有些電影一上映就會大放異彩，而有些電影需要經曆時間才會明光爍亮。本系列重溫每年備受影評家推薦的十大電影，排名來自知名影評家推薦的次數。

本期為剛剛過去2021年。這一年，由于全球疫情持續蔓延，世界上2/3的影院大部分時間處于關閉狀态。因此很多電影選擇線上發行或者混合發行。票房數據對電影質量的衡量作用越來越小了。

韋斯·安德森傾注了全部技巧和創意，向《紐約客》雜志緻敬。全球票房：4600萬美元

這部電影是韋斯·安德森的第十部電影，他虛構了一個叫《法蘭西特派》的雜志。整個電影就像一本雜志，根據雜志的結構，電影分成了四個專欄：第一個是當地專欄，一個騎着自行車的作家帶你環遊了雜志社所在街區；第二個是藝術專欄，探讨了藝術家與瘋子之間的關系；第三個是政治專欄，魔改了一次真實的遊行事件；第四個是美食專欄，但是套上了一個剿匪的故事外殼。

就像安德森大多數電影一樣，每一個小故事都塞滿了巧妙對稱的構圖，充滿了古怪、懷舊和萌萌的氣息。同樣，這也是一個現實與虛幻混合在一起的地方，無處不在的細節總能讓人沉浸其中。

一位對汽車充滿了愛和欲望的女性連環殺手。全球票房：490萬美元

這是2021年最獨特、最腦洞大開的一部電影，同時獲得了這一年戛納電影節的金棕榈獎。導演朱利亞·迪庫諾以2016年上映的《生吃》而聲名鵲起。這一部《钛》同樣是女性題材，同樣會讓你驚掉下巴。

影片一開始，一個小女孩遭遇了一場車禍，近距離展現了開顱手術，安裝了用金屬钛做成的固定裝置。二十年後，女孩成為車展上最出名的車模。一天晚上下班，她把發簪紮進尾随者的耳朵裡，然後與汽車調情成長。第二天，她發現自己有了懷孕的迹象……而這，僅僅是開場10分鐘左右的内容。

顯然這是一部另類、讓人瘋狂的電影。但正如電影《生吃》一樣，電影絕對不是為了另類而另類，導演迪庫諾是在以一種特殊的方式表達更深奧的問題。她是在講述把人推向極端後，所暴露出來的人性。

這部紀錄片證明了，音樂無論在過去還是現在都具有治愈力。全球票房：300萬美元

1969年發生了許多被視為曆史轉折點的事件：人類首次登月、尼克松當選總統、改變搖滾命運的伍德斯托克音樂節……但有一件很重要的事情，幾乎被世人遺忘，那就是在紐約哈萊姆舉辦的，為期六個星期的一場音樂會。

1968年，美國黑人民權運動領袖馬丁·路德·金遇刺身亡，民權運動浸微浸消。1969年夏天，美國的非裔音樂人們用靈魂、藍調、爵士等黑人的音樂，吹響了集結号。在沒有手機的年代，三十萬有色人種來到了紐約哈萊姆。在殿堂級巨星的帶領下，音樂代替了領袖，再次将美國的非裔凝聚在一起，并帶來持續的勇氣。

一位隐居多年的廚師尋找豬隊友的故事。全球票房：380萬美元

電影講述了一名松露獵手（尼古拉斯·凱奇）獨自居住在俄勒岡州的野外，當他心愛的覓食豬被綁架後，他必須抛棄過往，前往波特蘭拯救豬隊友的故事。

如果你覺得凱奇會像《疾速追殺》中的基努·裡維斯，為了自己的狗，而滅掉整個幫派，那你可能會失望。雖然這是一部複仇電影，但充斥着回憶、失去和愛等元素，它更像是一部蓬頭垢面的莎士比亞戲劇（前提是你能忽略掉，那頭豬）。如果你以開放的心态去觀影的話，一定會體會到一種講故事的美學。

西方文化中的騎士版西遊記。全球票房：1890萬美元

《高文爵士與綠衣騎士》的故事在西方家喻戶曉，是亞瑟王傳說中流傳度最廣的故事，由14世紀一名匿名作家所寫。這個故事已經被無數的藝術形式所改編，而這部大衛·洛維版的《綠衣騎士》是所有改編中最大膽的一次。導演試圖去重新定義什麼是“騎士精神”，以及普通人和騎士的區别。

故事開始于亞瑟王和圓桌騎士的聖誕宴會。此時，綠衣騎士闖了進來，他向亞瑟王遞上挑戰書：現場有哪位騎士敢砍下的頭顱。代價是，第二年的聖誕節到綠色教堂受他一斧。亞瑟王的侄子高文自告奮勇地接受了挑戰，并砍下了綠衣騎士的頭顱。正當高文竊喜之時，綠色騎士捧起自己的頭顱，告訴高文：明年的聖誕節，請到綠色教堂赴約。

高文的此次征程，正是對他是否能成為騎士的考驗，路上發生的五個小故事對應着騎士的五種品質（友誼、慷慨、貞潔、謙恭和虔誠），以及最後代表勇氣的生死考驗。

幫派版的羅密歐與朱麗葉的故事。全球票房：7500萬美元

電影改編自1957年的百老彙的著名音樂劇。是關于兩個幫派在曼哈頓幾個街區争奪領土的故事，這幾個街區即将被拆除建造林肯中心。由裡夫領導的噴氣機幫，代表着當地的愛爾蘭貧困兒童。而由貝爾納多領導的鲨魚幫則保護着居住在那裡的波多黎各移民。當噴氣機幫向鲨魚幫發起最後挑戰的時候，種族局勢的緊張達到了沸點。就在這樣的環境下，分屬不同幫派的托尼和瑪麗亞上演了一場“羅密歐與朱麗葉”式的愛情故事。

