羅大佑從自己準備第二張專輯的作品中，精心挑出這首《愛的箴言》給了她。

鄧麗君對這首作品相當滿意，因為當時正準備出日文專輯《旅人》，便第一時間發表了日文版，叫《白いアマリリス》，由日本詞作家羽岡仁填詞。到1984年，便将羅大佑填詞的國語版收錄到了她的“島國之情歌第8輯”之中。

《愛的箴言》是“音樂教父”與“華語歌後”的唯一一次合作，他們交集雖然不算多，卻也彼此十分欣賞。在鄧麗君去世的前一年，他們還相約要合作一張專輯《春夢秋雲》，是鄧麗君繼《淡淡幽情》後的古風姐妹篇，她邀羅大佑出任制作人。

本來準備在鄧麗君下次回來時就當面商議新專輯的事，結果等到1995年5月，羅大佑卻等到了鄧麗君在泰國去世的消息，留下了永遠的遺憾。

1983年，台灣電影《野雀高飛》上映，主題曲是由羅大佑作詞作曲的《野百合也有春天》，演唱者是女歌手潘越雲。歌曲先是收錄在《野雀高飛》電影原聲帶中，過後又錄制了另外一個版本，收錄于潘越雲的專輯《胭脂北投》。

當時的潘越雲，前一年剛剛通過專輯《天天天藍》走紅，這首《野百合也有春天》繼續鞏固了她的歌壇地位，也成為她的一首重要代表作，推動她的演藝事業達到第一個高峰，成為天後級的女歌手。

1986年，香港電影《海上花》上映，同名主題曲《海上花》由羅大佑填詞作曲，由香港女歌手甄妮演唱。甄妮還憑借《海上花》獲得1986年度香港十大中文金曲。

《海上花》的傳唱度，可能沒有上下文提到的其它歌曲那麼廣，但歌曲質量絲毫不差，是羅大佑又一首極為出色的電影音樂，甄妮的演繹也彰顯大氣唯美，好聽至極。

在香港歌壇，曾與梅豔芳分庭抗禮的唯一女歌手陳慧娴，演繹了很多的經典曲目，除了翻唱日本歌曲的《千千阙歌》、《飄雪》、《紅茶館》之外，這首《人生何處不相逢》是一首不可多得的本土原創作品，也是一首足以傳世的經典之作。

而這首作品，正是來自羅大佑的作曲，詞作者是香港詞人簡甯。作品收錄于1988年陳慧娴的專輯《秋色》中，這是一張準備告别歌壇的專輯，也幾乎是一張純翻唱專輯，10首歌中除了這首《人生何處不相逢》，其餘9首皆來自外國歌手的作品。這首歌也成了陳慧娴最重要的代表作之一。

誰在黃金海岸

誰在烽煙彼岸

你我在回望那一刹

彼此慰問境況

“相逢一笑泯恩仇”的百般滋味湧上心頭，而羅大佑的旋律，也将這種難以言表的愁緒诠釋得絲絲入扣。

1989年，周華健演唱了這首歌的國語版《最真的夢》，但我最鐘愛的，還是陳慧娴的粵語版唱出的那種特别的味道。

當年同在滾石，羅大佑與齊豫幾乎是地位最高的兩位大神。然而他們卻一直沒有作品上的合作，直到1989年電影《衣錦還鄉/八兩金》的上映，主題曲《船歌》由羅大佑創作，齊豫演唱，才成就了他們的唯一合作。這首歌曲入圍了金像獎最佳原創電影歌曲獎。

據說，這首歌羅大佑原本準備給張艾嘉唱的，張艾嘉也是電影的女主角，但後來因各種原因，還是邀來了齊豫演唱。齊豫歌聲悠揚婉轉，跟電影意境完美契合。電影接近尾聲的時候，張艾嘉一身嫁衣，乘船順水而漂，洪金寶在岸邊奔走追逐，此時響起了《船歌》，飄蕩在水雲之間，給人留下深刻印象……

《似是故人來》是香港歌壇大姐大梅豔芳的重要代表作，也是1990年電影《雙镯》的主題曲，由羅大佑作曲，林夕填詞。歌曲獲得香港電影金像獎“最佳原創電影歌曲獎”，以及十大中文金曲“最佳填詞獎”。

又一曲經典之作，也是“音樂教父”與“香江詞聖”的巅峰合作，而梅姐的獨特聲線也賦予了這首歌以歲月的厚重感。

上次，陳淑桦也出現在李宗盛的“六個女人”當中，因為她的成名作《夢醒時分》是來自李宗盛的作品。而成名之後，陳淑桦接着又演唱了來自羅大佑的一曲經典之作《滾滾紅塵》。

1990年，由三毛編劇的電影《滾滾紅塵》上映，同名主題曲由羅大佑創作，由陳淑桦和羅大佑兩人合唱。另有陳淑桦獨唱版，收錄在她的專輯《一生守候》中，她還憑此專輯在第三屆台灣金曲獎成功封後。《滾滾紅塵》也成了陳淑桦演藝生涯中的巅峰代表作。

對于《滾滾紅塵》這首歌，幾十年來無數人給予過極高的褒獎，堪稱華語“情歌之王”也不為過，甚至有人說，聽完這首歌，像過完了整個人生。其中的妙處值得我們細細去體味。

1991-1992年，随着電視劇《雪山飛狐》熱播，片尾曲《追夢人》火遍内地。這首歌本是羅大佑為紀念過世的作家三毛而創作的，特邀寶島歌後鳳飛飛出山演唱。

但《追夢人》也不是全新的原創，而是由羅大佑另一首歌演變而來。1990年，香港電影《天若有情》的主題曲是羅大佑創作的《天若有情》，國語版叫《青春無悔》，而《追夢人》就是在《青春無悔》的基礎上加了四句歌詞而成：

讓流浪的足迹在荒漠裡寫下永久的回憶

飄去飄來的筆迹是深藏的激情你的心語

前塵後世輪回中誰在聲音裡徘徊

癡情笑我凡俗的人世終難解的關懷

仔細考究你會發現，這4句歌詞中記載着三毛的人生軌迹。恰好又因《雪山飛狐》的緣故，讓《追夢人》廣為流傳，成為了脍炙人口的華語經典之一。

演唱《追夢人》之前，鳳飛飛是一個已經出道了20年的台灣老牌歌後，且過了歌唱事業巅峰期并轉入主持方面發展，正是一首《追夢人》讓她重獲關注，并成為她演藝生涯中最重要的代表作。

張艾嘉、蘇芮、鄧麗君、潘越雲、陳淑桦、梅豔芳、陳慧娴、甄妮、齊豫、鳳飛飛……不愧是華語音樂教父，用十首作品，帶出的是十位頂級港台天後，而時間覆蓋了整個80年代到90年代初。難怪說，華語樂壇的80年代，是屬于羅大佑的年代，這永遠無人能反駁。

當然，羅大佑的經典作品遠不止此十首，他用一首首作品，刻畫出了一道道時代的印記，他教會人思考。對于無數聽者和後輩音樂人來說，他的存在就如燈塔一般。

相比李宗盛在情感方面的細緻刻畫，顯然羅大佑格局更宏大，類型更豐富，他作品的批判性和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的一座豐碑！

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