導演史蒂芬·斯皮爾伯格對這次改編注入了許多新的元素。例如，歌劇《西區故事》是通過舞蹈來表現血腥的場景。但斯皮爾伯格摒棄了這種姿态，選擇了更直接和傳統的方法。在選角方面，斯皮爾伯格讓代表波多黎各的“鲨魚幫”中所有的演員都來自拉丁裔。從而讓這部音樂劇更深入地探讨了無意義的幫派鬥争，以及美國對少數族裔的偏見。

（也許斯皮爾伯格在籌備這部電影時也沒有想到，這部音樂劇成為了當今美國社會沖突的縮影）

被影迷評選為最難改編的科幻巨作。全球票房：4億美元

1965年誕生的《沙丘》小說，被譽為現代科幻的裡程碑。書中對環保和科技、戰争和權力、宗教和種族、自由意識和宿命論都進行了極為深刻地探讨。6本沙丘小說構建了龐大、厚重的沙丘宇宙，幾乎對後世的所有科幻作品都産生了深遠的影響。比如《星球大戰》《阿凡達》《風之谷》甚至是非科幻題材的《冰與火之歌》。

然而，要将這部史詩級巨作搬上大屏幕并非易事。曆史上包括大衛·林奇在内，至少有四位著名導演想改編《沙丘》，最終全部折戟沉沙。

2021年，《沙丘》成功地搬上了大熒幕。丹尼斯·維倫紐瓦繼《降臨》和《銀翼殺手 2049》之後再次奠定了自己在科幻電影中的地位。他巧妙地使用了粗線條的方式勾勒出了這部厚重的巨著，然後逐一填充細節。搭配上粗犷的布景和道具、壓倒性的美學設計，到影片結束時，龐大的沙丘宇宙終于展現在了我們的眼前。

3個小時的悠閑公路旅行。全球票房：630萬美元

你是否進行過漫長而悠閑的公裡旅行（不是早晚高峰堵車的那種），車外的景觀像是畫卷一樣在你的四周展開，随着道路的延展，心情開始平靜下來。我想這就是導演濱口龍介想在這部電影裡追求的基調。《駕駛我的車》改編自春上村樹的短篇小說，獲得了奧斯卡最佳影片的提名，并獲得了最佳國際電影獎。

影片講述了中年喪妻的舞台劇演員家福，為了走出悲傷開始籌備《萬尼亞舅舅》的話劇演出。劇場為家福請了一位女性司機杜利，她每天開着一輛老舊的紅色薩博接送家福排練。在日複一日地相處中，二人最終打開了各自的内心世界，最後的擁抱給予了重新審視過去的勇氣。

電影對細節極緻地把控，與春上村樹的叙事風格相輔相成，攝影師總能從看似平凡無奇的事情中挖掘出視覺的象征意義。比如二人在車内交談，鏡頭停留在他們的臉上，記錄下了細微的表情和許多不起眼的小動作，直接反映了二人内心的變化。就是如此簡單地構圖，對細節準确地捕捉，讓這部近3個小時的電影回味無窮。

真實地還原了上世紀70年代的南加州。全球票房：3200萬美元

甘草披薩這個名字來自上世紀70、80年代，位于美國南加州的一家連鎖唱片店。因為黑膠唱片的顔色像是甘草，形狀像是披薩，甘草披薩成為了一句俚語，比喻那些賣不出去的唱片。導演保羅·托馬斯·安德森說：每當他看到這個詞，就會想到上世紀70年代的南加州。所以，這個名字和昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》異曲同工，都是通過一個熟悉的東西，映射出一個時代。

安德森導演為了還原加州真實的70年代的南加州，挑選了當地五十處70年代的餐館、房屋和街道作為外景實拍，并找來了一衆好萊塢大牌老藝人來充當綠葉。

電影表面看是一場相差十歲的姐弟戀，但實際上它表現了年輕人在時代洪流下的社會哲學。我們是應該像加裡那樣圓滑處世，為了生存順流而下，最後融入洪流？還是應該像阿拉娜一般堅持理想、打破陳規、逆流而上，但遍體鱗傷？

一部關于男人的電影，卷福古怪可愛的形象一去不複返。全球票房：流媒體

《犬之力》改編自1967年的同名小說，以蒙大拿州為背景，涵蓋了愛情、悲傷、怨恨、嫉妒、社恐和男性魅力。電影在Netflix上首播，前5天全球就有300萬家庭觀看了這部電影。它獲得了12項提名（最終獲得最佳導演獎），并在全球橫掃二百多個獎項。

卷福（本尼迪克特·康伯巴奇）大部分的時間裡，從頭到腳都被泥土覆蓋，體現了一個處于中年危機中的男性角色。他一直需要證明自己是狼群中最兇、最強硬的領袖，這正是為了隐藏他内心的敏感。包括卷福該片共塑造了三個男性角色，67歲的女性導演簡·坎皮恩對男性的解構，撕碎了傳統父權制度構建的森林法則，改變了人們對男子漢氣概的理解，也終将重塑新時代的女性。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!